Existem inúmeras razões para apreciar o meio de anime , que continuamente ultrapassa os limites quando se trata de contar histórias, personagens, animação e muito mais. Existem centenas de novas séries de anime que são lançadas a cada ano e, reconhecidamente, pode ser fácil para alguns se misturarem com a multidão.
É por isso que significa muito mais quando um diretor talentoso é capaz de estabelecer sua voz no meio e consistentemente contar histórias que causam um impacto genuíno. Existem alguns nomes muito prolíficos que trabalharam na indústria de anime, mas o que é especialmente impressionante é quando o estilo visual de um diretor pode atuar como seu cartão de visita.
10Masaaki Yuasa Trata O Mundo E Suas Maravilhas Como Óculos Visuais Fluidos
Masaaki Yuasa é um dos nomes mais ambiciosos que trabalham atualmente na indústria de anime. Yuasa é responsável por uma série de filmes de anime icônicos e séries de TV, todos os quais quebram a natureza humana, a intimidade e a liberdade de maneiras diferentes. Lu Sobre a parede , montar sua onda , A noite é curta, Caminhada com garota , e Kaiba são todas belas, histórias sérias onde os trechos do corpo humano a proporções absurdas, modelos de personagens mudam à vontade, e paletas de cores operar com cambaleando imprevisibilidade. Cada uma das obras de Yuasa é uma verdadeira experiência visual.
9Satoshi Kon É Um Mestre Do Simbolismo Surrealista
Satoshi Kon faleceu tragicamente com 46 anos de idade, mas ele ainda foi capaz de criar uma coleção fenomenal de trabalho que ainda solidifica seu status como um mestre do meio. Muitas das obras de Kon exploram temas de identidade, paranóia e o poder dos sonhos, embora com imagens extremamente sombrias. Perfect Blue , Paprika , e Paranoia Agent permanecem obras-primas que trabalho, bem como o fazem por causa da representação impressionante de Kon de perda e dor . Seus outros trabalhos como Millennium Actress e Tokyo Godfathers , embora menos surreais, ainda são apresentações assombrosas da humanidade.
8Hayao Miyazaki Cria Mundos Mágicos Para Os Quais O Público Deseja Escapar
Um dos diretores de anime mais populares a receber reconhecimento internacional é Hayao Miyazaki , um dos sócios fundadores do prolífico estúdio de animação Studio Ghibli. Miyazaki é responsável por filmes como Spirited Away , Princess Mononoke e Ponyo , que empurram personagens femininas obstinadas para situações fantásticas, mas com temas relevantes que funcionam como contos de advertência sobre o estado da natureza.
Outros esforços, como The Wind Rises , são muito mais fundamentados e descontraídos, mas exibem um fascínio pela aviação, que também percorre a obra de Miyazaki. Há muita vida e energia em suas criações.
7Mamoru Hosoda Mostra Fascínio Com As Linhas Borradas Entre Fantasia E Realidade
Mamoru Hosoda é um diretor de anime visionário que conquistou uma quantidade incrível. Seu último filme, Belle , é uma linda meditação sobre o eu público versus o privado, mas ele é o primeiro a abrir os dentes no primeiro filme Digimon . Seja Belle , Digimon: Nosso jogo de guerra! , Summer Wars , , as obras de Hosoda todos mostram um fascínio com a tecnologia, reinos digitais, e evoluindo a relação da humanidade com reinos artificiais. A animação é detalhada, meticulosa e sobrecarregada de cores, mas os personagens ainda parecem humanos .
6Hideaki Anno , Mundo Introspectivo Com Uma Estética Crua
O currículo de Hideaki Anno teve um efeito profundo na indústria de anime. Anno é o mais famosa para seu trabalho meticuloso sobre a Neon Genesis Evangelion série, mas Kare Kano , Gunbuster , e Nadia: Secret of Blue Water ainda apresentam muitos dos toques de animação marca registrada de Anno e temas recorrentes. Muito do trabalho de Anno está mergulhado em uma luz opressivamente sombria, onde pode parecer que a animação está quase lutando contra o público. É um efeito corajoso que Anno sabe como fazer funcionar e transformar problemas orçamentários em triunfos estilísticos.
5O Vibrante E Desolado Akira De Katsuhiro Otomo Ajudou A Definir Um Novo Padrão
Katsuhiro Otomo é alguém que será sempre lembrado na indústria de anime por seu trabalho no mangá de Akira e na direção do longa-metragem . Isso por si só já teria deixado uma marca suficiente na indústria, mas o estilo austero e estéril de Otomo ajudou a trazer muitos projetos evocativos à vida, como Steamboy , Mushishi , Rojin Z e o primeiro JoJo’s Bizarre Adventure OVA.
As linhas pesadas de Otomo e as sequências de ação e transformação ocupadas inspiraram inúmeras produções internacionais. Sua habilidade de criar mundos em ruínas e protagonistas com físicos exagerados se tornou icônica.
4Mamoru Oshii Tornou-Se Uma Voz Líder Nas Distopias Ciberpunk Escuras
Mamoru Oshii é outro nome essencial na indústria de anime que ganhou fama como uma das vozes mais importantes no gênero cyberpunk devido ao seu trabalho em Ghost in the Shell . A carreira de Oshii é vasta e ele aborda muitos gêneros diversos, incluindo pratos mais leves como Lupin III e Urusei Yatsura . No entanto, seu estilo aparece mais em distopias endurecidas, como Patlabor . Oshii é um mestre em detalhes e construção de mundos, e é por isso que séries como Ghost in the Shell perseveraram por tanto tempo . Ele combina habilmente o homem e a máquina.
3Makoto Shinkai Conta Histórias Comoventes Que Se Perdem No Realismo
Makoto Shinkai continua a ser vencedores absolutos, e ele já conquistou uma reputação que é indiscutivelmente tão reverenciada quanto Hayao Miyazaki. As histórias de Shinkai podem lidar com conceitos fantásticos e ideias sobrenaturais, muito parecidas com as de Miyazaki, mas são retratadas de uma forma muito mais fundamentada e realista, com o realismo dos personagens e ambientes frequentemente puxando o coração do público. Os filmes de Shinkai rotineiramente exibem personagens frágeis que anseiam por conexões honestas e por escapar de seu ambiente humilde. Your Name , Weathering With You , The Garden of Words e 5 Centimers Per Second são estudos de caráter elegantes, mas comoventes .
2Shinichiro Watanabe É Um Mestre Em Remixar Estilos E Influências
Cowboy Bebop , Space Dandy , Samurai Champloo e Carole & Tuesday podem parecer séries completamente diferentes de gêneros contrastantes, mas são todas misturas caóticas de influências e sensibilidades que se transformaram no cartão de visita de Watanabe. Algumas de suas séries são mais frias e calculadas, como Terror in Resonance , mas sempre há uma abordagem atípica de como ele insere personagens de peixes fora da água em cenários alimentados por ficção científica. O estilo está sempre em exibição, mas nunca se sobrepõe ao personagem . Shinichiro Watanabe quase se sente como um Edgar Wright ou Quentin Tarantino pela maneira como torna suas inspirações intrínsecas à narrativa.
1Osamu Tezuka Cria Mundos Convidativos E Estabelece Arquétipos Heróicos Adoráveis
Osamu Tezuka teve um impacto tão crucial na indústria de anime durante sua infância que ele foi até referido como o Walt Disney do Japão. Tezuka consegue corresponder a essas expectativas e todo o seu trabalho apresenta personagens profundamente convidativos e com expressões igualmente amigáveis. Muitas das produções de Tezuka voltam-se para o público mais jovem ou são apropriadas para públicos de todas as idades, como Astro Boy e Kimba the White Lion , mas até mesmo a faixa mais adulta de Tezuka, como Black Jack, ainda carrega o mesmo visual mais suave.
Fonte: CBR