Edgar Wright emergiu como um dos cineastas visionários mais exclusivos e apaixonados que está trabalhando atualmente na indústria do cinema. Há um estilo visual unificador presente em todos os filmes de Wright que é emblemático de sua energia infinita e inspirações ecléticas – mesmo em sua estreia amador, A Fistful of Fingers e o trabalho preliminar que ele fez para o Homem-Formiga da Marvel . O filme mais recente de Edgar Wright, Last Night in Soho, está provando ser um dos recursos mais polarizadores do diretor. O discurso que Last Night in Soho convida torna o momento perfeito para revisitar toda a filmografia de Wright e onde todos os seus filmes são classificados no Metacritic.
7 Last Night in Soho Envolve O Terror Existencial De Giallo (Pontuação: 67)
A mais recente contribuição cinematográfica de Edgar Wright provou ser uma das maiores oscilações do diretor. Wright é sempre alguém que cria filmes cheios de estilo, mas Last Night in Soho vê o diretor abraçar as sensibilidades do terror giallo e outros tropos de terror mais clássicos e antiquados que nem todos apreciam.
Last Night in Soho conta uma história comovente sobre duas mulheres de diferentes décadas que se conectaram por meio de traumas semelhantes. O uso de cor e caleidoscópio de Wright nunca esteve tão presente e o filme se perde em cenários luxuosos e sequências musicais poderosas. Alguns criticaram como a história e a mensagem do filme não são profundas o suficiente para sustentar as imagens evocativas de Soho .
6 Scott Pilgrim vs. the World É Uma História Em Quadrinhos Viva Com Estilo Infinito (Pontuação: 69)
As adaptações de quadrinhos agora se tornaram a norma, mas em 2010, Wright criou uma das adaptações definitivas de quadrinhos com Scott Pilgrim vs. the World. Michael Cera encabeça um elenco verdadeiramente empilhado (a maioria dos quais se tornaram grandes jogadores no Universo Cinematográfico Marvel) em uma história peculiar de amadurecimento que tem como pano de fundo música, videogames e desenvolvimento interrompido.
Wright se conecta perfeitamente com o material fonte de Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley e é um forte exemplo do que é possível quando há tanta sinergia entre o diretor e a história. Scott Pilgrim caiu sob o radar em seu lançamento inicial, mas desde então foi reivindicado como um dos filmes mais fortes de Wright.
5 Shaun Of The Dead (Pontuação: 76)
Shaun of the Dead é o primeiro longa-metragem de Edgar Wright, mas ele começa sua carreira cinematográfica com um esforço tão forte e polido porque passou duas temporadas dirigindo a comédia dramática britânica Spaced, que também estrelou Simon Pegg e Nick Frost.
Shaun of the Dead certamente parece uma extensão de Spaced e o filme gira em torno de um adorável preguiçoso que se vê jogado no meio de um apocalipse zumbi crescente. Shaun of the Dead faz sucesso tanto como um filme de zumbi quanto como uma comédia romântica, o que estabelece a tendência de Wright de misturar arquétipos. SotD também é o primeiro capítulo da “Trilogia de Cornetto dos Três Sabores” de Wright, Pegg e Frost.
4Hot Fuzz Zomba Do Gênero De Ação Com Precisão Impressionante (Pontuação: 81)
O objetivo da “Trilogia Three Flavors Cornetto” de Edgar Wright era entregar três comédias diferentes, cada uma abordando um gênero diferente ao mesmo tempo. Hot Fuzz coloca filmes de ação explosivos e gratuitos em sua mira. Hot Fuzz encontra grande sucesso zombando de estereótipos de ação e o excesso de Michael Bay, ao mesmo tempo que cumpre com amor esses estereótipos e os usa ativamente para superar obstáculos.
O filme junta Pegg e Frost como duas raças muito diferentes de policiais, que são forçados a trabalhar juntos e se encontram no meio de uma conspiração generalizada. Hot Fuzz apresenta a comédia tipicamente nítida de Wright, mas o filme realmente se beneficia de como ele se inclina para a cinematografia de filmes de ação, mesmo durante momentos silenciosos.
3The Sparks Brothers Mostra O Talento De Wright Como Documentarista (Pontuação: 80)
Os Sparks Brothers podem não ter recebido a mesma atenção que alguns dos recursos narrativos de Wright, mas ainda é um filme que orgulhosamente apresenta seu estilo icônico e por meio de um tópico pelo qual ele claramente demonstra muito amor. Os irmãos Sparks mostram as habilidades de Wright como documentarista enquanto ele ilumina o público sobre a prolífica dupla musical Sparks.
Wright desmistifica os performers que têm décadas de conteúdo em seu currículo. Ele emprega confessionários falantes do próprio Sparks e de pessoas que foram influenciadas por seu trabalho, bem como recriações surreais de certas histórias por meio de animação. Esta é uma maneira frenética de contar a história de alguém, mas é difícil se afastar dos Irmãos Sparks e não ser um fã de seu trabalho.
2O Fim Do Mundo É Um Bombástico Ataque De Gênero Sobre O Envelhecimento (Pontuação: 81)
O capítulo final de “Three Flavors Cornetto Trilogy” de Wright, Pegg e Frost, The World End abraça o gênero de ficção científica , mas de uma maneira muito moderada. Há uma restrição notável em O Fim do Mundo que torna o momento em que o filme mostra sua mão bate o mais forte possível. Algumas das sequências de luta mais impressionantes e setpieces da carreira de Wright estão contidos para o fim do mundo.
Há tanta criatividade e caos na tela, e The World End alegremente joga Pegg e Frost contra o tipo. Pegg é o canhão solto irresponsável e Frost assume o papel do homem hétero, o que resulta em alguns dos melhores trabalhos de Pegg.
1O Motorista Do Bebê É Uma Mistura Delirante De Música, Perseguições De Carro E Ação (Pontuação: 86)
O que torna Baby Driver uma realização surpreendente é que ele parece uma síntese perfeita de todos os truques que divertiram Wright em seus filmes anteriores. Baby Driver demonstra o quão longe ele chegou com esta ode intensamente sincronizada e meticulosamente editada à música e perseguições de carro.
Wright imediatamente vende a premissa ampliada, onde um motorista de fuga usa a música de escape para reforçar seu ritmo enquanto dirige. Há momentos de Baby Driver que são culpados de certos estereótipos, mas seu uso de música e cinematografia para trabalhar juntos e aumentar uma história é incomparável.
Fonte: CBR