Os anos 1960 continuam a capturar a consciência popular com filmes como Era uma vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e o recém-reiniciado The Wonder Years . A trilha sonora da década, no entanto, capturou facilmente a agitação política, a revolução cultural e as mudanças na dinâmica da nação. Com a ascensão meteórica do rock and roll até a Revolução Sexual, os anos 1960 foram uma década em fluxo e mudança, apresentando em sua música.
Dos Beatles às trilhas sonoras de filmes como Easy Rider , essa mudança cultural foi mostrada na música da época. A criatividade mostrada nas trilhas sonoras de filmes da década de 1960 goteja em trilhas sonoras de filmes modernos, tornando a década uma das mais influentes em Hollywood como um todo.
Café Da Manhã Na Tiffany’s (1961)
Quando a música de um filme é indicada a mais prêmios Grammy (neste caso, seis) do que o próprio filme recebeu indicações ao Oscar (cinco), é impossível ignorar. Com Audrey Hepburn como a estrela do filme adaptado de uma obra de Truman Capote, Breakfast at Tiffany’s precisava de um talento musical de igual renome.
Entra o compositor Henry Mancini e o letrista Johnny Mercer, que ganharam o Grammy por uma trilha que acentuou a natureza lúdica e idiossincrática de Holly Golightly de Hepburn. Mancini é considerado um dos maiores compositores de cinema de todos os tempos, e este corpo de trabalho em particular certamente demonstra por que – bem como por que merece ser classificado como uma das maiores trilhas sonoras da década.
The Great Escape (1963)
Prisioneiros de guerra escapando de um campo de prisioneiros nazista, Steve McQueen pulando cercas em uma motocicleta e uma trilha sonora cinematográfica arrebatadora do compositor Elmer Bernstein; The Great Escape é um dos melhores filmes da década de 1960 por vários motivos, incluindo a abordagem diferenciada que Bernstein deu à música.
Às vezes patriótico e bombástico – que levou ao seu uso nos anos desde em comícios políticos e eventos esportivos – o tema principal gira em peças individuais arranjadas para cada personagem. Tudo isso está engenhosamente vinculado à composição abrangente. Os royalties de Bernstein sobre as vendas da trilha sonora garantiram-lhe o resto de sua vida. Ele continua a vender bem mesmo no século 21.
A Hard Day’s Night (1964)
Poucos artistas musicais foram mais prolíficos nas telonas durante os anos 1960 do que os Beatles , e para os fãs dos Fab Four, é difícil determinar qual dessas trilhas sonoras merece ser classificada entre as melhores da década. A Hard Day’s Night , no entanto, captura o quarteto em seu aspecto mais promissor: jovem, vibrante e no auge da Beatlemania.
“She Loves You”, “And I Love Her”, “All My Loving”, a faixa-título: Enquanto os Beatles viriam a ser pioneiros da música pop inovadores e inovadores no final dos anos 1960, estas são algumas das canções que fizeram eles são ícones, e não é de se admirar que a trilha sonora de A Hard Day’s Night seja uma das melhores da década.
Mary Poppins (1964)
De todos os musicais produzidos por Hollywood, poucos ocupam um lugar mais especial no coração de adultos e crianças do que Mary Poppins . Além de ser o filme de maior bilheteria de 1964, também foi indicado a 13 Oscars e ganhou cinco, dois deles relacionados à trilha sonora: Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original por “Chim Chim Cher-ee”.
No entanto, esse número em particular, com vocais das estrelas Julie Andrews e Dick Van Dyke, não era nem mesmo o mais popular. Esse título não oficial fica com o solo de Andrews oferecendo “A Spoonful of Sugar” ou o caprichoso “Supercalifragilisticexpialidocious”, um trava-língua reverenciado pelas crianças há mais de meio século.
O Bom, O Mau E O Feio (1966)
Eles podem não perceber quando o ouvem, mas o tema principal do faroeste de Sergio Leone dirigido por Clint Eastwood é um motivo definitivo da cultura pop. A melodia de duas notas é sinônimo de olhar fixo para baixo que antecede um tiroteio e, embora seja a peça mais identificável da trilha sonora de O Bom, O Mau e o Feio , faz parte de uma tapeçaria suntuosa tecida pelo compositor Ennio Morricone.
Às vezes tão desolada quanto a paisagem do filme, às vezes poética e triste, é uma obra de arte por si só. Não é nenhuma surpresa que tenha permanecido nas paradas da Billboard por mais de um ano. A trilha sonora chega ao quarto lugar na lista dos álbuns pop mais vendidos.
Planeta Dos Macacos (1968)
Quando um filme é um espetáculo inovador de visuais e narrativas de ficção científica, a trilha sonora costuma ser considerada uma reflexão tardia. Mas para Planet of the Apes , parte desse sucesso pode ser atribuído à trilha do compositor Jerry Goldsmith, que teria uma longa carreira juntando músicas para muitos sucessos de ficção científica, incluindo cinco filmes da franquia Star Trek .
Para um mundo distópico governado por macacos (e mais tarde revelado como uma versão futura da Terra), Goldsmith experimentou sons percussivos incomuns e uma técnica de 12 tons que deu à música um tom sinistro e sinistro perfeito para os visuais que o acompanhavam. Como uma obra singular, rivaliza com muitos álbuns clássicos contemporâneos. Quando combinado com o filme, é uma virada de jogo.
2001: A Space Odyssey (1968)
Quando o pioneiro diretor Stanley Kubrick reuniu seu épico de ficção científica 2001: A Space Odyssey , ele usou peças clássicas como espaços reservados em antecipação a uma trilha sonora original de Alex North. Fiel à sua forma idiossincrática, no entanto, Kubrick descartou o trabalho de North e fez de seus espaços reservados elementos permanentes na edição final do filme.
O resultado é uma trilha sonora marcante que recebe o crédito por tornar a música clássica “legal” novamente, tanto que o poema de Richard Strauss “Assim falou Zaratustra” se tornou parte da cultura popular mainstream. Foi usado por todos, de Elvis aos caras de Phish e o lutador Ric Flair como formas de definir o humor ou levantar fanfarras.
The Graduate (1968)
Os fãs de filmes casuais associam automaticamente o clássico de Simon & Garfunkel “Mrs. Robinson” a esta joia dirigida por Mike Nichols. “Mrs. Robinson” ecoa a história da sedutora mulher mais velha com quem o personagem-título de Dustin Hoffman mantém um caso. A canção, no entanto, foi apenas parcialmente concluída a tempo para o filme, aparecendo na trilha sonora como um fade instrumental e recortado, recebendo tratamento completo para o álbum posterior da dupla, Bookends .
A dupla contribui com outras quatro canções para o álbum, no entanto, incluindo “The Sound of Silence”, usada prodigiosamente ao longo do filme. Junto com as contribuições instrumentais de Dave Grusin, a trilha sonora de The Graduate é um estudo de caso em uma trilha sonora cuidadosamente elaborada para aumentar a narrativa de um filme.
Cowboy Da Meia-Noite (1969)
Em Midnight Cowboy de 1969 , Dustin Hoffman e Jon Voight interpretam dois vigaristas nas ruas de Nova York. Aparentemente, é um drama corajoso com um ethos ocidental, mas a trilha sonora do filme original – ancorada pela trilha instrumental de John Barry, o jazz-funk pulsante de Leslie Miller e a postura musical Age of Aquarius de The Groop – lança uma rica pano de fundo contra a escuridão do filme.
O próprio filme fez personagens icônicos de Joe Buck de Voight e Ratso Rizzo de Hoffman. Com tanto talento na tela, a música precisava ser tão poderosa. Adicione a performance vencedora do Grammy de Harry Nilsson de “Everybody’s Talkin ‘” e a trilha sonora de Midnight Cowboy se destaca como uma das mais ricas ofertas de paisagem sonora cinematográfica da década.
Easy Rider (1969)
Até a década de 1960, muitos cineastas tratavam a trilha sonora como música de fundo para criar climas ou destacar os elementos-chave da trama. O diretor Dennis Hopper, no entanto – que também estrelou o filme – pretendeu que a trilha sonora de Easy Rider servisse como uma declaração e, como tal, inclui algumas das canções mais conhecidas dos anos 1960.
A trilha sonora eclética inclui “The Pusher”, de Steppenwolf, e “Born to Be Wild”, “The Weight”, da The Band. “If 6 Was 9” de Jimi Hendrix, Roger McGuinn (do The Byrds) fazendo a cobertura de “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) de Bob Dylan” e contribuindo com “Ballad of Easy Rider”. Mesmo os fãs de cinema que não “entenderam” Easy Rider com certeza pegaram a trilha sonora, que quebrou o Top 10 da parada de álbuns da Billboard.
Fonte: SCR