A cinefilia é uma faca de dois gumes – por um lado, descreve aqueles com uma paixão duradoura pela arte do cinema; por outro, pode se transformar em pretensiosos concursos de lama que não têm lugar na apreciação artística.
Os cinéfilos geralmente não se limitam a gêneros ou estilos específicos de cinema, preferindo expandir seu paladar entregando-se a tudo, desde animação a arte. Embora vários filmes aclamados não tenham conseguido impressionar o espectador leigo (e vice-versa), não são poucos os que merecem todos os elogios da crítica .
10The Apple (1998) Destaca A Linha Distinta, Mas Intransponível Entre O Tradicionalismo E A Livre Expressão
O famoso diretor iraniano Mohsen Makhmalbaf recebeu inúmeros elogios ao longo de sua ilustre carreira. Seu senso de narrativa pode ser melhor descrito como espartano: perspectivas nítidas, precisas e sem adornos que transformam seus filmes em obras de arte.
Sua filha, Samira, provou ser uma diretora magistral por direito próprio, iniciando sua carreira com The Apple . Este filme segue duas crianças pequenas presas entre seus pais tradicionalistas e uma sociedade que supostamente quer libertá-los. A Maçã é uma história extraordinária – ainda mais porque Samira Makhmalbaf tinha apenas 17 anos enquanto fazia o filme.
9Some Like It Hot (1959) Revolucionou A Comédia Moderna Em Sua Forma Atual
A reivindicação de fama de Marilyn Monroe pode ser seu status de garota pin-up, mas a atriz merece muito mais reconhecimento por ajudar a guiar o gênero de comédia desde suas origens pastelão até sua forma heterogênea e moderna. O osso engraçado implacável de Monroe é evidente em Some Like It Hot , de Billy Wilder , também estrelado por Jack Lemmon e Tony Curtis.
Monroe, Lemmon e Curtis formam um triângulo de enredo giratório – a história alterna entre suas travessuras com velocidade vertiginosa, reforçada pelo roteiro brilhante de Wilder. Some Like it Hot foi um dos primeiros filmes a rejeitar as regras draconianas impostas pelo Código Hays, um documento ambíguo que punia as atitudes liberais no início de Hollywood com listas negras.
8Bombay (1995) Pode Ser Controverso, Mas Seu Impacto Cinematográfico Não Pode Ser Negado
Mani Ratnam é um diretor indiano de renome mundial com vários prêmios nacionais e internacionais em seu nome. Ele é mais conhecido por Roja (1992), Bombay (1995) e Dil Se.. (1998), também conhecido como a “trilogia do terrorismo”.
Bombaim de Ratnam detalha a violência que eclodiu durante os tumultos comunais do final de 1992 e início de 1993, afogando a cidade de Mumbai em sangue e fogo. Apesar de seus elementos controversos – particularmente sua representação de uma família inter-religiosa – Bombaim é amplamente considerado um dos melhores filmes indianos já feitos.
7In The Mood For Love (2000) É Uma Experiência Que Não Pode Ser Descrita Em Palavras
O sucesso de direção de Wong Kar-wai deve muito ao seu diretor de fotografia, Christopher Doyle – a dupla criou um catálogo caleidoscópico de filmes, muitos dos quais conquistaram seu lugar em várias listas de “melhores” dos séculos 20 e 21 .
O enredo tende a ser deixado de lado em favor da expressão visual no trabalho de Kar-wai, uma reformulação radical do cinema que pode não funcionar para todos os públicos. In the Mood for Love , no entanto, está quase sempre no cardápio dos cinéfilos iniciantes. Este filme parece uma chuva quente de verão, pontuada por rajadas de vento geladas que ameaçam demolir a delicada relação entre os protagonistas sem nome.
6Y Tu Mamá También (2001) Não Silencia Seu Ponto Crucial Visceral Tanto Quanto O Oposto
Antes de Alfonso Cuarón consolidar seu lugar em Hollywood com Gravity (2013) e Roma (2018), dirigiu Y tu mamá también , um filme comovente sobre dois amigos inseparáveis e suas experiências de viagem com um dos primos dos meninos.
Y tu mamá también não silencia seu cerne visceral tanto quanto o contrário: anedotas pomposas sobre façanhas sexuais se transformam em segredos que não podem ser desvendados, mudando a vida de todos para sempre. Y tu mamá también , espanhol para “e sua mãe também”, refere-se à afirmação de Julio de que ele dormiu com a mãe de Tenoch.
5Kiki’s Delivery Service (1989) É Um Produto Inicial Do Studio Ghibli Com Muito Charme
A Viagem de Chihiro (2001) , de Hayao Miyazaki, é o único filme não inglês a ganhar o Oscar de Melhor Animação. No entanto, Kiki’s Delivery Service , uma oferta inicial do Studio Ghibli, também merece uma observação cuidadosa.
Kiki instantaneamente seduz o público com sua marca registrada de charme travesso e diligência na carreira. Kiki’s Delivery Service foi um triunfo de bilheteria quando foi lançado com críticos elogiando o “conto maravilhosamente renderizado de uma jovem bruxa descobrindo seu lugar no mundo”.
4All About Eve (1950) Deve A Maior Parte De Seu Brilho À Inimitável Margo Channing
All About Eve acumulou impressionantes 14 indicações ao Oscar em várias categorias, um recorde que nunca foi quebrado, mas não é muito difícil identificar a fonte de poder que emana do filme: Margo Channing de Bette Davis. A lendária atriz interpreta uma estrela da Broadway igualmente lendária em uma história que justapõe a vida real com brincadeiras espirituosas.
O status quo de Margo, ou a ilusão disso, é quebrado quando um “jovem bebê lindo e de olhos arregalados” aparece em cena. As sensibilidades envelhecidas de Margo são combatidas por Eve Harrington – uma vilã cruel, talvez, mas também descaradamente ambiciosa.
3Todo Sobre Mi Madre (1999) É Uma Aula De Cinema
Todo sobre mi madre homenageia All About Eve em algumas cenas esparsas, mas é aí que as comparações terminam. A obra-prima do diretor Pedro Almodóvar é uma teia de aranha brilhante de pessoas e suas vidas – mantidas juntas e dilaceradas, quebradas e curadas, repetidas vezes, até que o fechamento seja alcançado (ou não, porque a aventura importa mais do que o destino).
Todo sobre mi madre é o equivalente cinematográfico do eterno ciclo de morte e renascimento e é nada menos que uma masterclass em cinema. Ganhou o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.
2Flee (2021) Está Destinado A Atrair O Público Para Sua Órbita Com A Pura Força De Sua Gravidade Narrativa
Jonas Poher Rasmussen é um diretor de primeira linha, inevitavelmente destinado a coisas maiores se continuar a desenvolver sua arte requintada. His Flee é uma apresentação de mídia mista que define seu tom narrativo com uma variedade de estilos de animação, bem como trechos de ação ao vivo.
A jornada de Amin Nawabi do Afeganistão à Rússia e à Dinamarca está repleta de escolhas agonizantes que nenhuma criança deveria ser forçada a fazer, especialmente uma que ainda não compreendeu o significado de ser queer. Flee sem dúvida atrairá o público para sua órbita com a força de sua gravidade.
1La Belle Et La Bête (1946) Brilha Com Um Calor Mágico Que Dá De Ombros Sem Esforço Aos Estragos Do Tempo Cinematográfico
Jean Cocteau destilou seu gênio poético em La Belle et la Bête , a primeira adaptação cinematográfica de A Bela e a Fera . Cada quadro deste filme em preto e branco brilha com um calor quase mágico.
Ao contrário da versão mais popular da Disney, o “vilão” toma o lugar da Fera no final da história, permitindo que o recém-ressuscitado Príncipe Ardente voe para longe com Bela. La Belle et la Bête é um “tecido inestimável de imagens sutis”, uma obra-prima que resistiu ao teste do tempo.
Fonte: CBR