O Oscar é indiscutivelmente o prêmio mais popular da indústria cinematográfica, talvez do mundo, dada a quantidade de reconhecimento global que os vencedores recebem. O primeiro Oscar no Hollywood Roosevelt Hotel levou menos de quinze minutos, mas o processo cerimonial se tornou significativamente mais ambicioso nos últimos anos.
Em comparação, o 74º Oscar em 2019 durou cerca de 4,5 horas. O Oscar, como todos os outros prêmios da indústria cinematográfica, falha em várias ocasiões . Felizmente, há um número igual de casos em que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas toma a decisão certa.
10Melhor Filme – Oliver! (1968) Reinventa O Significado Do Escopo Cinematográfico Com Sua Cenografia Palaciana E Números Musicais Extravagantes
Muitos musicais não se saem bem no Oscar, mas os que o fazem costumam ganhar o prêmio de Melhor Filme. Oliver de Carol Reed ! reinventa o significado do escopo cinematográfico com seus cenários palacianos, números musicais extravagantes e uma performance revigorante de Jack Wild como Artful Dodger.
Quase todas as músicas em Oliver! foi tecida na memória da cultura pop. O filme recebeu 11 indicações ao Oscar , vencendo Melhor Filme, Melhor Diretor e mais seis. Oliver! fez algumas ondas muito grandes quando foi lançado, impressionando até mesmo críticos hardboiled como Pauline Kael.
9Melhor Ator – Roberto Benigni Ilustra O Potencial Ilimitado Do Espírito Humano A Vida É Bela (1997)
Life is Beautiful é uma história de pai e filho, mas é muito mais do que isso. O filme ressalta o poder inabalável do amor e da família em meio ao Holocausto, um dos genocídios mais horríveis do século 20. Guido, de Roberto Benigni, ensina ao filho pequeno e, por extensão, ao público, que não há situação que não possa ser superada com alegria e imaginação.
A filosofia Life is Beautiful pode não funcionar para todos, especialmente para pessoas em campos de concentração, mas certamente ajuda Giosuè a sobreviver à experiência. Benigni ganhou merecidamente o Oscar de Melhor Ator por incorporar o potencial ilimitado do espírito humano.
8Melhor Diretor – Birdman De Alejandro González Iñárritu (2014) Foi Comparado Com Jean-Luc Godard E Federico Fellini
A Trilogia da Morte de Alejandro G. Iñárritu — Amores perros (2000), 21 Gramas (2003), Babel (2006) — o consolidou como um dos melhores cineastas de sua geração. Seu Birdman o levou a alturas muito maiores, rendendo a Iñárritu seu primeiro Oscar de Melhor Diretor .
O famoso fluxo visual de “tomada única” de Birdman combina com performances de redefinição de carreira de Edward Norton e Michael Keaton para produzir um filme que é simultaneamente fundamentado e volúvel. A visão de Iñárritu para Birdman foi comparada com gigantes do cinema como Jean-Luc Godard e Federico Fellini.
7Melhor Atriz – Desempenho Cativante De Katharine Hepburn Em Golden Pond (1981) Foi Reforçada Por Peter Fonda
Katharine Hepburn é lendária por várias razões: seus quatro Oscars de atuação , um recorde ininterrupto; seus retornos bem-sucedidos após desastres de bilheteria; e seu papel em quebrar as restrições da moda para as mulheres (usando calças em público).
Ela interpretou Ethel Thayer em On Golden Pond , um filme que exala um arco-íris de calor e cor em cada quadro. Dito isto, o desempenho cativante de Hepburn se tornou ainda mais excepcional ao emparelhá-la com Henry Fonda. Ambos acabaram ganhando o Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz por On Golden Pond .
6Melhor Roteiro – Charles Brackett, DM Marshman Jr. & Billy Wilder Parodiaram Hollywood Através De Uma Lente Escura Em Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard foi escrito por Charles Brackett, DM Marshman Jr. e Billy Wilder – este último também dirigiu o filme. Embora Sunset Boulevard seja mais conhecido por Norma Desmond e suas frases icônicas, é evidente que muito esforço foi feito para criar o filme.
Sunset Boulevard ganhou três Oscars, incluindo Melhor Roteiro, e atualmente é considerado uma das críticas mais convincentes da indústria cinematográfica – uma paródia sombria de Hollywood (e seus campeões esquecidos).
5Melhor Filme – Parasita Destrói Distinções De Classe Com A Força De Um Inferno Fugaz (2019)
Os filmes de Bong Joon-ho não são filmados tanto quanto esculpidos por uma mão cuidadosa que sabe exatamente o que está fazendo. Cada cena é emendada na narrativa abrangente com uma precisão impressionante, resultando em obras de arte inimitáveis. Parasita de Joon-ho ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Longa-Metragem Internacional, bem como a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
Os críticos ficaram impressionados com a intensidade visceral de Parasita e afirmaram que seu “feitiço perdura muito depois de sua imagem final assombrosa”. Parasita corrói as distinções de classe com a força de um inferno que se torna brilhante e esperançoso antes de sua infeliz conclusão.
4Melhor Ator – O Oscar De Sidney Poitier Por Lírios Do Campo (1963) Ajudou A Construir A Estrutura Para Futuros Artistas De POC
Sidney Poitier foi o primeiro ator afro-americano a ganhar o Oscar de Melhor Ator , por seu papel como Homer Smith em Lilies of the Field . O filme foi amplamente elogiado pela crítica por sua complexa interação entre raça e religião.
Os personagens superam suas barreiras com incrível graça e sensibilidade e moldam uns aos outros em seres humanos melhores. A vitória de Sidney Poitier, juntamente com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante de Hattie McDaniel por E o Vento Levou (1939), ajudou a construir a estrutura para os atores de POC mostrarem seus talentos até então negligenciados, sem dúvida uma conquista maior do que o próprio Oscar.
3Melhor Atriz – Hilary Swank Transmite A Intensidade Em Boys Don’t Cry (1999)
O orçamento relativamente pequeno de Boys Don’t Cry não o impediu de obter uma salva de palmas de quase todos os críticos que assistiram ao filme. O retrato de Hilary Swank comemora a vida de Brandon Teena, um jovem encantador que foi brutalmente assassinado por nenhum motivo além de ser um homem trans.
Swank conseguiu transmitir a profundidade da personalidade de Teena com paixão e equilíbrio, ganhando o Oscar de Melhor Atriz . Boys Don’t Cry aborda uma série de temas poderosos, desde sexualidade e gênero até os perigos representados pela masculinidade desenfreada.
2Melhor Diretor – Richard Attenborough Explora As Principais Facetas Da Luta Pela Liberdade Indiana Através De Gandhi (1982)
Ativistas dos direitos civis em todo o mundo têm uma dívida considerável com a filosofia de não-violência de Mahatma Gandhi, um conceito emprestado do jainismo e do budismo. Richard Attenborough explora momentos-chave na vida de Gandhi e os liga à evolução do Movimento de Liberdade dos Índios com extraordinária tensão dramática.
Além de Melhor Diretor por Attenborough , Gandhi ganhou oito Oscars, incluindo Melhor Ator e Melhor Filme. No entanto, muitos revisores e historiadores modernos reclamaram que Gandhi promove vários mitos que pintam uma imagem higienizada do Mahatma.
1Melhor Roteiro Adaptado – Me Chame Pelo Seu Nome, De James Ivory, (2017)
James Ivory adaptou Call Me by Your Name do romance original de André Aciman, obtendo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado como resultado. Deixando de lado o relacionamento problemático entre um adolescente e um adulto, a representação do filme de um casal queer é “íntima e penetrantemente honesta” – um romance de verão vulcânico que termina tão impulsivamente quanto começa.
O roteiro foi reduzido ao essencial pelo diretor Luca Guadagnino, uma decisão que Ivory não gostou muito , mesmo que tenha feito pouco para atrapalhar o sucesso crítico de Call Me by Your Name .
Fonte: CBR