A música é um elemento importante no apelo duradouro de uma série de anime ou filme. As músicas podem ditar o clima, a mensagem ou a emoção de uma cena. Os espectadores podem anexar suas impressões pessoais de um anime a faixas-chave de sua trilha sonora original. Estes são fatos dos quais Yoko Kanno está profundamente ciente.
Kanno é uma lenda na indústria de anime, o compositor de inúmeras trilhas sonoras clássicas. Cada uma de suas listas de faixas contém músicas de destaque que persistem ao longo das décadas. Com um catálogo de músicas tão vasto e diversificado quanto o dela, há uma boa chance de que algumas de suas músicas ressoem fortemente com qualquer espectador de anime. Sejam fãs de longa data do meio ou recém-chegados não iniciados que desejam explorar a produção de Kanno pela primeira vez, sempre haverá alegria esperando no final de sua jornada.
10Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – “Inner Universe”
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex é um show de ficção científica e um anime com o melhor comentário social sobre viver em uma Era da Informação altamente avançada. Como tal, a música que abre cada um de seus episódios deve corresponder ao seu clima e cenário. Kanno entrega com “Inner Universe”, uma faixa eletrônica bombástica com o falecido e grande Origa nos vocais.
A letra da faixa mostra uma das peculiaridades de Kanno, sua fusão de idiomas. Origa canta em uma mistura de inglês, russo e latim, mantendo suas melodias operísticas. A música emite uma corrente de perigo com sua produção eletrônica, mas os vocais se elevam acima dela, incorporando a dualidade metafísica e corporal do anime.
9“Kaoru & Sentaro Duo In Bunkasai” Do Kids On The Slope É Uma Carta De Amor Ao Jazz
Dar a Kanno um anime de jazz completo estava destinado a entregar grandeza. Enquanto “Kaoru & Sentaro Duo in BUNKASAI” é uma mistura de padrões de jazz (“My Favorite Things”, “Someday My Prince Will Come” e “Moanin'”), mostra totalmente a capacidade de Kanno de arranjar música de maneiras novas e emocionantes .
Cada parte é entregue com síncopes e nuances únicas. Incorporando adlibs e preenchimentos que falam mais sobre como Bon e Sentaro se comunicam como amigos, Kanno pega faixas clássicas de jazz e as recontextualiza para se adequar ao coração do anime. É uma homenagem a alguns dos maiores clássicos do jazz, mas também o culminar de uma bela amizade em Kids on the Slope .
8“Cyberbird” Do Stand Alone Complex Grita Com Suas Harmonias Arrepiantes
Kanno não é apenas uma compositora lendária, mas também tem uma voz incrível. Sob o pseudônimo de Gabriela Robin, ela canta “Cyberbird” com graça delicada e arejada. Cada vez que ela segura uma nota, parece que ela está chorando. Em camadas com suas outras faixas vocais, seu canto cria uma paisagem sonora densa e rica.
Mas o que realmente leva “Cyberbird” para o próximo nível é a batida da bateria que pega os vocais de Kanno. É uma batida rápida e orientada para o jazz que constantemente empurra a música para a frente. Ambos os elementos funcionam de uma maneira que torna as cenas em Ghost in the Shell: Stand Alone Complex urgentes, vertiginosas e cinematográficas.
7“Stranger” De Wolf Rain Tem Vocais Suaves Que Levam A Uma Incrível Batida De Dança
Kanno é conhecida pela maneira como ela funde gêneros musicais. Ela pega sons aparentemente díspares e os derrete. Isso fica muito claro em “Stranger”, uma música do anime Wolf’s Rain . As teclas e os vocais do piano carregam a suavidade do jazz lounge, enquanto sons eletrônicos leves e segmentos de violino cortam a música.
A maior surpresa é que esta faixa tem uma batida dançante muito forte, que eleva a peça além da melancolia de seus outros elementos. Isso dá à música uma sensação de nostalgia em vez de tristeza. A voz de Raj Ramayya soa fria e solitária; ele traz esse clima para uma faixa do Made in Abyss chamada “Underground River”. Em “Stranger”, essa solidão tem a chance de se sentir esperançosa também.
6“Real Folk Blues” Do Cowboy Bebop É Um Espetáculo
“Real Folk Blues” é icônico. Sua mistura de jazz, soul, blues e rock define o núcleo emocional do Cowboy Bebop . O espetáculo não pode ser contido por um único gênero de música, nem sua apresentação e temas podem ser contidos em gêneros específicos de ficção. É uma mistura de elementos potentes que ressoam, raspam e distorcem. Enquanto o anime tem muitos momentos de leveza, a turbulência sempre destaca as emoções sérias do show.
Quando o show fica sério, os espectadores pelo menos têm o conforto de saber que essa música tema de anime perfeita está esperando por eles no final do episódio para pegá-los, não importa como eles se sintam. Esta música é elegante, poderosa e dramática sem esforço e foi um clássico instantâneo desde a sua concepção.
5Perca-Se Nos Movimentos Sintéticos Do Complexo Autônomo: “Torukia” Do 2º Show
Ghost in The Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG é um show ferozmente inteligente, mas não seria tão potente se não estivesse disposto a colocar sua filosofia cyberpunk em ação . O combate neste anime é de alto risco e carrega muito peso e precisa de música que possa corresponder à sua intensidade.
“Torukia” funde sintetizadores de hip-hop com cantos cadenciados de Kanno, segmentos de guitarra flamenca e batidas de bateria de rock. Ele desaparece um pouco após o ponto médio, uma vez que os violinos marcam o final falso da música. Lentamente, ele volta a crescer até explodir com um refrão final, substituindo os vocais de Kanno por cantos gregorianos. Isso cria uma música épica que combina com a ação do anime, não importa onde ela vire.
4A Visão De “Yakusoku Wa Iranai” De Escaflowne É Uma Jóia De Uma Música Pop
A música de abertura para um show de fantasia isekai como Vision of Escaflowne poderia ter sido apenas uma música J-pop padrão. O talento visual do show teria levado a música por conta própria, mas Kanno não se contentou com isso. Em vez disso, ela compôs “Yakusoku Wa Iranai” e a encheu de melodias pop e uma estrutura pop, equipada com um arranjo orquestral que inclui uma gaita de foles.
A música teve Maaya Sakamoto emprestando sua voz doce e brilhante e o produto final soa como mágica. Seu alcance é diversificado, os arranjos de cordas parecem heróicos, mas a música é fundamentada em sua familiaridade pop. Esta peça entende o que torna as histórias de isekai grandiosas, mas relacionáveis.
3A Triste Despedida Do Leão Espacial Do Cowboy Bebop
“Space Lion” é calmante e relaxado, com um clímax perfeitamente cronometrado. Assim como os dois episódios de Cowboy Bebop em que aparece, a música conta uma história. O lento solo de saxofone que abre a música canta e serpenteia em sua solidão, refletindo o isolamento que Gren sente. À medida que sobe e desce, reflete o fim da vida de Gren.
À medida que a nave de Gren flutua pela vastidão do espaço, a música floresce em sua segunda metade. As percussões africanas entram em cena, junto com um coral. A música se torna um elogio comovente para Gren, marcando o fim de suas batalhas quando ele finalmente encontra a paz.
2“Moon” De Turn A Gundam É Uma Canção Etérea De Esperança
Kanno brilha como Gabriela Robin em sua performance de balada pop de “Moon”. Acompanhada pelos sons suaves de um teclado e uma harpa, sua voz delicada flutua suavemente pelos versos. Em Turn A Gundam , esta música toca pela primeira vez quando Loran Chehack declara que a Terra é maravilhosa o suficiente para a Moonrace retornar.
A música transmite o amor que Loran tem por seu povo na lua, bem como a vida que ele encontrou na Terra. Enquanto o refrão da música se transforma em uma marcha dramática, sinalizando as dificuldades e conflitos que os personagens do anime enfrentarão, ela mantém suas convicções até o fim. A música, assim como o show, é sobre a beleza que vem da unidade da humanidade.
1Cowboy Bebop Carrega O Peso De “Blue”
A música final que toca em Cowboy Bebop , “Blue” é uma balada grandiosa e comovente que enfatiza a dolorosa conclusão do anime. Começa com um coro infantil que canta sobre o corpo de Spike Spiegel , até que cresce em volume, revelando os instrumentais esparsos que encobrem o resto da música. Mai Yamane assume o canto, cantando sua dor.
Uma guitarra geme ao fundo, o coro retorna e Mai canta apaixonadamente pelo resto da música. Assim termina o anime: a inegável finalidade de uma morte que não poderia ter sido evitada. A música pede aos espectadores que aceitem o fim e continuem a carregar seu peso.
Fonte: CBR