O Oscar 2022 foi repleto de controvérsias. Vários comentários sugerindo que a animação é um gênero para crianças causaram uma forte impressão na comunidade de animação. Mas das cinco animações de longa-metragem indicadas ao Oscar, uma desafiou todos os menosprezos. Flee (2021) , dirigido por Jonas Poher Rasmussen, é um documentário animado sobre a experiência de Amin Nawabi, que escapou do Afeganistão ainda criança.
Este filme foi aclamado como revolucionário em sua representação animada de um documentário, reorientando a opinião do público sobre conteúdo animado e seu lugar em um contexto cinematográfico. Embora os documentários animados sejam inegavelmente difíceis de encontrar, há muitos que atrairiam aqueles que apreciam o estilo animado e o contexto histórico de Flee .
Valsa Com Bashir (2008)
Este documentário animado israelense de 2008 dirigido por Ari Folman segue a experiência genuína de Folman como soldado na Guerra do Líbano de 1982. Inspirado no estilo das novelas gráficas, Waltz With Bashir é um desenvolvimento incrivelmente único de arte meticulosa. Cada quadro em si poderia ser um painel de uma história em quadrinhos.
O filme não é simplesmente um filme de guerra. A experiência de Folman com a guerra resultou em muitas memórias reprimidas, e Folman descreve o filme como uma “busca pela memória”. Em sua novidade, este filme é uma revolução nas esferas da animação e do documentário separadamente. É uma descoberta maravilhosamente trágica e sutil da guerra, e a fusão orgânica de animação, entrevistas e documentário de Folman atrairá aqueles que adoraram a sofisticada produção de Flee.
Persépolis (2007)
Esta adaptação devastadora do romance gráfico de Marjane Satrapi é uma recontagem autobiográfica da vida de Marjane enquanto ela crescia no Irã, uma infância ambientada em um palco de guerra, tirania e opressão. Assim como Flee, a Persépolis de Satrapi tem um estilo distinto de animação 2D, formado a partir do design visual da graphic novel e adaptado para uma plataforma animada.
Não para os fracos de coração, a história de Satrapi é uma representação brutal da humanidade nas piores condições. Como Flee, este filme examina mais os subprodutos da guerra, a humanidade e a tragédia de uma única vida em condições de combate ou convulsão política. É um filme de um homem só, mas uma história universal que se conecta com um público internacional.
O Ganha-Pão (2017)
A adaptação de Nora Twomey do romance de mesmo nome de Deborah Ellis, embora não seja um documentário, examina as lutas de uma jovem no Afeganistão sob o contexto histórico da tirania do Talibã. Elogiado por seu estilo visual, a paleta de cores magistral, animações arrebatadoras e design distinto são esperados do Cartoon Saloon, uma produtora notável por Wolfwalkers (2020) e Song of the Sea (2014).
Embora este filme atraia aqueles que gostam de uma narrativa mais tradicional, The Breadwinner é comparável a Flee em um contexto temático. A história de um indivíduo superando em face da adversidade, The Breadwinner ilustra um comentário desenvolvido sobre a opressão política e o lugar de uma família no contexto da tirania.
José (2020)
Dirigido por Aurel, Josep é uma releitura biográfica da experiência do cartunista Josep Bartoli, um refugiado espanhol que foi internado em um campo de concentração francês após a Guerra Civil Espanhola. Durante sua internação, Josep faz amizade com um oficial militar francês. Este filme, como Flee , tem um estilo visual animado impressionante. Com linhas que lembram lápis de cera e técnica de cartunista, o design visual deste filme reconhece Josep no tecido de seu desenvolvimento.
Semelhante a Flee, este filme retrata uma história verídica tendo como pano de fundo a guerra . É uma experiência totalmente humana, construída sobre a base de relacionamentos e perseverança. Este filme é mais uma exploração humana, mas mergulha na esfera política histórica em sua crítica à ditadura de Franco e à resposta francesa aos refugiados.
Neste Canto Do Mundo (2016)
Este filme japonês compartilha um nome com o mangá em que se baseia, criado por Fumiyo Kono. Dirigido por Sunao Katabuchi, In This Corner of the World segue vários anos da vida de uma jovem japonesa chamada Suzu que deixa sua casa em Hiroshima para morar com o marido e os sogros. Uma impressionante abordagem naturalista ao design visual forma uma qualidade realista e serena, aguçando o impacto emocional das tragédias que estão por vir.
Um retrato surpreendente dos horrores dos ataques aéreos e ataques nucleares da Segunda Guerra Mundial gera uma história de angústia e recuperação. Este filme se passa menos em um cenário político e mais em torno do pano de fundo da família e da perda, que é um tema sempre presente em Fuga . Embora não seja baseado em uma história verdadeira, In This Corner of the World ilustra uma narrativa crível de uma mulher comum e sua jornada através do luto.
Gen pés Descalços (1983)
Baseado no mangá criado por Keiji Nakazawa, Barefoot Gen, dirigido por Mori Masaki , segue um jovem chamado Gen enquanto ele navega em sua casa em Hiroshima após o bombardeio atômico da Segunda Guerra Mundial. Embora seja um filme mais antigo, o visionário artístico não falta. A angustiante ilustração em primeira mão do bombardeio é nauseante e de cortar o coração.
Este filme é em grande parte uma representação das consequências de Gen e sua mãe tentarem se recuperar e sobreviver, física e emocionalmente, na devastação de Hiroshima. Baseado nas próprias experiências de Nakazawa, este filme, como Flee , é uma exploração da conexão humana, recuperação e luto.
Túmulo Dos Vagalumes (1988)
Baseado em uma história semi-autobiográfica de autoria de Akiyuki Nosaka, Grave of the Fireflies , dirigido por Isao Takahata, é a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, órfãos pelos eventos da Segunda Guerra Mundial. O filme doloroso emprega visuais bonitos e vibrantes, aprofundando o impacto emocional por meio de preconceitos de cor e luz.
Esta animação comovente aborda temas da trágica existência humana e recuperação na morte. Enquanto o estilo narrativo deste filme permite um vislumbre especulativo da catarse da tranquilidade após a morte, Túmulo dos Vagalumes é em grande parte uma história sobre sobrevivência e família. Aqueles que amaram o impacto emocional e os temas familiares de Flee apreciarão as nuances deste filme trágico.
Mais Um Dia De Vida (2018)
Co-dirigido por Damian Nenow e Raul de la Fuente, este filme é uma adaptação animada do romance autobiográfico de Ryszard Kapuscinski com o mesmo nome. Segue Ryszard, um jornalista polaco, que vive em primeira mão as brutalidades da Guerra Civil Angolana. Com um estilo distintamente gráfico de animação de captura de movimento , este filme intercala imagens reais com uma representação artística da brutalidade da guerra.
Este filme está quase inteiramente saturado na esfera política. Embora o filme tenha momentos de impacto emocional, não tem a mesma ênfase na família e na experiência pessoal, pois Ryszard é, em última análise, um forasteiro na Guerra Civil de Angola. Este filme atrairá aqueles que ficaram intrigados com a animação em estilo documental e a brutalidade da guerra como um conceito temático em Fuga .
Torre (2016)
Dirigido por Keith Maitland, este documentário de animação rotoscópica do primeiro tiroteio em massa na América em 1966 é muito semelhante a Another Day of Life. O estilo é o mesmo, ambos utilizando tecnologias de captura de movimento para obter um shell animado gráfico sobre imagens de ação ao vivo. Este filme também intercala imagens reais com este estilo animado.
Tematicamente, Fuga e Torre lidam com assuntos diferentes. Uma é a história de sobrevivência e refúgio de um indivíduo da guerra e da brutalidade política, a outra é mais um tributo clássico ao heroísmo. Quem gostou do aspecto documental de Fuja, assim como da história de superação, vai apreciar essa emocionante história real.
Quando O Vento Sopra (1986)
Baseado na história em quadrinhos escrita por Raymond Briggs, When the Wind Blows , dirigido por Jimmy T. Murakami, é um drama especulativo da Guerra Fria. Segue um casal britânico idoso, Jim e Hilda, que, depois de sobreviver à Segunda Guerra Mundial em suas infâncias, estão otimistas de que sobreviverão às consequências nucleares. A adaptação em quadrinhos permite um design visual surreal. Reminiscente dos livros infantis, o estilo misterioso forja uma tragédia a partir do visual da mídia infantil.
Embora este filme não contenha os componentes realistas de Flee , a profunda visão especulativa de uma sociedade condenada, desesperada por normalidade, pode ser identificada tangencialmente no comentário de Flee sobre a normalidade após a tragédia. Este filme também utiliza temas políticos de guerra, quase uma extensão especulativa de Flee .
Fonte: SCR