Poucos que acompanham os desenvolvimentos no mundo do anime duvidam que a indústria de animação do Japão seja uma força global – um símbolo duradouro e lucrativo de soft power – tão popular além de suas fronteiras quanto dentro. Ao mesmo tempo, está sobrecarregado com tensões de longa data e tem uma notória reputação de más condições de trabalho.
Em maio de 2021, um animador freelance japonês conhecido como Mushiyo divulgou uma série de tweets(em japonês, agora excluído), explicando por que eles deixaram o Studio MAPPA – uma das produtoras mais prolíficas e de alto perfil da indústria de anime. Eles discutiram como suas condições de trabalho extenuantes eram desproporcionais ao que estavam recebendo e criticaram a decisão do estúdio de criar quatro shows ao mesmo tempo. “Até onde eu sei”, escreveram eles, “cerca de 80% dos funcionários tiveram reclamações semelhantes na época”.
Em resposta, os executivos do estúdio tentaram tranquilizar o público e o público em geral de que está tentando remediar essa situação. Em julho de 2021 , o MAPPA anunciou a criação de um novo anexo de estúdio projetado para “melhorar o humor dos artistas”. Citando a crescente escassez de animadores qualificados e o desvio de tal talento para a China por causa de sua posição econômica supostamente melhor, o anúncio do MAPPA divulgou as maneiras pelas quais está fazendo sua parte para ser melhor.
O que não mencionou, no entanto, foram quaisquer medidas específicas destinadas a melhorar os salários e as condições de trabalho. Além disso, outro animador veterano, Ippei Ichii, afirmou que os funcionários do MAPPA estavam recebendo “taxas mínimas” na produção de um programa encomendado pela Netflix, dizendo que um produtor do projeto “sugeriu pagar 3.800 ienes (US $ 34) por corte .”
Isso mais uma vez colocou em evidência o estado peculiar da indústria de anime, da qual o Studio MAPPA é apenas o exemplo mais pronunciado. Os problemas da indústria são um segredo tão aberto que existem vários vídeos discutindo isso online em inglês. Sem surpresa, o tópico alimentou comentários cínicos sobre a queda aparentemente iminente do anime , que – combinado com os medos dos fãs ocidentais sobre a censura – promoveram uma sensação de quase derrota.
Mas a verdade é mais complicada. Os problemas são apenas parte da história – eles ignoram as muitas oportunidades que o anime moderno enfrentou – e algumas das críticas são enganosas. No entanto, os desafios enfrentados pela gigante cultural do Japão são reais, e a direção que a indústria toma a partir daqui pode ter consequências de longo alcance.
A Maldição de Osamu e as Condições de Trabalho
Um tema recorrente nas discussões sobre os problemas da indústria é um legado dos primeiros anos do anime – um fenômeno que Roland Kelts chamou de Maldição de Osamu . A frase refere-se à maneira como o famoso autor Osamu Tezuka conquistou o mercado de televisão japonês na década de 1960 “despejando, vendendo seus episódios barato para manter os outros fora” através de seu estúdio.
De acordo com Michael Rosa, no entanto, a abordagem de Tezuka não era a trama enganosa como foi retratada: ele realmente queria compartilhar seus valores humanísticos com os outros, fazendo com que seu trabalho “fosse rapidamente comprado por empresas que poderiam transmiti-lo ao mundo” e , no processo, fomentar novos talentos. Dito isso, independentemente das intenções de Tezuka, seus esforços desencorajaram os concorrentes, que não seguiram sua liderança e se envolveram em “dumping” barato, mas tentaram manter-se produzindo um número maior de obras a um custo reduzido.
Esta dinâmica foi reforçada na década de 1980, quando os estúdios começaram a assumir riscos financeiros através da celebração de joint ventures com empresas de outros setores para apoiar a especialização, investimento e gestão de risco. Na década de 1990, os resultados dessa tendência, que ficou conhecida como sistema de Comitê de Produção de Animes , estavam arraigados. Entre seus primeiros produtos estavam filmes como Akira (1988), de Katsuhiro Otomo, um dos filmes de animação mais caros da época, com orçamento estimado em cerca de 700.000 ienes.(US$ 5,5 milhões).
Embora essa abordagem tenha dado aos estúdios os recursos e a segurança de que precisavam para divulgar seu anime ao público e permitiu que mais trabalhos fossem produzidos para atender à demanda, também tendia a resultar em uma taxa fixa em troca dos criadores, em vez de uma participação. dos lucros, se não for totalmente prejudicado – seja por causa da burocracia, armadilhas legais ou falta de conhecimento financeiro.
Por exemplo, Your Name (2016) foi um sucesso de bilheteria, mas seu roteirista e diretor, Makoto Shinkai, teria recebido apenas cerca de 20 milhões de ienes (US$ 200.000) (link em japonês) pelo trabalho, demonstrando que mesmo criadores e funcionários em produtos de sucesso corriam o risco de ficar apenas com sucatas. Além disso, a partir da década de 1980, a indústria começou aterceirizando o trabalho pesado para a Coréia do Sul e outros lugares para maximizar a produção e, mais tarde, começou a contratar freelancers e voluntários estrangeiros por meio das mídias sociais.
O resultado combinado de todos esses desenvolvimentos é um sistema que é empilhado contra os interesses dos animadores e da equipe de suporte que tornam a indústria bem-sucedida. Uma pesquisa de 2019 da Associação Japonesa de Criadores de Animação (JAniCA) descobriu que os animadores tinham um salário médio anual de 4,97 milhões de ienes (US $ 44.370).
No entanto, os números médios podem apresentar uma imagem distorcida das experiências individuais: os salários podem variar muito dependendo do estúdio e da antiguidade. Cerca de 40% dos entrevistados da pesquisa (principalmente animadores mais jovens e equipe de suporte) relataram ganhar menos de 3 milhões de ienes (US$ 28.000) anualmente . Além disso, animadores, incluindo produtores, tendem a trabalhar cerca de 230 horas por mês(11,5 horas por dia, cinco dias por semana). Dado o alto custo de vida, particularmente em Tóquio e nos arredores, esses baixos salários por longas horas ajudam a explicar a proliferação de comentários de animadores que se sentem sobrecarregados por cargas de trabalho pesadas e amargos por receber tão pouco por tanto.
À luz dessas circunstâncias, o fracasso do anúncio do MAPPA de 6 de julho de 2021 em abordar as taxas de pagamento ou problemas de carga de trabalho exemplifica a imprudência do setor em continuar produzindo muitos shows em um tempo muito curto, ignorando o impacto dessa prática nas cargas de trabalho dos indivíduos. Os esforços dos líderes do setor para reter funcionários qualificados parecem focados principalmente em tentar impedir que as empresas chinesas atraiam animadores descontentes para trabalhar para eles , e eles tendem a supor que podem compensar qualquer escassez de pessoal contratando freelancers, que também podem não receber salário suficiente.
Esses e outros problemas foram atestados por uma longa lista de artigos sombrios nas últimas décadas. As longas horas de trabalho e os baixos salários da indústria foram documentados minuciosamente já em 2004 . Em resposta, a Associação Japonesa de Criadores de Animação foi fundada em 2007 para defender melhores condições de trabalho. Mas em 2010, um funcionário de 28 anos da A-1 Pictures, que relatou ter feito “ horas extras de pelo menos 100 horas/mês durante vários meses assim que começou a sofrer de depressão ”, cometeu suicídio. Como resultado, em 2014, a empresa foi indicada para o ignóbil prêmio Burakku Kigyou ( burakku kigyouou “empresa negra” é um termo japonês para uma empresa com um local de trabalho abusivo). É improvável que o suicídio desse funcionário tenha sido um incidente isolado.
A Sombra da Censura
Outro desafio enfrentado pela indústria são os pedidos recorrentes de censura. Embora os criadores de animes e mangás historicamente não tenham tido que lidar com a censura generalizada – ou considerar se devem buscar o selo de aprovação de algo semelhante à Comics Code Authority (uma organização privada sem fins lucrativos que foi extinta em 2011), eles nunca foram estranhos à moral. indignação dirigida a eles de todo o espectro político.
Por exemplo, em 1989, houve um pânico moral sobre o anime após a prisão do serial killer Tsutomu Miyazaki, a quem a imprensa chamou de “Otaku Murderer” por causa de seu fascínio por nerds e pornografia hentai explícita e, como resultado, por um tempo. , fãs de anime e criadores amadores foram retratados como encarnando a degeneração anti-social da juventude japonesa . Esse sentimento ecoou em dezembro de 2010, quando o então governador de Tóquio, Shintaro Ishihara, assinou um projeto de lei proibindo a representação de “atos sexuais excessivos” em animes e mangás e regulamentando a venda de tais obras na metrópole para combater a pornografia infantil. e “ ajudar a proteger crianças menores de 18 anos ”. O tradutor de anime Dan Kanemitsuargumentou na época que o projeto de lei, endossado por elementos mais linha-dura e tradicionalista da direita, era ainda mais restritivo do que pretendia ser: não apenas ampliava a definição do que constitui material nocivo, mas também incluía cláusulas que, em As palavras de Kanemitsu, “advogava descaradamente o controle do pensamento e a alteração da opinião pública”.
Embora esse projeto tenha falhado em prejudicar a indústria, não foi o último esforço de censura. Em outubro de 2021, membros do Partido Comunista Japonês (link em japonês) produziram uma plataforma eleitoral que equiparava mangás, animes e videogames, incluindo os sexualmente explícitos, a “pornografia infantil” e buscavam restringir a liberdade de expressão nessas mídias em o nome de proteger mulheres e crianças. O Governo Metropolitano de Tóquio produziu uma proposta de revisão de seu “ Plano Abrangente para a Promoção da Igualdade de Gênero ” (link em japonês).
De acordo com o mangaka Ken Akamatsu, suas novas diretrizes propostas incluíam a “liberdade de não ser exposto a expressões ofensivas na mídia de massa e espaços públicos”. Com efeito, embora os detalhes tenham sido deixados vagos, a proposta equivalia a uma tentativa de restrições amplas às liberdades criativas e não era muito diferente das medidas que alguns ativistas ocidentais vêm promovendo.
Outra possível ameaça de censura surgiu na mesma época do ano passado, quando a editora Kadokawa anunciou que “ decidiu entrar em um acordo de aliança comercial com o Tencent Group para o negócio de anime ” no valor de 30 bilhões de ienes (US$ 264 milhões). 7% do valor das ações da empresa. À luz das preocupações de longa data sobre as ações desse conglomerado, surgiram temores de que esse movimento poderia levar as empresas de anime a vender, submetendo-se voluntariamente a regulamentos de censura do tipo visto na República Popular da China.
Progresso lento, mas constante
Apesar dos problemas enfrentados pela indústria de anime e da tendência dos fãs de desejar um retorno aos bons velhos tempos (conhecido como filtro da nostalgia ), a melancolia às vezes hiperbólica nas discussões on-line atuais pode dar uma impressão enganosa do estado real do indústria e da qualidade geral de seus produtos. O progresso lento vem acontecendo, embora muitas vezes tenha sido subestimado ou ignorado .
Uma olhada no relatório de 2020 da Associação de Animadores Japoneses sugere que a diferença salarial muito difamada não é produzida apenas pelo crescimento “imprevisto” do mercado (o mercado cresceu naquele ano , apesar dos atrasos no pipeline relacionados ao COVID-19 e vendas reduzidas ). Assim como os lucros aumentaram durante a década de 2010, os custos unitários de produção também aumentaram. Esses custos crescentes, juntamente com a tendência de digitalização e distribuição on-line em vez de redes de TV tradicionais, levaram a indústria (com alguns estímulos do governo japonês) a levar a reforma mais a sério, revisando as condições de trabalho e as normas de emprego. Além disso, os adiamentos causados pela pandemia resultaram em estúdios agendando mais projetos com mais antecedência, o que pode conter a superprodução e reduzir consideravelmente a carga de trabalho dos animadores.
Mesmo antes da pandemia, a pesquisa de 2019 da Associação Japonesa de Criadores de Animação (JAniCA) observou um desenvolvimento positivo: dados compilados pela Organização para Cooperação e Desenvolvimento Econômico mostraram que os salários médios anuais dos animadores eram 10% superiores aos dos funcionários em outras indústrias do setor privado.
Essa é uma melhoria significativa em relação aos níveis salariais dos animadores que foram relatados no relatório JaniCA de 2009 , quando os animadores na casa dos trinta ganhavam apenas uma média de cerca de 2,14 milhões de ienes (US $ 22.600) por ano – abaixo da norma para o setor privado japonês. (Vale a pena notar que os números de 2009 coincidiram com o chamado crash do anime no ocidente, quando a diminuição do talento era ainda mais preocupante e os estúdios não conseguiam atender à demanda. Que a indústria foi capaz de se recuperar desse momento difícil, infelizmente, não é discutido com frequência.)
E embora empresas como a MAPPA demonstrem o que há de errado na indústria, alguns estúdios e criadores têm feito um esforço extra para promover mudanças positivas. A Kyoto Animation , por exemplo, ganhou notoriedade e elogios por fomentar uma filosofia de trabalho quase familiar e um programa de treinamento dedicado, que não apenas cultivou um sistema de produção interno único, mas também contribuiu para a recuperação persistente da empresa , apesar da perda de vidas em um ataque incendiário angustiante em um de seus estúdios em julho de 2019.
Ufotable, conhecido por suas adaptações de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019 em diante), seguiu um caminho semelhante, fundando sua própria escola e fornecendo fontes alternativas de financiamento para animadores. Enquanto isso, o WIT Studio vem colaborando com a Netflix em uma iniciativa para ajudar os animadores iniciantes a prosperar , enquanto a Cygames optou por usar os lucros de seus videogames (link em japonês) para aumentar os salários dos criadores e estabelecer um “ fundo de anime ” de propriedade total para apoiar seus empreendimentos de animação independentes, sem recorrer a um sistema convencional de comitês. E o animador de CGI , Jun Sugawara lançou uma campanha com financiamento coletivo “ Animation Dormitory ” para ajudar os recém-chegados em dificuldades e defender mais mudanças.
Além disso, criadores e estúdios de anime se mostraram notavelmente resistentes às tentativas de reprimi-los ao longo dos anos. Os pedidos de censura descritos anteriormente foram recebidos com ridículo e oposição online , por serem ridiculamente amplos e vagos, além de inconstitucionais à luz do precedente legal estabelecido. Como escrevi em um artigo anterior para esta revista – em um artigo comparando mangá japonês e quadrinhos ocidentais – quando o presidente da Kadokawa, Takeshi Natsuno, endossou a ideia de censura de anime, houve uma reação popular forte o suficiente para provocar uma retratação dele, refletindo a vontade do público e elementos da indústria para defender a liberdade de expressão no anime.
Uma bagunça complicada
Esses desenvolvimentos construtivos e promissores não recebem tanta atenção quanto os aspectos negativos da indústria. O proprietário e editor do Sakuga Blog, Kevin “kViN” Cirugeda, postula que isso ocorre porque os cronogramas de produção, o bem-estar dos criadores e a qualidade dos produtos criativos estão profundamente interconectados. A indústria de anime tem tantas partes móveis que, sem dúvida, “nenhum projeto existe por conta própria”. Como resultado, é complicado implementar soluções gerais. Além disso, desenvolvimentos positivos, como cargas de trabalho reduzidas, trariam compensações, incluindo um aumento nos conflitos de agendamento, gargalos logísticos e o aumento potencial de empresas mais desonestas que explorariam brechas legais para pagar menos aos estúdios e animadores. Alguns estúdios, como o MAPPA, são poderosos o suficiente para evitar qualquer tentativa de aliviar os problemas. Enquanto isso, estúdios como Kyoto Animation e Ufotable poderiam levar adiante suas políticas reformistas por causa de sua alta posição dentro do sistema de comitês de produção.
Esses problemas não se limitam a empresas ou países específicos. Por exemplo, nos Estados Unidos, os freelancers de animação em Dallas, Texas, têm sorte se podem ganhar US$ 15 por hora, enquanto os de Nova York podem faturar perto de US$ 100.000 por ano. Nas Filipinas, para as quais muitas empresas estrangeiras, incluindo estúdios de anime japoneses, terceirizam o trabalho, os criadores podem receber menos de US$ 10 por cena e receber tarefas cansativas dos supervisores.
Como a indústria está sujeita a uma dinâmica tão complicada, a mudança pode acontecer tão esporadicamente ou tão lentamente (levando anos para dar frutos) que não é prontamente percebida. Mas, apesar dos desafios da indústria, o anime japonês não vai desaparecer tão cedo. À medida que os efeitos da Maldição de Osamu desaparecem gradualmente e os pedidos de mudança aumentam, os animadores aproveitarão as oportunidades diante deles? Fique ligado para descobrir.
Fonte:AeroMagazine