Por muito tempo, o anime foi um meio que dependia da animação clássica desenhada à mão. Este processo deu origem à estética do meio e continua a influenciar o visual do anime até hoje. Depois de décadas mantendo suas raízes, o anime começou uma mudança lenta e constante para o cenário digital no final dos anos 80, abraçando as excitantes oportunidades, técnicas e liberdades que a nova tecnologia oferecia. Nos primeiros anos do século 21, o anime quase abandonou o tedioso e demorado processo de animação em cel. No entanto, muitos fãs ainda gravitam em torno do estilo de arte desenhado à mão , achando atraente sua estética corajosa e detalhada.
Agora que o meio se tornou digital, o anime tem a oportunidade de atingir alturas que pareciam impossíveis na era cel, provando que as inovações tecnológicas dos dias modernos ajudam o anime digital a superar seus antecessores.
10 A Viagem de Chihiro provou que a animação digital pode economizar tempo sem sacrificar a qualidade
Apesar da devoção de Hayao Miyazaki à animação tradicional desenhada à mão, até o Studio Ghibli acabou aceitando a digitalização do meio, com seu primeiro filme totalmente digital se tornando seu clássico mais conhecido e bem-sucedido, A Viagem de Chihiro .
A história encantadora das aventuras de Chihiro Ogino através do mundo aterrorizante e hipnotizante governado por entidades sobrenaturais ainda tem a aparência detalhada e precisa do anime desenhado à mão mais antigo do estúdio. No entanto, os avanços da era digital permitiram que a Spirited Away alcançasse muito mais precisão e fluidez de movimento sem sacrificar muito tempo, reduzindo o processo de produção para apenas um ano e meio.
9Promare tem animação digital para agradecer por seu estilo vibrante e energético
O Studio TRIGGER tem a reputação de ser um dos visionários criativos mais corajosos e experimentais do meio, surpreendendo constantemente os fãs a cada nova edição em sua biblioteca de trabalhos. Seu estilo visual exagerado e ritmo frenético de contar histórias culminam no primeiro longa-metragem do estúdio, Promare , um espetáculo de mecha vibrante e cinético que não poderia existir sem as tecnologias de animação digital.
De cores elegantes e arrojadas à combinação perfeita de movimentos 3D e modelos 2D, o Promare é um projeto ambicioso que aproveita ao máximo a nova era tecnológica.
8Land Of The Lustrous mostra como usar CG no anime certo
Mesmo no dia digital, muitos fãs ainda desconfiam do CGI usado no anime. E por uma boa razão, considerando que a animação 3D muitas vezes parece bizarra no estilo de arte estabelecido do meio. Com miríades de exemplos horrendos do passado, fica claro que um CGI ruim pode prejudicar uma série incrível.
No entanto, os criadores de Land of the Lustrous ainda conseguiram usar a animação 3D para fazer algo bonito que não poderia existir sem o desenvolvimento digital do meio. Esta série é de tirar o fôlego não apesar do CGI, mas por causa disso. Ele implementa texturas de gemas únicas e movimentos de câmera fascinantes impossíveis durante a era do cel.
7Ghost in the Shell abriu o mundo do anime para as possibilidades tecnológicas do futuro
O clássico Ghost in the Shell de 1995 de Mamoru Oshii foi um pioneiro da animação digital no meio, apresentando as capacidades dessa mudança tecnológica para o público mundial. E enquanto muitos fãs de anime têm um equívoco de que o anime digital mais antigo envelhece mal, o visual deste clássico de ficção científica se mantém até hoje.
Sem as inovações da animação digital, Ghost in the Shell não poderia criar a estética elegante e cinematográfica de seu mundo futurista. De muitas maneiras, este filme marcou um ponto de virada para o anime como meio, celebrando a era das novas possibilidades visuais.
6Os visuais magníficos de Jujutsu Kaisen estão no mesmo nível de alguns dos recursos de anime mais caros
O anime de TV desenhado à mão nunca poderia competir com suas contrapartes completas em talento visual e qualidade de animação. No entanto, a era digital permitiu que mesmo produções de TV de orçamento relativamente baixo fossem quase indistinguíveis de filmes de anime caros. Essa mudança na qualidade é a mais aparente no recente anime de espetáculo de ação, especialmente o shonen de fantasia incrivelmente bem-sucedido Jujutsu Kaisen .
As sequências de batalhas criativas e emocionantes de Jujutsu Kaisen parecem melhores do que alguns dos filmes de anime de alto orçamento mais impressionantes de todos os tempos. Mesmo ao comparar o programa de TV com o filme prequel da série, Jujutsu Kaisen 0, as diferenças de qualidade são quase imperceptíveis.
5Violet Evergarden usa tecnologia avançada para dar vida aos seus visuais
Os fãs geralmente discutem as vantagens da animação digital no contexto de como ela beneficia o gênero de ação, tornando a imitação de sequências de batalha cinematográficas e rápidas mais fácil e consistente. No entanto, as tecnologias também tiveram um efeito catártico em como o anime pode contar histórias mais fundamentadas e pessoais.
Violet Evergarden é um dos trabalhos mais emocionantes e sinceros da Kyoto Animation. Ele se conecta com o público, tornando seus visuais quase efêmeros de tirar o fôlego. O show usa tecnologias digitais para criar iluminação imersiva, texturas e movimentos sutis que podem ter levado décadas de trabalho no estilo tradicional.
4Yuri!!! On Ice captura a impressionante complexidade da patinação no gelo
Os animes esportivos realistas são um subgênero intrincado e trabalhoso do meio, já que animar movimentos rápidos proficientes de atletas profissionais pode ser incrivelmente extenuante. Afinal, as técnicas que fazem esportistas de destaque dominarem seu campo de atuação levam décadas para serem dominadas, com cada movimento impactando seu desempenho.
Yuri!!! on Ice , um dos animes esportivos mais populares da última década , é uma carta de amor à patinação no gelo, uma arte performática elegante e sem esforço encantadora. E enquanto o show tinha seus pontos fracos visuais, a tecnologia de animação digital permitiu que a patinação no gelo parecesse milagrosamente impressionante, com cada número paralisando o público.
3Madoka Magica usou animação digital para dar ao seu mundo uma estética de pesadelo
Puella Magi Madoka Magica , do Studio Shaft, foi um sucesso inovador na época de seu lançamento, definindo o gênero de garotas mágicas sombrias para a nova geração de fãs de anime.
Um dos aspectos mais impressionantes desta história devastadoramente cativante é o estilo visual experimental de Madoka . A série usa animação digital para combinar e confrontar sem esforço diferentes mídias e estilos de arte, fazendo com que o contraste inquietante entre os labirintos das bruxas e o mundo real tenha um efeito emocional substancial. E o horror do conteúdo do programa só aumenta essa distinção chocante.
2Fate/Zero parece assistir a um filme de ação ao vivo infinitamente atraente
A animação digital permite que os criadores componham movimentos 3D complicados usando modelos 2D, o que permite que os programas reproduzam movimentos cinematográficos intrincados de filmes de ação ao vivo. Fate/Zero usa essas técnicas para criar algumas das sequências de ação mais fascinantes do meio anime.
A série coloca seus personagens em ambientes quase reais e permite que os lendários guerreiros causem estragos em um mundo tangível e fundamentado da cidade de Fuyuki, no Japão. Os cenários projetados digitalmente trazem a narrativa mágica de Fate/Zero sobre a impiedosa Guerra do Santo Graal para a realidade, dando-lhe a gravidade de tirar o fôlego dos filmes de fantasia urbana de ação ao vivo.
1 Your Name fez o mundo se apaixonar pelo estilo de anime digital
Makoto Shinkai é um dos defensores mais influentes do anime digital, iniciando sua carreira fazendo um filme inteiro elaborado sozinho, algo que era simplesmente impossível na era cel. Ao longo dos anos, ele estabeleceu seu estilo visual usando animação digital para criar cenários impressionantes, sequências de movimento e ambientes que parecem mais bonitos do que a vida real.
Your Name não foi o primeiro filme a destacar a imponência de Shinkai como artista digital. No entanto, seu lançamento fez dele um sucesso inovador, provando que o estilo visual da animação digital não precisa ser simplista ou sem vida.
Fonte: CBR