Assim como as produções cinematográficas modernas dentro e fora do Japão são produzidas por várias empresas que compartilham os riscos e custos de produção, o anime geralmente é composto por comitês de produção de várias empresas trabalhando juntas para produzir um anime. No entanto, é raro que o estúdio de anime que cria o anime tenha um lugar no comitê de produção, ou eles podem ter apenas uma posição baixa e não influente dentro dele.
A maioria das produções de anime são contratos de trabalho para os estúdios envolvidos. Especialmente com adaptações, mas ocasionalmente com projetos originais também, os estúdios de anime serão contratados por uma taxa fixa para produzir uma série. Isso não quer dizer que não haja benefícios logísticos em organizar a produção por meio de um comitê, ou que isso não proteja os estúdios do fracasso tanto quanto lhes nega os benefícios dos royalties de seu sucesso, mas o sistema resultante muitas vezes fechar os próprios estúdios dos bolsos cada vez mais cheios da produção de anime.
A menos que você seja alguém como Toei Animation ou Kyoto Animation ou produzindo uma série original internamente (e mesmo assim, nem sempre), o estúdio pode receber apenas um orçamento para produção e ser excluído dos royalties. E se a série ultrapassar o orçamento, pode ser difícil renegociar esse orçamento com as empresas envolvidas.
O dinheiro pago aos estúdios permaneceu baixo, apesar do crescente mercado internacional de streaming, o que significa que a indústria está fluindo com mais dinheiro do que nunca. Alguns contratos de streaming em todo o mundo são grandes o suficiente para garantir que um anime seja lucrativo antes que o primeiro episódio chegue às telas de TV. Mas esse aumento de receita está sendo compartilhado principalmente entre os comitês de produção, já que os estúdios continuam lutando financeiramente e falindo , mesmo contra o pano de fundo de uma indústria próspera.
O resultado de tudo isso é um aperto no pagamento do animador. Mesmo ignorando o grande excesso de trabalho causado por ciclos de produção restritos que não permitem que os estúdios tenham tempo para concluir uma série, é comum que novos animadores (predominantemente freelancers) sejam pagos pelo desenho. Há uma divisão uniforme entre a receita internacional e doméstica na indústria de anime e, com esse mercado crescente em mente, empresas como Crunchyroll e Netflix estão produzindo animes feitos principalmente para seu público global. Empresas internacionais estão agora financiando suas próprias produções, de forma independente ou como parte de um comitê, e isso aumentou o número de animes produzidos em geral.
Um acerto de contas com os direitos do trabalhador
Nada do que estou dizendo aqui é novo para quem acompanhou o lado da produção da indústria de anime nos últimos anos. Histórias de más condições de trabalho são cíclicas e repetitivas, borbulhando à tona e revelando que problemas fundamentais não estão sendo abordados para melhorar as condições dos trabalhadores. Histórias de horas extras não pagas no Studio 4C lembram histórias semelhantes na Madhouse , ou o assistente de produção levado ao suicídio em 2010 após horas extras na A-1 Pictures .
No entanto, a mudança não está próxima. Sob um sistema capitalista, que razão as empresas e os acionistas têm para renunciar aos lucros de curto prazo para melhorar as condições de trabalho e a vida da classe trabalhadora? Talvez mais do que em qualquer outro momento da história da indústria, no entanto, uma falha em resolver esse problema só causará danos irreparáveis ao status e ao futuro da animação japonesa.
Um relatório recente no Livedoor News observou uma comparação entre a indústria de animação chinesa em rápido crescimento e a indústria japonesa. Quando a indústria chinesa estava em sua infância, muitos estúdios japoneses terceirizavam partes de seu trabalho de animação para a China, onde a mão de obra era mais barata. Nos últimos anos, no entanto, o salário médio dos animadores chineses é de 520.000 ienes em comparação com uma indústria japonesa, onde até 175.000 ienes estão acima da média.
Tanto para animadores quanto para chefes de estúdio, faz mais sentido que eles assumam contratos para produções estrangeiras do que trabalhem em animes nacionais. Conforme observado pelo CEO da subsidiária japonesa da Colored Pencil Animation , os estúdios japoneses podem cobrar o dobro de empresas chinesas e americanas por seu trabalho, o que garante salários mais altos aos animadores.
Menos jovens talentos estão entrando na indústria no Japão devido aos baixos salários e más condições de trabalho, resultando em uma escassez de talentos que está exacerbando as dificuldades com muitos estúdios lutando para produzir um número maior de animes em prazos mais curtos. Já em 2021, podemos localizar desastres de produção de alto nível no último Wonder Egg Priority , SK8 e Farewell, My Dear Cramer , enquanto séries como Re:Zero sofreram visivelmente sob a pressão crescente de cumprir prazos apertados agravados pelo COVID-19. Se o talento continuar a deixar a indústria, a produção atual de anime pode se tornar um problema maior ou até se tornar insustentável, levando a um colapso mais perceptível no anime que está sendo lançado.
Tudo isso está ocorrendo em um momento em que o anime está crescendo através da expansão internacional, e a definição do que significa ser anime está evoluindo. A Netflix obteve sucesso em suas tentativas de redefinir o anime como um gênero que representa um estilo de animação para adultos não vinculado à animação japonesa. É permitido que eles produzam séries como Blood of Zeus com equipes internacionais que ainda são vistas e consumidas como anime devido a manter as marcas visuais do termo, apesar de serem produzidas nos EUA e na Coréia do Sul.
Eles podem estar investindo em iniciativas de treinamento de pequena escala como o WIT Studio que contraria a tendência da indústria de baixa remuneração, mas é um curativo sendo colocado na beira de uma cachoeira. Se a indústria entrar em colapso devido à falta de talento para apoiá-la no ritmo atual, produções como Blood of Zeus garantem que a Netflix não perderá seu ‘anime’.
Estúdios chineses e internacionais estão produzindo anime em condições indiscutivelmente melhores para aqueles que trabalham na série, todos inspirados no que o anime passou a representar aos olhos de muitos. Os resultados são surpreendentes, seja falando sobre produções de CG como Jiang Ziya ou filmes como The Legend of Hei, ou o crescente mercado de TV donghua. O que dizer que uma animação chinesa como essa não pode ultrapassar o anime japonês se os problemas de produção profundamente enraizados não forem resolvidos?
Em um momento em que bilhões de dólares estão sendo investidos pela Sony para garantir maior lucro e controle sobre a produção e os lucros, a indústria nunca esteve em pior estado. O trabalho da Associação Japonesa de Criadores de Animação para melhorar as condições teve apenas um efeito limitado. Quando eu afirmo brincando que quero menos anime por mais animadores com salários mais altos, o sentimento que sustenta o comentário é 100% sério.
Sem intervenção do governo para garantir que os animadores recebam pelo menos o salário mínimo legal (e garantir que esse salário seja suficiente para os animadores sobreviverem sem apoio) e, mais importante, sem reforma no sistema de comitê de produção para garantir que aqueles que trabalham no anime sejam pagos o que eles merecem, um êxodo de talentos continuará. Desculpe, Patreon não é a solução aqui . A produção de animes tem um problema e precisa mudar. Se continuar em seu estado atual, talvez mereça entrar em colapso.
Fonte: Otaquest