O público continua voltando ao anime porque é um meio onde tudo parece possível. Todos os anos, centenas de novas séries de anime chegam à televisão, o que pode ser uma experiência assustadora para acompanhar e descobrir o que vale a pena investir tempo. Alternativamente, os filmes de anime podem entregar mais histórias independentes em uma fração do tempo e muitas vezes com um orçamento maior para dar vida aos seus mundos.
Os filmes de anime que se conectam com o público costumam ser alguns dos maiores triunfos do meio. Dito isto, existem muitos fatores diferentes que levam ao sucesso de um filme de anime, como uma história e personagens atraentes ou visuais que impressionam. Existem algumas experiências cinematográficas de anime absolutamente reveladoras que apresentam animações surpreendentes que devem ser vistas para acreditar.
10Promare Lança Lutas Fantásticas Que Elevam Sua Ação
O Studio TRIGGER construiu uma reputação prolífica na indústria de anime e o público equipara o estúdio de animação a espetáculos visuais impressionantes. TRIGGER estabeleceu uma forte lista de séries de anime, mas Promare marca sua estréia no cinema e não decepciona. O filme de ação cinética transforma indivíduos parecidos com bombeiros em super-heróis, enquanto uma raça mortal de renegados combustíveis ameaça a sociedade.
Os personagens de Promare ocasionalmente se perdem em estereótipos, mas a animação nunca falha. Uma paleta de cores exclusiva, usos criativos de efeitos de fogo e sequências de ação infinitas que nunca diminuem a velocidade preenchem todos os quadros. A animação ambiciosa de Promare é quase exaustiva devido ao quão duro ela funciona.
9O Mundo Virtual De Belle É Uma Extravagância Visual Como Nenhuma Outra
Mamoru Hosoda é um dos maiores nomes dos longas-metragens de anime. As obras de Hosoda, embora diversas, abordam temas comparáveis e ele é um contador de histórias que adora usar mundos e artifícios digitais para desconstruir identidades. A maioria das obras de Hosoda que visitam mundos fantásticos, como Summer Wars e The Boy and the Beast, seriam inclusões apropriadas aqui. No entanto, o filme mais recente de Hosoda, Belle , pode ser sua maior conquista visual. Bela é uma subversão inteligente da narrativa da Bela e a Fera , exceto na era digital dos avatares. A primeira viagem de Belle ao seu mundo virtual, U, é impressionante em sua atenção meticulosa aos detalhes.
8A Páprica É Uma Viagem Surreal Ao Centro Da Psique
Satoshi Kon é um verdadeiro autor de anime e todos os seus filmes – Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers – são reverenciados como clássicos. Paprika é, infelizmente, o quarto e último filme de Kon, mas também atua como uma culminação superlativa dos muitos temas que ocupam suas histórias.
Paprika inspirou até Christopher Nolan com A Origem , pois explora um mundo futurista onde a tecnologia temperamental que permite aos indivíduos ver e entrar nos sonhos dos outros cai nas mãos erradas. A páprica é rica em conversas esclarecedoras e uma mensagem presciente, mas sua representação de seus vários mundos de sonho é realmente um espetáculo para ser visto.
7 Children of the Sea Apresenta A Profundidade Dos Mundos Aquáticos Com Graça Infinita
A água pode ser um dos elementos mais difíceis de animar, mas quando é feito corretamente, é diferente de qualquer outra coisa. O Studio 4°C cria uma obra de arte desconcertante em Children of the Sea , um poema de tom melancólico sobre o luto e a busca da liberdade. Children of the Sea muitas vezes se parece com uma pintura impressionista e há tanto trabalho em exibição que requer várias visualizações para apreciá-lo adequadamente. Há muitos animes que são casos de estilo sobre substância e, embora os visuais de Children of the Sea sejam certamente seu elemento mais impressionante, a história que ele conta ainda se conecta e parece importante.
6Lu Over The Wall Celebra A Vida E A Criatividade Com Infinitas Exibições De Alegria
Masaaki Yuasa é alguém que sempre pensa fora da caixa e cada uma de suas séries de anime e filmes são verdadeiros espetáculos onde parece um pecado piscar e perder um único quadro. Lu Over the Wall é a mistura perfeita de inocência, fantasia e música quando um garoto faz amizade com uma estranha sereia que adora cantar. Lu Over the Wall também tem muito em comum com o filme seguinte de Yuasa, Ride Your Wave, mas a natureza elevada de Lu e a constante admiração que ela experimenta enquanto vê o mundo fazem de Lu o filme mais artisticamente impressionante.
5 A Viagem de Chihiro É Hayao Miyazaki Em Sua Forma Mais Visualmente Divertida
Hayao Miyazaki e Studio Ghibli alcançaram um status lendário na indústria de anime e é quase como se Ghibli se tornasse seu próprio gênero e marca de alta qualidade. Assim, todos os filmes de Miyazaki são narrativamente e visualmente complexos e de visualização obrigatória.
A Viagem de Chihiro tornou-se progressivamente no filme mais popular de Miyazaki e é certamente o mais movimentado no sentido visual. Spirited Away bombardeia o público com diversos demônios e espíritos, o que faz com que pareça a experiência padrão do Ghibli, mas ao extremo.
4Akira É Um Clássico Atemporal Que Ainda Não Pode Ser Superado
Akira de Katsuhiro Otomo é uma peça totêmica de animação que ainda é considerada por muitos como um dos maiores filmes de anime de todos os tempos. Akira apresenta uma história distópica oportuna onde a corrupção e o horror corporal reinam supremos. Akira é dos anos 80, mas há um esforço tão preciso na animação desenhada à mão do filme que é simplesmente impossível na indústria hoje. Akira continua sendo um triunfo tão grande da animação que ainda existem detalhes ocultos e nuances extras que estão sendo descobertos pelos fãs agora – mais de três décadas após seu lançamento.
3Redline É Uma Corrida De White Knuckle Que Está Cheia De Talento
As corridas de ritmo acelerado são naturalmente repletas de visuais emocionantes, mas as corridas animadas têm um nível de controle ainda maior e a oportunidade de aumentar as apostas. Redline se concentra em uma perigosa corrida intergaláctica que contém um prêmio tentador e competidores mortais. Redline apresenta uma ampla variedade de pilotos e veículos que evocam os melhores momentos das corridas de pod de The Phantom Race , mas ainda mais ridículos. O enredo e a arte de Redline proporcionam um aumento ininterrupto de adrenalina que é lindo até o momento em que a linha de chegada é cruzada.
2Mind Game Se Transforma Incansavelmente Neste Experimento De Anime Extremo
Existem alguns excelentes filmes de antologia de anime , muitos dos quais combinam os esforços de diversos contadores de histórias visionários para criar obras-primas temáticas. Memórias, Robot Carnival e The Animatrix são excelentes antologias de anime, mas há um caos imprevisível e divertido que sai do Mind Game. O exercício de antologia experimental conta uma história contínua que visita lugares cada vez mais inacreditáveis, mas seu estilo visual se transforma continuamente à medida que diferentes contadores de histórias assumem o controle. Masaaki Yuasa é o mentor do projeto ambicioso e a energia que ele aproveita está em uma liga própria. Projetos experimentais como esse são necessários para que o meio continue a evoluir.
1Demon Slayer: The Movie: Mugen Train Define Um Novo Padrão Para Filmes Shonen
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é uma das séries de anime shonen mais populares da década, mas sua primeira incursão no cinema quebrou recordes de bilheteria no Japão e catapultou a franquia para um sucesso sem precedentes. Ufotable é responsável pela estética linda e estilizada que acompanha intensas lutas de espadas do Demon Slayer . Mugen Train apresenta uma história condensada que gira em grande parte em torno de um confronto exagerado com um demônio invasor de sonhos. Os visuais de Mugen Train são pura arte e é um filme que merece todos os elogios que recebeu.
Fonte: CBR