No Japão, as séries de mangá mais populares sempre recebem adaptações de anime. Os dois meios andam de mãos dadas, e no momento em que um mangá ganha a atenção do público, os estúdios de anime começam a trabalhar para dar vida à história. Muitas séries clássicas de mangá cult, como Jojo’s Bizarre Adventure , One – Punch Man e Attack on Titan , disparam em popularidade por causa de suas adaptações magistrais.
O anime tem o poder de elevar suas narrativas adicionando dublagem estelar, trilhas sonoras adequadas e movimentos de tirar o fôlego aos painéis de mangá. No entanto, existem muitas séries muito complicadas para os animadores enfrentarem. Seja o estilo de arte único ou a estrutura de história não convencional, algumas das séries de mangá mais incríveis provavelmente nunca terão uma adaptação em anime.
10A Direção Artística E Temática Do ”Ultra Heaven” Não É Para Anime
O mangá de drama psicológico Ultra Heaven transporta o público para um futuro surreal, no qual as drogas sintéticas se tornam amplamente disponíveis e legalizadas. A história narra as experiências sobrenaturais de um viciado superestimulado Kabu depois que ele é apresentado ao novo narcótico misterioso, Ultra Heaven. Há rumores de que o efeito da droga é a experiência alucinógena mais robusta que alguém pode sofrer, e o estilo de arte não ortodoxo do mangá transmite isso de forma brilhante.
Além dos temas questionáveis, a direção artística marcante da série é algo que não pode ser replicado em nenhum outro meio.
9Nejimaki Kagyu Aproveita Ao Máximo Seu Meio
Nejimaki Kagyu é uma série de mangá que aproveita ao máximo seu meio, dobrando o espaço de cada painel. Os motivos espirais e desenhos de personagens pouco ortodoxos da obra-prima de Nakayama Atsushi criam um mundo visual que flui junto com as páginas do mangá. O enredo de Nejimaki Kagyu é bastante direto.
Segue um professor da escola Negizawa Kamo, que possui uma habilidade mística para atrair todas as mulheres em seu corpo discente, e seu amigo de infância Juubei, motivado a proteger Kamo com suas impressionantes habilidades em artes marciais. No entanto, a arte superexpressiva da série impede que ela seja fielmente adaptada em um anime.
8A História De Otoyomegatari É O Mangá Mais Complexo Da Vida
O criador por trás de A Bride’s Story , Kaoru Mori, é o ilustrador mais impressionante da indústria. O enredo de sua série histórica de 2008 leva o público ao longo da Rota da Seda durante a conquista russa da Ásia Central no século XIX.
Embora a narrativa calmante de A Bride’s Story possa se tornar um anime magistral, o estilo de arte de Mori pode ser muito detalhado para o meio. O mangá apresenta padrões de roupas dignos de serem exibidos em galerias de arte. Infelizmente, a indústria de anime tem que percorrer um longo caminho antes de tentar capturar a arte de Mori em ação.
7Uma Má Adaptação De Anime Desconsideraria O Legado De Vagabond
Vagabond é universalmente considerada uma das melhores séries de mangá existentes. Sua magnífica história gira em torno de Takezo Shinmen, um guerreiro habilidoso que viaja pelo Japão do século XVII em busca de oponentes fortes para desafiar. Embora as qualidades narrativas de Vagabond sejam excelentes, a conquista mais impressionante do mangá é sua arte imersiva e quase realista.
Junto com sua progressão mediativa e lenta da trama e legado icônico, os visuais tornam os estúdios de anime duvidosos em adaptar Vagabond . Uma adaptação medíocre de uma história tão brilhante e amada seria muito pior do que nenhuma adaptação.
6The Climber Não Seria Popular No Cenário Atual Do Anime
A narrativa sombria e madura de The Climber é muito original para o mundo do anime e mangá. Ele lida com as turbulências psicológicas e auto-reflexões de um introvertido alpinista solitário Buntaro Mori, um apático estudante do ensino médio cuja jornada de cura da alma começa com a descoberta da escalada como hobby.
O mangá leva o público no caminho de Mori de um amador a um alpinista profissional. O estilo artístico de The Climber se destaca por sua estética hiper-realista , que complementa os temas fundamentados da história. No entanto, as ideias e visuais do mangá não combinam com as tendências e pontos fortes atuais do anime.
5Yotsuba&! A História É Perfeita Como É
Os fãs do gênero slice-of-life não esperam que seus programas favoritos os impressionem com animações emocionantes ou cenas de batalha de tirar o fôlego.
No entanto, mesmo as histórias minimalistas da vida cotidiana podem se beneficiar de dublagem imersiva e animação intrincada das aventuras do dia-a-dia de seu elenco. No entanto, o icônico mangá Yotsuba&! provavelmente não teria nenhum valor sendo transportado para um formato de anime. As curtas sequências de painéis que compõem os capítulos de Yotsuba&! consistem em quase nenhum movimento ou tensão, então animar não trará nada de novo à história.
4Omoide Emanon Registram Toda A História Do Mundo
Memories of Emanon segue a jornada de tirar o fôlego pela memória da primeira testemunha da Terra, uma garota enigmática cuja experiência remonta a bilhões de anos. Depois que Emanon encontra um jovem durante sua viagem de balsa para casa, ela decide levá-lo em uma aventura que altera o mundo através de seu passado, que narra a história do planeta desde o momento de sua criação.
O enredo intrincado do mangá possui o potencial infinito de ser um excelente anime. No entanto, sua estrutura de história pouco ortodoxa e estilo de arte hiper-detalhado tornariam uma adaptação infinitamente desafiadora.
3Rojica To Rakkasei Cria Uma Aventura De Ficção Científica Inadaptável
Rojica to Rakkasei é uma série de mangá de vanguarda surrealista que utiliza lindamente seus designs de personagens infantis para contar uma história sombria e perturbadora de um planeta distante. À primeira vista, é uma comédia de ficção científica bizarra, mas encantadora, com uma premissa sincera. No entanto, à medida que o mundo de Rojica to Rakkasei continua a se expandir, a direção da narrativa se torna cada vez mais sinistra.
Rojica to Rakkasei se enquadra em uma categoria de mangá underground que lutaria para ganhar seguidores se alguma vez adaptado em um anime. Sua direção de arte e temas conflitantes funcionam bem no mundo do mangá. No entanto, o mesmo efeito imersivo é difícil de alcançar em movimento.
2A Narrativa De Killing Stalking É Muito Controversa Para Ser Adaptada
O infame manhwa sul-coreano Killing Stalking retrata um relacionamento perturbador entre um jovem mentalmente instável Yoon Bum e seu captor abusivo, Oh Sangwoo. Embora a história inquietante tenha miríades de seguidores dedicados, sua popularidade não levaria à adaptação do manhwa para a tela.
A visão sombria do gênero romance BL consiste em muitas cenas que fazem os leitores estremecerem de medo e desgosto. Além disso, a ambiguidade moral da história colocaria qualquer estúdio com potencial para adaptar Killing Stalking em uma situação bastante desconfortável.
1A História De Goodnight Punpun É Muito Experimental Para A Tela
O mangá de terror psicológico de Inio Asano, Goodnight Punpun , é adorado pelos leitores desde sua estreia em 2007. A narrativa trágica de Punpun Onodera segue o protagonista ingênuo enquanto ele descobre os lados mais atrozes da vida adulta. Enquanto o mangá foi elogiado infinitamente por seus personagens relacionáveis e temas pouco ortodoxos, a série nunca foi animada.
A história é tão emocionalmente complexa e visualmente única que transformá-la em um anime digno seria uma tarefa monumental. Outra razão pela qual a obra-prima de Asano é difícil de adaptar é o protagonista silencioso de Punpun. Onodera nunca fala, o que é difícil de retratar em formato audiovisual. No entanto, fazer Punpun falar diminui sua eficácia narrativa.
Fonte: CBR