Ampliar episódios que geralmente têm de 11 a 22 minutos em um longa-metragem não é tarefa fácil. No entanto, se uma série animada ganhar uma base de fãs grande o suficiente, é provável que uma adaptação cinematográfica siga o exemplo. Caso em questão, a 20th Century Studios está lançando The Bob’s Burgers Movie no verão de 2022 com base na série amplamente renomada, e Seth Rogen e Evan Goldberg também estão produzindo uma nova reinicialização TMNT animada por CG para a Paramount Pictures.
O sistema de classificação do Internet Movie Database é uma indicação sólida do que os fãs de filmes e cinéfilos consideram os mais engraçados e esses são os filmes de comédia de animação baseados em séries de TV que saem no topo.
Aqua Teen Hunger Force Colon Filme Filme Para Cinemas (2007) – 6,7
Nada se compara ao espírito anárquico e muitos momentos WTF de Aqua Teen Hunger Force . Para a maioria dos espectadores, é um gosto adquirido e, na veia de Freddy Got Fingered, o grande filme do Aqua Teens pode ser considerado o dadaísmo moderno na forma como trata sua estrutura narrativa ou a falta dela.
Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatres é um título adequadamente longo para uma experiência cinematográfica que essencialmente parece uma brincadeira. Sem falar que o filme estreou em 1º de abril no Adult Swim, exibido em uma pequena caixa no canto inferior esquerdo da tela sem nenhum som. Tentar dar sentido a tudo isso é inútil, pois é muito mais fácil rir da noção de que este filme foi submetido ao 80º Oscar.
Jovens Titãs em ação! Ao Cinema (2018) – 6,8
Quando Teen Titans GO! estreou no Cartoon Network em 2013, foi inicialmente recebido com recepção mista, com muitos fãs chateados que o novo estilo depreciou a série original de uma década antes. Com sua abordagem cômica direta, a série encontrou uma voz única e logo traria seu meta-humor familiar para a tela grande.
Jovens Titãs em ação é uma sátira inteligente das tendências de super-heróis no estado atual da indústria. Em meio a um elenco de estrelas da DC, Robin começa a se sentir inadequado por não ter um grande sucesso de bilheteria nos estúdios. Uma montagem inspirada faz com que a equipe volte no tempo para impedir que heróis famosos existam para que possam ser os próximos na fila para uma luz verde do estúdio, apenas para ter que voltar novamente quando o mundo se transformar em caos total.
Sr. Peabody & Sherman (2014) – 6,8
Enquanto Rocky e Bullwinkle tiveram uma transição “rochosa” da programação diurna para as bilheterias, seus amigos viajantes no tempo fizeram um empreendimento muito mais bem-sucedido. Produzido pela DreamWorks Animation, Mr. Peabody & Sherman reconta as origens do beagle inspirado em Belvedere e seu filho humano adotivo com um roteiro refrescantemente sério repleto de trocadilhos baseados na história.
Uma espécie de “cão renascentista”, Peabody começa a ansiar por uma conexão verdadeira quando suas realizações não lhe dão uma verdadeira satisfação. A história quebra as regras de viagem no tempo e é carregada de imprecisões históricas, mas, como Bill & Ted , ela se desenrola a favor de algumas piadas espirituosas. Um destaque envolve uma cena em que Peabody, para evitar uma ruptura no continuum espaço-tempo, mantém duas variantes de Sherman de fazer contato, alertando o menino para não “se tocar” ao alcance de uma assistente social.
Beavis And Butt-Head Do America (1995) – 6.8
O que começou como um curta bruto de dois minutos chamado Frog Baseball pelo criador Mike Judge logo se transformou na série animada de sucesso da MTV, Beavis and Butt-Head . De comentar videoclipes a vagar sem rumo pela existência, os burnouts homônimos se tornaram sensações culturais tão grandes que, finalmente, um longa-metragem foi lançado apenas alguns anos após a estréia oficial do programa em 93.
Ao colocar a dupla cabeça de vento no centro de um thriller político, Judge aumenta dramaticamente as apostas enquanto consegue manter a essência do show, enquanto a dupla permanece completamente ignorante ao longo de sua jornada pela América. Mesmo os não fãs terão dificuldade em resistir à enxurrada meticulosa de idiotice ininterrupta.
Um Filme Pateta (1995) – 6,9
Por 90 anos, o adorável Pateta bobo tem sido um personagem célebre no panteão dos desenhos da Disney. No início dos anos 90, um lado mais fundamentado do cão antropomórfico foi explorado na série Goof Troop do Disney Channel. Apresentando o filho adolescente de Pateta , Max, seu relacionamento complexo e diferenças divertidas são posteriormente expandidas em uma viagem teatral entre pai e filho .
As complicações surgem quando o Max, agora adolescente, começa a desenvolver uma atitude rebelde em relação ao pai na busca de ser legal. Lançado durante o auge da era do Renascimento da Disney, esse recurso discreto adquiriu status de cult graças em parte à trilha sonora estelar de Tevin Campbell, também conhecido como “Powerline”. Complicações à parte, A Goofy Movie é talvez o filme mais profundo da Disney e repleto de dramas surpreendentemente convincentes.
Bob Esponja Calça Quadrada Filme (2004) – 7.1
Stephen Hillenburg recebeu muitos elogios quando Bob Esponja Calça Quadrada estreou na Nickelodeon no verão de 99. Cinco anos depois, o primeiro filme entraria nos cinemas com a intenção de ser o final da série, no entanto, sua popularidade apenas continuou o fenômeno em andamento.
No filme, a esponja otimista e seu amigo distraído, Patrick Star, embarcam em uma missão para salvar a Fenda do Bikini e provar sua masculinidade. Ostentando uma participação ao vivo da estrela de Baywatch David Hasselhoff, esta aventura surreal é tão encantadora quanto absurdamente absurda. O filme Bob Esponja Calça Quadrada é um sonho febril sobre rodas que se recusa a pisar no freio enquanto a dupla altera as expectativas junto com a música de Twisted Sister.
Shaun O Carneiro Filme (2014) – 7.3
O humor britânico sempre teve a reputação de ser atrevido e discreto, e a série da CBBC Shaun the Sheep orgulhosamente continua essa tradição. A adaptação cinematográfica da Aardman Animation, como seu antecessor na televisão, prova que, às vezes, menos é mais.
Com pouco ou nenhum diálogo, mesmo dos personagens humanos, esta massinha deliciosamente afável remonta à era de ouro do cinema mudo. Para um gênero tão arcaico, esse recurso em stop-motion extrai uma tonelada de comédia física de seu enredo contagiantemente bobo. A narrativa visual no seu melhor e mais engraçado, Shaun the Sheep é um rebanho de absurdos.
Os Simpsons Filme (2007) – 7,3
Cunhada pelo criador de South Park , Trey Parker, a frase ” Os Simpsons fizeram isso” se tornou um meme com base em quão consistentemente é verdade. Seja cobrindo terreno novo ou prevendo eventos atuais assustadoramente, a série inovadora se integrou ao zeitgeist e, assim, a mudança para trazer a família amarela para a tela prateada se materializou.
Homer, que tem uma afinidade por tomar decisões egoístas, se supera poluindo o lago, fazendo com que toda Springfield precise ser colocada em quarentena sob uma cúpula. The Simpsons Movie oferece algumas cenas engraçadas e algumas surpresas divertidas, como a hilariante interpretação orquestral de Hans Zimmer de “Spider-Pig” e uma participação especial de Tom Hanks que também pode ter previsto o futuro.
Wallace & Gromit: A Maldição Do Lobisomem (2005) – 7.4
De Nick Park da Aardman Animations, Wallace & Gromit e seus filmes que se seguiram conquistaram os corações do Reino Unido desde 1989. Depois de anos tentando levar o sucesso da sensação do stop motion para o exterior, a DreamWorks Animation acabou se unindo à Aardman Animations para distribuir uma estrondosa homenagem a ambos Universal Classic Monsters e Hammer Horror.
Apresentando o inventor caseiro e seu beagle silencioso e inteligente como agentes de controle de pragas, a dupla icônica enfrenta uma infestação de coelhos, incluindo a fera titular, devastando as plantações da cidade. Vencedor do Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação, A Maldição do Lobisomem é uma brincadeira requintadamente feita de massinha, sem falta de trocadilhos visuais e pães míticos.
South Park: Maior, Mais Longo E Sem Cortes (1999) – 7,7
Trey Parker e Matt Stone têm sido figuras controversas desde que sua série grosseiramente animada South Park chegou ao Comedy Central, provocando uma tempestade de raiva de todos, desde pais preocupados até grupos religiosos ofendidos. Dobrando a disputa pública, eles levaram sua marca de sátira politicamente incorreta aos cinemas com um toque melífluo, incluindo meta-comentários sobre a reação divisiva que seu desenho provocou.
A guerra eclode na América do Norte depois que os meninos assistem a uma adaptação cinematográfica de seu programa favorito, para o desespero de seus pais. Nomeada para um Oscar, a música “Blame Canada” mostra como os adultos consistentemente transferem a culpa em vez de abordar diretamente os problemas de seus filhos. Audacioso, inteligente e desafiadoramente profano, Bigger, Longer, & Uncut é um espetáculo de comédia musical.
Fonte: SCR