A indústria de anime se tornou um meio de entretenimento versátil e de grande sucesso. Animes frequentemente se inclinam para extremos, e animações maravilhosas e histórias inacreditáveis atraem o público faminto por mais conteúdo. Existem também muitos gêneros únicos que são específicos do anime, todos os quais contam histórias que atingem uma multidão específica de pessoas que podem passar despercebidas em outros lugares.
Muitos fatores contribuem para o sucesso de um anime , e um roteiro forte e uma história coesa podem surpreendentemente ser uma reflexão tardia. Felizmente, existem algumas séries de anime fundamentais que têm muito a oferecer, mas, antes de tudo, apresentam uma escrita excepcional e desafiadora.
10 Paranoia Agent Explora Ambiciosamente Uma Epidemia Pensativa
Satoshi Kon é considerado um dos autores de anime mais prolíficos de sua geração, que conseguiu alcançar uma carreira invejável repleta de produções inovadoras. Os longas-metragens de Kon são exames psicológicos sombrios da alma que realmente apresentam a humanidade como criações frágeis e imperfeitas.
Paranoia Agent permite que os temas ricos de Kon amadureçam e se complementem ao longo de um drama psicológico de 11 episódios. O fenômeno social de Lil’ Slugger que paralisa uma nação é fascinante por si só, mas a maneira como essa ameaça se transforma em uma desconstrução da mentalidade da multidão e da ansiedade social é profunda.
9Neon Genesis Evangelion Aumenta O Pavor Existencial Com Seu Apocalipse
A temporada de Neon Genesis Evangelion na televisão terminou há 25 anos, e ainda assim o anime surge rotineiramente em conversas sobre os melhores programas do meio de animação.
Neon Genesis Evangelion funciona como uma série de mechas onde robôs gigantes lutam contra monstros surreais pelo destino do planeta. No entanto, a série tem uma espinha dorsal tão deprimente como o protagonista relutante de Evangelion , Shinji Ikari, luta com sua identidade tanto quanto com o apocalipse iminente . Evangelion dá voltas tão gloriosas que desconsideram a narrativa linear em favor de espetáculos viscerais.
8Death Parade Analisa Os Muitos Pontos Fortes E Fracos Da Humanidade
Death Parade é um dos exemplos mais fortes de narrativa de antologia devido à forma como simultaneamente tece histórias independentes poderosas que também contribuem para uma narrativa serializada maior. Há uma premissa brilhante que está em jogo no Death Parade, onde algo tão importante quanto o destino da alma de alguém é determinado através de versões de alto risco de jogos recreativos como bilhar, dardos ou hóquei no ar.
Cada episódio de Death Parade se transforma em um impressionante estudo de personagem sobre vida, perda e arrependimento. Há um peso real por trás de cada uma dessas histórias humanas, mas a premissa fantástica que governa tudo transforma Death Parade em uma série ainda mais gratificante.
7Made In Abyss Se Transforma Em Um Jogo De Resistência De Dor E Sacrifício
Made in Abyss surge como uma série de aventura amigável que os jovens podem desfrutar enquanto admiram as ações heróicas de Riko e seu fiel companheiro robô, Reg. É certo que Made in Abyss começa em um lugar seguro, mas naturalmente se transforma em uma história trágica e assustadora que perturbaria a maioria das crianças.
Brilhantemente, o tom de Made in Abyss fica mais maduro à medida que Riko e Reg descem mais fundo em direção ao seu destino misterioso. A narrativa parece fácil, e o comentário que explora sobre amor, codependência tóxica e abuso está em uma liga própria.
6Cowboy Bebop Usa Gênero E Música Para Amplificar Seus Temas
Cowboy Bebop realiza mais em 26 episódios do que alguns animes lutam para alcançar em centenas de parcelas. Cowboy Bebop é a mistura perfeita de sensibilidades ecléticas que se unem em uma sublime explosão de estilo.
Cowboy Bebop combina ficção científica e estética ocidental, bem como uma trilha sonora de jazz icônica de Yoko Kanno e The Seatbelts, para contar histórias inteligentes e únicas. Uma história melancólica de culpa e redenção se desenrola ao longo da série, mas cada história individual é uma obra-prima de estilo, gênero e personagem.
5 Wonder Egg Priority Maravilhoso Quebra O Luto Bruto Através De Um Catalisador Fantástico
Wonder Egg Priority foi uma das séries de anime mais discutidas de 2021. Wonder Egg Priority pode inicialmente parecer um anime escolar brilhante e alegre, mas sua protagonista, Ai Ohto, luta para sair de um estado depressivo após o suicídio de sua melhor amiga.
Ai é gradualmente apresentada ao fantástico “Wonder Egg” e às incríveis possibilidades que ele provoca, mas tudo isso é uma maneira subversiva de explorar a dor do personagem. O Wonder Egg Priority resolve um problema realista de uma maneira única que acentua como os gêneros hiperbolizados do anime podem ser um filtro tão eficaz para os problemas do mundo real.
4Puella Magi Madoka Magica Transforma O Gênero Magical Girl Em Uma Paisagem Infernal Sombria
O gênero de garotas mágicas é um dos gêneros mais inchados e populares dentro da indústria de anime, e é preciso muito neste momento para fazer algo genuinamente novo com o assunto. Puella Magi Madoka Magica causou uma grande impressão no público porque começa de maneira não diferente de Sailor Moon ou Cardcaptor Sakura. No entanto, nesta série, o compromisso de se tornar uma garota mágica é mais uma sentença de morte do que uma oportunidade heróica.
Madoka Magica não perde tempo com seus comentários profundos sobre amizade, pressão dos colegas e sacrifício. É incrivelmente eficaz com a forma como apresenta tropos reconfortantes de garotas mágicas como obstáculos trágicos.
3Space Dandy É Secretamente Uma Visão Brilhante Da Natureza Infinita Do Multiverso
É fácil descartar uma série como Space Dandy como bobagem aleatória que é divertida, mas no final das contas vazia. Um dos aspectos mais satisfatórios desta série caótica é que uma narrativa maior começa a tomar forma à medida que mais de seu absurdo aparentemente sem sequência é explorado.
Dandy e o resto de sua equipe pulam por planetas enquanto a série se transforma entre diferentes gêneros, estilos de animação e grampos de narrativa. Tudo isso se destaca em um nível episódico, mas Space Dandy conecta esses pontos através de uma brilhante desconstrução de várias linhas do tempo e da natureza ilimitada do universo, que é provocada já nas letras da música de créditos do anime.
2Osomatusu-San Está Em Uma Liga Própria Quando Se Trata De Comédia E Sátira
O barômetro para o que se qualifica como boa escrita em uma série de drama versus uma comédia é incrivelmente diferente, especialmente quando se trata de um anime de gag surreal. Osomatsu-San opera com ritmo frenético e segue suas próprias regras, onde tudo é possível e qualquer pedaço da cultura pop, anime ou não, é um jogo justo para a paródia.
O nível de camadas para a sátira e meta-comentário em Osomatsu é realmente impressionante, e outras comédias podem aprender muito com sua ambição destemida. Osomatsu-San não tem narrativa dramática serializada, mas sabe como evocar emoções genuínas e evocar simpatia, além de tolices delirantes.
1A História Serializada De Attack On Titan Continua A Dar Frutos E Conectar Seus Pontos
É muito fácil para uma série de anime que está mergulhada na guerra e apresenta gigantes monstruosos para chamar a atenção do público. Para crédito de Attack on Titan , a série começa em um lugar atraente enquanto a humanidade luta para se defender contra esses monstros, mas os Titãs acabam se tornando o pano de fundo para ideias muito mais sinistras .
Attack on Titan é um dos melhores quando se trata de narrativas longas e recompensas e retornos de chamada de pacientes. Os personagens experimentam mudanças notáveis e críveis, mas há tantos detalhes da primeira e da segunda temporada que não são encerrados até o ano final.
Fonte: CBR