Às vezes, os atores colocam mais de si mesmos no papel do que outros. Especialmente para atores mais velhos, é comum vê-los interpretando personagens que se espelham de alguma forma – talvez como forma de refletir sobre o legado que estão deixando para trás. Esses filmes variam de intensos a francamente autobiográficos.
Olhando para todos os gêneros, da comédia ao terror, há vários filmes em que o protagonista claramente tem mais interesse pessoal no filme do que “apenas mais uma performance”. Eles estão colocando todo o seu eu na tela.
10Em Halloween (2018), Jamie Lee-Curtis Evolui O Arquétipo Scream Queen
Jamie Lee Curtis é uma Rainha do Grito. Depois de seu papel de destaque como Laurie Strode no Halloween , ela apareceu em uma série de filmes de terror – geralmente como uma garota final. O repertório de Lee Curtis em 1980 consistia em estrelar The Fog , Prom Night e Terror Train. Enquanto Lee Curtis desde então ganhou o respeito merecido como performer dramática, ela retornou a Laurie duas vezes – uma em 1998 com Halloween H20 e novamente em Halloween (2018). O último era o melhor e refletia sobre o tipo de pessoa em que uma “rainha do grito” poderia envelhecer.
9Top Five É Chris Rock Fazendo Um Filme Dramático E Semi-Autobiográfico
No fundo, Chris Rock é um comediante, mas teve a chance de ser um autor com Top Five , que foi dirigido e escrito por ele. O rock não é estranho a projetos autobiográficos; o seriado Everybody Hates Chris , que ele produziu e narrou, foi vagamente baseado em sua infância. Top Five se concentra na carreira adulta de Rock. Ele interpreta Andre Allen – ator e comediante – que confronta a si mesmo e o estado de sua carreira em entrevista à jornalista Chelsea Brown (Rosario Dawson). O apelo de Allen: “Eu não quero mais fazer filmes engraçados” parece o próprio Chris Rock dizendo isso.
8Antes Do Top Five, Havia Pessoas Engraçadas
Quando Adam Sandler se importa, ele é um ator muito bom. Punch Drunk Love e Uncut Gems são os destaques óbvios, especialmente quando se considera o quão diferente eles são dos filmes usuais de Sandler. No entanto, Funny People merece consideração semelhante. Por um lado, o filme dirigido por Judd Apatow e co-estrelado por Seth Rogen faz com que pareça uma comédia típica, mas é mais dramático do que isso. Sandler interpreta George Simmons, um comediante/ator muito parecido com ele, diagnosticado com leucemia. Enfrentando sua mortalidade, Simmons avalia sua vida.
7Os Últimos Jedi Mostra Mark Hamill Morando Em Seu Papel Mais Famoso
A sombra de Luke Skywalker nunca deixou Mark Hamill . Provavelmente não é uma coincidência que ele só encontrou um ressurgimento de carreira ao se dedicar à dublagem, onde o público poderia desfrutar de seu talento sem ser lembrado do rosto de Luke. Ainda assim, Hamill voltou ao papel em Os Últimos Jedi e deu o desempenho de sua carreira. Um tema importante em Os Últimos Jedi é o poder do mito, e a lenda de Luke Skywalker é algo que pode ser adquirido tanto no mundo do público quanto na Galáxia Muito, Muito Distante. Em Os Últimos Jedi , Hamill traz esse mito a um fim épico.
6O Lutador Espelha Os Pontos Baixos Da Carreira De Mickey Rourke
Mickey Rourke foi uma estrela de cinema em ascensão durante a década de 1980. Ele vacilou na década de 1990, desfrutou de um período de retorno nos anos 2000 e depois desapareceu na obscuridade durante a década de 2010. Apesar dos altos de sua carreira, Rourke nunca alcançou todo o seu potencial como estrela de cinema. Seu auge na década de 1980, mais as falsas partidas na esperança de que as coisas melhorem, refletem seu personagem em The Wrestler , Randy Robinson. Além de atuar, Rourke também era boxeador, então faz sentido que um de seus filmes mais pessoais o coloque no ringue novamente.
5O Outro Lado Do Vento Mostra Orson Welles Refletindo Por Trás Da Câmera
A história por trás da produção de O Outro Lado do Vento é digna de um filme em si, mas isso se tornaria incompreensivelmente meta. O filme foi dirigido por Orson Welles , mas ele nunca o terminou antes de falecer em 1985. Por muitas décadas, o filme permaneceu incompleto, mas acabou sendo concluído sob a supervisão de Peter Bogdanovich e Frank Marshall.
O filme é estrelado por John Huston como o diretor JJ Hannaford, um personagem com muitos paralelos com o próprio Welles. Para piorar, a atriz do filme é interpretada por Oja Kodar, namorada/musa de Welles, e o protegido de Hannaford, Otterlake, é interpretado por Bogdanovich. O lançamento do filme na Netflix foi acompanhado por um documentário, intitulado após a previsão tragicamente verdadeira de Welles: They’ll Love Me When I’m Dead .
4O Irlandês É Um Filme Fundamental Para Alguns Dos Nomes Mais Importantes Do Cinema Criminal
Para muitas pessoas, Martin Scorsese será lembrado como diretor de filmes de gângsteres. Esta é uma visão míope da filmografia de Scorsese, mas não um desserviço, considerando o quão bons são seus filmes de gângsteres. Sua palavra final sobre o gênero é The Irishman . O filme reúne Scorsese com Robert De Niro, Joe Pesci e Harvey Keitel, as estrelas de Mean Streets, Goodfellas e Casino .
O filme também apresenta Al Pacino em sua primeira colaboração com Scorsese, mas ele não se sente o estranho considerando que ele é Michael Corleone , Tony Montana e Lefty Ruggiero. O Irlandês funciona como uma chance para um diretor e atores que moldaram o cinema de crime por meio século para realizar um grand finale.
3Birdman É Tanto Sobre Michael Keaton Quanto Riggan Thomson
Antes da década de 2010, se alguém afirmasse que a carreira de Michael Keaton atingiu o pico com Batman , seria difícil argumentar. O que revitalizou a carreira de Keaton foi como ele abraçou essa percepção para uma atuação reveladora em Birdman. Keaton interpreta Riggan Thomson, um ator fracassado que já atuou como o herói titular na tela grande. Thomson está tentando reviver sua carreira na Broadway, que é exatamente o que Birdman ajudou Keaton a fazer. Desde Birdman , ele tem sido uma presença mais regular em filmes de alto perfil. Desde então, ele interpretou outro homem-pássaro como o Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e retornará como Batman em The Flash .
2Targets É A Pedra Angular De Boris Karloff
Boris Karloff – nome de nascimento: William Henry Pratt – é um dos ícones de todos os tempos do cinema de terror americano. Sua interpretação do monstro de Frankenstein em Frankenstein de 1931, de James Whale, é uma das performances cinematográficas mais lembradas e parodiadas de todos os tempos. A carreira de Karloff foi completada em Alvos – um de seus últimos filmes e um dos primeiros de Peter Bogdanovich. Karloff interpreta Byron Orlok, um ator de terror que se desiludiu com a indústria cinematográfica e planeja se aposentar. Os paralelos entre o próprio Karloff e Orlok são óbvios.
1Norma Desmond Em Sunset Boulevard Espelha Gloria Swanson
Antes de Keaton ou Karloff, Gloria Swanson deu o melhor desempenho autobiográfico e revelador da alma como a estrela delirante e do passado, Norma Desmond. Como Swanson, Norma foi uma estrela do cinema mudo em sua juventude que desapareceu dos olhos do público quando o som foi introduzido. Ao contrário de Swanson, Norma se recusa a ver que Hollywood passou por ela, e ela leva uma existência solitária como resultado. Joe Gillis (William Holden) – a estrela de Sunset Boulevard – é apenas a cifra necessária para o público explorar o personagem de Norma. Apropriadamente, o filme conclui com sua famosa frase de encerramento: “Estou pronta para meu close-up, Sr. DeMille”.
Fonte: CBR