Há inúmeras coisas para desfrutar quando se trata de séries de anime . Há tanta versatilidade e criatividade no meio que faz parecer que há um show para todos. O anime tem uma riqueza de gêneros específicos que atraem tanto o público mainstream quanto o de nicho, mas, de longe, um dos tipos de séries mais bem-sucedidos são os animes shonen .
Os animes shonen são responsáveis por algumas das maiores histórias de ação e aventura no meio, mas não há um estilo definido para o visual de uma série shonen. É importante que um anime shonen domine o essencial, mas isso não significa que ele precise ter uma aparência monótona . Existem alguns animes shonen excelentes que apresentam animações inovadoras que são tão valiosas quanto qualquer outra coisa.
10Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Cria Consistentemente Obras De Arte
A cada poucos anos, há um novo queridinho da crítica shonen que define um novo padrão e Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é atualmente o filho de ouro do gênero. Demon Slayer tem duas temporadas e um longa-metragem recorde em seu currículo, todos operando em um nível tão alto de qualidade. A história de amadurecimento de Tanjiro enquanto ele refina suas habilidades de exterminador de demônios e trabalha para ajudar sua irmã é consistentemente atraente, mas a animação do Studio Ufotable eleva as sequências de ação da série a um outro nível. As partes finais da segunda temporada do anime contêm algumas das mais belas animações shonen que surgiram nos últimos anos.
9Mob Psycho 100 Desencadeia Frenesi Psíquicos Que São Visualmente Gloriosos
Mob Psycho 100 é uma fantástica subversão de muitos tropos shonen, pois seu humilde protagonista, Shigeo “Mob” Kageyama, evita ativamente os holofotes e tenta evitar o uso de seus tremendos poderes psíquicos . Mob Psycho 100 apresenta alguns designs de personagens intencionalmente simplistas, o que faz com que a liberação de habilidades psíquicas mortais se torne ainda mais um espetáculo visual. O Studio Bones vai além com Mob Psycho 100, especialmente com a segunda temporada do anime. As sequências do título de abertura por si só são exibições deslumbrantes que podem ser apreciadas infinitamente.
8Haikyu!! Traduz A Ação Do Voleibol Em Sequências Deslumbrantes
Anime atende a uma ampla gama de séries de esportes que colocam tudo, desde tênis de mesa até mergulho sincronizado no centro das atenções. Realmente parece que todo esporte e passatempo recreativo tem um anime correspondente e Haikyuu!! é a série líder para emocionantes teatros de voleibol.
Haikyu!! vem do Production IG e, embora existam quase 100 episódios, há um nível incrível de qualidade que é mantido em toda a série. Os visuais desafiadores de Haikyuu!! provam que uma partida de vôlei pode ser tão emocionante quanto uma luta de superpoderes até a morte.
7Attack On Titan Cria Um Mundo Lindo Que Está Perdido Na Escuridão
Attack on Titan é inegavelmente uma das maiores séries de anime da década e manteve o público cativado por seus personagens imperfeitos e em camadas, monstros arrepiantes e as reviravoltas sísmicas que redefinem continuamente o status quo. A narrativa meticulosa de Attack on Titan provavelmente faria do anime um sucesso, independentemente de sua aparência, mas também é um triunfo no departamento de animação. O WIT Studio animoutrês primeiras temporadas de Titan , com o MAPPA assumindo a corrida final. Muitos animes sofrem com uma mudança de estúdio, mas Attack on Titan leva todas as sequências ao limite.
6My Hero Academia Mostra Centenas De Superpoderes Com Elegância E Estilo
My Hero Academia abraça habilmente os estereótipos de super-heróis e shonen ao criar suas histórias de origem para Izuku Midoriya e muitos outros heróis em ascensão. My Hero Academia acabou de ultrapassar o marco de 100 episódios, produziu três filmes impressionantes e ainda não há fim à vista para a série. O Studio Bones garante que todas as peculiaridades e confrontos superpoderosos em My Hero Academia pareçam incríveis. Os visuais só se tornaram mais inspirados à medida que as peculiaridades de Midoriya e da empresa se tornam mais poderosas. My Hero Academia consiste em tantas batalhas que é essencial que cada uma tenha uma aparência única.
5One-Punch Man Aumenta Suas Sequências De Luta Para 11
O público está tão familiarizado com shonen e tropos de ação neste momento que um anime como One-Punch Man pode alegremente desconstruir o gênero, mas ainda se entregar a seus muitos estereótipos. Saitama lamenta sua força intensa , que pode conquistar a maioria dos inimigos em um único golpe. Todos os vilões e ataques de energia são tão exagerados quanto a premissa do anime e a animação enlouquece para transmitir o verdadeiro poder de Saitama.
O estúdio de One-Punch Man muda de Madhouse para JC Staff para sua segunda temporada e é uma diferença notável. JC Staff faz o seu melhor e ainda há lutas envolventes, mas nada atinge as alturas inacreditáveis e subversivas das batalhas da 1ª temporada.
4Space Dandy Se Perde Na Loucura Visual De Um Universo Indisciplinado
Space Dandy vem da mesma equipe criativa responsável por Cowboy Bebop , mas parece uma sátira surreal da icônica série de anime que se reinventa perpetuamente. Space Dandy segue uma equipe desorganizada de caçadores de recompensas em busca de uma grande pontuação, mas cada uma de suas aventuras se transforma em um exercício de gênero radicalmente diferente. O Studio Bones garante que a animação de Space Dandy não prejudique a narrativa ousada. Cada planeta e espécie alienígena tem um visual totalmente único e certos visionários de anime, como Masaaki Yuasa, estão envolvidos em episódios específicos.
3A Aventura Bizarra De JoJo Choca-Se Com A Convenção E Cria Seu Próprio Visual
JoJo’s Bizarre Adventure , de Hirohiko Araki, é um destaque no gênero shonen devido à forma como sempre segue suas próprias regras e adota uma estrutura muito narrativa para sua aventura maior. David Productions é um estúdio de animação responsável por algumas lindas séries de anime, mas seu trabalho em JoJo’s Bizarre Adventure é uma obra-prima em constante evolução. O anime captura o estilo de arte em mudança de Araki e a estética visual do anime realmente encontra sua voz durante Diamond is Unbreakable. Usos não convencionais de cores e desenhos de personagens contribuem para a natureza única de JoJo .
2Gore Nunca Foi Tão Lindo Quanto Em Devilman Crybaby
Devilman Crybaby é tecnicamente uma série apenas de anime, mas é mais uma adaptação do icônico shonen horror-ação híbrido de Go Nagi. Diferentes tomadas da propriedade Devilman se conectam por causa dos temas sombrios da série e da violência intensa, mas Masaaki Yuasa e seu estúdio Science SARU preenchem cada quadro com visuais abstratos e usos explosivos de cores. Devilman Crybaby é tão bonito quanto cruel; o estilo de arte alimenta o medo transformador que toma conta de Akira e do público. Os personagens derretem e os demônios reinam supremos , tudo o que parece esmagador por causa das escolhas agressivas de animação.
1Hunter X Hunter Eleva O Gênero Shonen Através De Magia Consistente
Hunter x Hunter nem sempre recebe o mesmo respeito que seus pares shonen, como Dragon Ball , Naruto , ou mesmo algo como Yu Yu Hakusho . No entanto, Hunter x Hunter constantemente ultrapassa os limites e se esforça para superar as expectativas com uma narrativa shonen emocionante que nunca parece repetitiva. A adaptação de Hunter x Hunter de 2011 da Madhouse tem quase 150 episódios, todos os quais são obras-primas visuais e retratam o poder extremo de maneiras impressionantes. É uma prova do respeito que existe pelo material de origem e as maiores batalhas de Gon nunca decepcionam como resultado.
Fonte: CBR