O negócio da produção de filmes envolve concessões; às vezes, os cineastas precisam ceder a alguns mandatos executivos e vice-versa. No entanto, existem alguns casos em que a interferência do estúdio evolui de uma via de mão dupla colaborativa para adulteração maliciosa.
Seja porque os executivos do estúdio estavam perseguindo tendências ou alimentando ativamente um rancor contra o diretor, esses filmes se tornaram lendariamente terríveis. Alguns esperam que essas atrocidades cinematográficas sejam eventualmente esquecidas, mas isso não parece acontecer tão cedo.
10Solo: Os Diretores Originais De Uma História De Star Wars Saíram Ou Foram Despedidos 4 Meses Depois De Serem Filmados
Embora longe de ser o pior filme dos anos 2010, Solo: A Star Wars Story foi incrivelmente brando e genérico, o que foi um desserviço para um herói tão lendário e icônico como Han Solo . Alegadamente, a razão para a suavidade de sua história de origem foi porque a Disney e a Lucasfilm não gostaram da visão mais interessante, mas mais arriscada dos diretores originais.
Phil Lord e Christopher Miller, do The Lego Movie, viam Solo como uma comédia de ação e incentivavam o elenco a improvisar, mas a Disney rejeitou. Até hoje, ninguém tem certeza se Lord e Miller foram demitidos ou se eles saíram. De qualquer forma, eles foram substituídos por Ron Howard, apesar de terem terminado o trabalho de quatro meses, e o resultado foi um matador de tempo inofensivo, mas esquecível.
9Alien 3 Irritou Todos Que Trabalharam Nele
Após o sucesso de Aliens , a 20th Century Fox estava desesperada por um terceiro filme de Ellen Ripley. Anos de labuta e milhões de dólares em conceitos resultaram em Alien 3, um filme tão ruim que seus cineastas o odeiam com paixão. A produção hostil foi contada no documentário Wreckage and Rage, que a Fox tentou proibir.
O diretor David Fincher revelou que a Fox tentou incansavelmente controlá-lo. As instâncias incluem: forçá-lo a refazer cenas com base em exibições de teste deliberadamente ruins, bloqueá-lo fora da área de edição, cortar cenas e muito mais. Alien 3 foi resgatado por “The Assembly Cut”, que restaurou quase 40 minutos de filmagem. Fincher deu sua bênção, mas ainda o nega.
8Highlander II: Foi Concluído Por Uma Seguradora
O segundo highlander ganhou a reputação de ser um dos piores filmes ruins já feitos, e é (estranhamente) culpa da empresa de títulos. O Quickening foi filmado na Argentina no momento em que sua economia estava afundando. Isso levou os investidores e seguradoras do filme basicamente a substituir o diretor Russell Mulcahy.
Por alguma razão, a nova equipe “criativa” cortou subtramas e cenas inteiras e, de maneira infame, transformou os Imortais em aliens. Anos depois, Mulcahy salvou seu filme com o infinitamente melhor Highlander II: The Renegade Version. A caótica produção foi narrada no documentário Highlander II: Seduced By Argentina, encontrado nos sets de 2 discos de The Renegade Version .
7A Liga Da Justiça foi refeito Para Ser ”Assistível”
Nenhum recentes filme mostra a forma como intrusiva e interferência estúdio pesada pode obter o caminho Justice League faz . Após a recepção desastrosa de Batman v Superman: Dawn Of Justice e a tragédia pessoal do diretor Zack Snyder, DC e Warner Brothers o substituíram a esmo por Joss Whedon e montaram um filme inteiramente novo de seu trabalho incompleto.
O filme de Whedon pode ter agradado mais ao público, mas foi uma bagunça abreviada e tonalmente chocante. Pior, teve um desempenho financeiro inferior e condenou os grandes planos de sustentação do DC Extended Universe. Snyder voltou a terminar sua versão com o ambicioso Snyder Cut , que foi melhor recebido e concordou por unanimidade em ser superior ao corte teatral.
6Blade Runner Passou Por Vários Cortes Antes De Se Tornar Um Verdadeiro Clássico
Dos filmes que fracassaram graças a uma péssima edição de estúdio, mas foram depois resgatadas pela edição de um diretor ( Brasil, Era uma vez na América, etc.), Blade Runner é sem dúvida o mais respeitado e renomado. Indiscutivelmente, o clássico cyberpunk de Ridley Scott popularizou e estabeleceu a necessidade de uma versão do diretor.
Quando Blade Runner confundiu e irritou o público de teste em 1982, a Warner Brothers o reestruturou. As mudanças incluíram cutscenes, um final mais feliz e uma narração que todos (especialmente Harrison Ford) odiavam. Não foi até 2007 quando a visão completa de Scott foi realizada em The Final Cut, a sétima iteração do trabalho de Deckard para rastrear Replicantes.
5John Woo Foi Bloqueado O Alvo E Da Missão: Impossível II
Um dos casos mais insultuosos de interferência de estúdio aconteceu com John Woo não uma, mas duas vezes. Apesar de comandar sucessos de ação lendários como The Killer e Hard Boiled, Woo foi tratado de forma ofensiva por Hollywood. Woo entrou em confronto com produtores e estrelas nesses dois filmes com tanta frequência que foi impedido de entrar nos estúdios para evitar novas discussões. Além disso, eles roubaram seu controle sobre os cortes finais.
As ramificações dessa interferência foram mais do que apenas um filme de Jean-Claude Van Damme descartável e a pior Missão: entrada impossível até agora. Woo ficou tão insultado que jurou nunca mais trabalhar em Hollywood e manteve sua palavra desde então. Woo continua a fazer filmes, mas são todas produções baseadas na China.
4Tank Girl Foi Financiado Por Executivos Que Não Entendiam O Quadrinho Anárquico
Tank Girl ganhou uma espécie de fandom de culto nos últimos anos, mas isso faz pouco para mudar o quão horrível é. A adaptação é tão genérica e precisa quanto um filme cômico pode ser, e a diretora Rachel Talalay revelou mais tarde que a culpa foi principalmente da United Artists.O problema central era que eles forçaram o personagem punk a ser mainstream, derrotando assim toda a sua existência contracultural. Isso fez com que o estilo intencionalmente caótico e grosseiro de Tank Girl fosse diluído ou retirado inteiramente para o apelo de massa. Tank Girl era tão ruim que os criadores dos quadrinhos (Jamie Hewlett e Alan Martin) furiosamente colocaram sua famosa criação em um hiato por mais de uma década.
3Nausicaa Do Vale Do Vento Foi Massacrada
Nausicaa Of The Valley Of The Wind, do Studio Ghibli, foi um dos primeiros filmes de anime a ter um grande lançamento na América, e foi um desastre total. Perdendo o objetivo do filme e esperando comercializá-lo para o público mainstream, Manson International e Showmen Inc. reduziram Nausicaa para 95 minutos e substituíram o roteiro por um novo e estimulante.
O resultado foi Warriors Of The Wind, uma tentativa insultuosa de transformar a jornada reflexiva de Nausicaa em Heavy Metal. Furiosos, Hayao Miyazaki e Ghibli abandonaram Hollywood até os anos 2000. O Studio Ghibli agora implementa uma cláusula estrita de “Não Cortes” em seus contratos, e até ameaçou a Miramax enviando-lhes uma katana após receber a notícia de que a Princesa Mononoke poderia ser editada.
2 Dragonball Evolution Foi Reescrito para se tornar Uma Aventura Para Adolescentes
O Dragonball Evolution apenas com o nome é facilmente um dos filmes mais desprezados já feitos, e por um bom motivo. Mal se assemelha ao lendário material original, e reinventou a saga galáctica de Son Goku em um romance adolescente que parecia um episódio de Power Rangers . O roteirista Ben Ramsey se desculpou pelo filme, mas ele não é totalmente culpado.
O roteiro original de Ramsey apareceu online e é mais fiel do que o esperado. Originalmente, tudo começou com Goku quando criança e até tinha Pilaf, mas Fox exigiu que ele tivesse até o segundo grau. Outras mudanças prejudiciais incluíram priorizar personagens humanos em vez de alienígenas e mudar o cenário para um contemporâneo para não alienar o público principal.
1O Último Mestre Do Ar Não Foi Totalmente Culpa De M. Night Shyamalan
Por muito tempo, o odiado universalmente O Último Mestre do Ar foi responsabilizado diretamente pelo diretor M. Night Shyamalan. Mas de acordo com um membro da equipe que acessou AvatarSpirit.net , a Paramount é a mais culpada pela péssima qualidade do filme. Algumas das demandas da Paramount incluíam: reescrever, cut scenes, uma conversão 3D forçada, um tempo de execução restritivo de 100 minutos e escalar Nicola Peltz como Katara devido ao nepotismo.
Este último é o que realmente causou o elenco polêmico, levando a família de Katara (e a Tribo da Água de inspiração Inuit, por extensão) sendo predominantemente branca e lutando contra uma Nação do Fogo composta por Pessoas de Cor. O Último Mestre do Ar tem poucas qualidades redentoras, mas foi piorado por aqueles que o financiam.
Fonte: CBR