Quando se trata de simbolismo cinematográfico, muitos diretores têm suas próprias maneiras de definir o tom de seus filmes usando seu próprio estilo estético único. No entanto, um dos métodos mais populares que os diretores usam para transmitir significado e retratar o clima é o uso estratégico da cor.
Se um filme usa rosas e roxos para incorporar um estado sonhador e eufórico, outros podem usar cores primárias vívidas, como vermelhos ou verdes, para retratar um clima totalmente diferente. Embora existam diferenças importantes em como a cor é usada que varia de filme para filme, a teoria das cores é universal e psicológica, sem mencionar artística e esteticamente agradável de se observar.
La La Land (2016)
Embora este filme seja em geral um filme feliz com um final surpreendentemente sombrio , La La Land tem uma estética de alto nível que os fãs não conseguem parar de falar. Não só este filme é romântico apenas no enredo, mas o uso de cores neon de alguma forma romantiza até as cenas mais tristes.
Comumente usando tons de rosa suave e lilás, o diretor Damien Chazelle retrata a sensação que as pessoas normalmente experimentam quando se apaixonam e / ou perseguem seus sonhos. Além disso, o público poderia facilmente reconhecer um ponto de virada na trama quando uma cor primária foi apresentada.
Ela (2013)
No filme Her , estrelado pelo brilhante Joaquin Phoenix, cores primárias como amarelo e vermelho são normalmente as mais mostradas na tela, a fim de retratar paixão e contentamento. No entanto, quando as coisas parecem mais maçantes em termos de iluminação e cores brilhantes, é evidente que as coisas se tornam mais mundanas ou deprimentes na vida do personagem de Phoenix, Theodore.
O diretor Spike Jonez tem uma grande variedade de filmes em seu currículo, com Her sendo um dos mais coloridos de longe. Seu uso esteticamente agradável de cores neste filme fala muito, especialmente sabendo que cores vivas são uma raridade para Jonez.
The Neon Demon (2016)
Neste filme de terror chocantemente horrível, as cores neon são apropriadamente usadas em concordância com o título do filme. Embora o gore usado nessa medida não seja tipicamente visto como artístico ou glamoroso, o uso de cores impressionantes neste filme de alguma forma casa com os conceitos contrastantes de beleza e atrocidade.
O diretor de Neon Demon , Nicolas Winding Refn, fez alguns filmes cromáticos ao longo dos anos, incluindo Only God Forgives e Drive , então o uso de imagens multicoloridas não é inesperado dele. No entanto, fica claro que Refn sabe usar a cor de maneira importante e única em seus filmes.
Coralina (2009)
Embora tenha sido inicialmente destinado a famílias e crianças assistirem e se divertirem, Coraline tem algumas imagens bastante intensas e vívidas. Entre as animações criativas e o enredo semi-sinistro, fica claro que Henry Selick é um contador de histórias visual.
Com Coraline descobrindo um mundo totalmente novo oposto ao monótono que ela conhece, é inevitável que ela se depare com algumas imagens bastante chocantes e eufóricas. Embora a outra dimensão parecesse bonita e desejável no início, as coisas rapidamente mudaram, ensinando Coraline a não ser enganada por uma vida aparentemente perfeita e caleidoscópica.
Moonlight (2016)
Moonlight é mais um filme de amadurecimento profundamente pessoal que usa o poder da tintura tática. Este tearjerker vencedor do Oscar emula emoções de tristeza e saudade usando tons de azul e roxo.
Historicamente, as cores mais frias são usadas para invocar certas emoções suaves, no entanto, o uso de tons de azul neste filme serve como motivo, homenageando os tons mais escuros associados à noite. Semelhante a como os tons quentes da luz do sol são muitas vezes uma reminiscência de alegria e felicidade, os tons da luz da lua trazem um efeito abafado e reprimido na platéia.
Spring Breakers (2013)
O filme A24 Spring Breakers é um retrato ousado e escandaloso de uma viagem de férias de primavera com um grupo de amigas em idade universitária. O filme usa cores neon para retratar uma experiência divertida e eufórica, no entanto, aqueles que viram o filme sabem que não é o caso de todos os personagens.
Enquanto as garotas têm uma ideia vívida e romântica de como a viagem será, as coisas rapidamente vão para o sul à medida que as situações intensas continuam a aumentar. Curiosamente, o filme de Harmony Korine gradualmente fica mais colorido à medida que os personagens Brit e Candy se aprofundam no perigoso estilo de vida criminoso.
O Projeto Flórida (2017)
O Projeto Flórida acontece em um pitoresco motel lilás e destaca a relação entre uma jovem mãe atrevida e desmiolada e sua filha em idade elementar. Enquanto seu lugar de vida em si é bonito por fora, o interior de seus aposentos conta claramente uma história diferente.
O forte contraste entre as cores brilhantes e alegres do filme e os obstáculos complicados que os adultos enfrentam são de alguma forma brilhantemente equilibrados e unidos pelas escolhas de cores. No geral, o público adorou o filme por sua dualidade de inocentes espíritos infantis versus a triste e dura realidade da idade adulta.
Atômica (2017)
Sabendo que os gráficos dos quadrinhos eram originalmente em estilo de arte em preto e branco, os fãs muitas vezes se perguntavam por que os criadores do filme Atomic Blonde decidiram virar a mesa. No entanto, o diretor David Leitch defende-se através de seu trabalho, provando por que o uso da cor neon foi de fato uma boa contribuição para a história.
Com o filme mostrando apenas alguns breves momentos de cores vivas, as emoções em cada cena certamente se destacariam dramaticamente. Mais especificamente, fica claro que Leitch escolheu usar vermelhos em tempos de paixão e uma mistura de rosa e azul em tempos de maravilha e poder.
O Grande Hotel Budapeste (2014)
O Grande Hotel Budapeste está entre um dos filmes mais populares de Wes Anderson, baseado na descoberta de um assassinato em um hotel. Embora ele seja famoso por criar filmes esteticamente agradáveis em seu estilo clássico de assinatura, muitos fãs acreditam que The Grand Budapest Hotel é a obra-prima de Wes Anderson.
Anderson normalmente gosta de trabalhar com tons terrosos, como bronzeados arenosos e amarelos sutis, no entanto, seu uso de rosa caramelo neste filme capturou a atenção dos espectadores por um motivo específico. Embora seja inesperado que o rosa se torne uma cor tão proeminente em um mistério de assassinato, é usado principalmente para retratar a inocência infantil entre os dois jovens interesses amorosos no filme.
Blade Runner 2049 (2017)
Transmita Na HBO Max.
Com Blade Runner 2049 ocorrendo em uma linha do tempo futurista, só faz sentido que as cores neon estejam presentes de acordo com um claro aumento da tecnologia. No entanto, as cores brilhantes que aparecem no filme podem existir para um propósito diferente do que os espectadores pensam.
Enquanto o diretor Denis Villeneuve faz questão de usar amarelo em tempos de iluminação, ele também ama seus rosas e roxos, que normalmente representam romance e inocência. O filme está repleto de diferentes esquemas de cores, no entanto, nenhuma cor que o espectador vê é acidental, e as escolhas de cores de Villeneuve, sem dúvida, imploram aos espectadores que se aprofundem nas emoções dos personagens.
Fonte: SCR