O stop motion como técnica de animação encontrou popularidade em filmes de longa-metragem como Ilha dos Cães , Coraline e O Pesadelo Antes do Natal . No entanto, mesmo no reino dos curtas-metragens, o stop motion é um esteio. Curtas como Fresh Guacamole e Negative Space também receberam indicações de Melhor Curta de Animação no Oscar.
A Aardman Animations e o lendário animador / diretor Nick Park também lideraram uma revolução no stop motion após A Close Shave , uma comédia vencedora do Oscar que apresentou os personagens de Wallace e Gromit (que mais tarde apareceriam em mais curtas e longas-metragens )
10The Sand Castle (1977): 7
O curta-metragem francês Le château de sable, também conhecido como The Sand Castle, é conhecido por seu uso de animação de areia. Os personagens pareciam ‘pessoas da areia’, feito que foi alcançado por meio de bonecos de borracha cobertos de areia.
A premissa é bastante filosófica, já que a areia é usada como metáfora para o ciclo do tempo. Uma pessoa da areia constrói outras pessoas da areia do zero. Juntos, eles constroem um majestoso castelo de areia apenas para que suas criações sejam varridas pelo vento. Uma vez que a poeira baixou, eles tentam reiniciar sua construção, significando uma cadeia constante dos mesmos eventos repetidamente.
9Madame Tutli-Putli (2007): 7,2
Madame Tutli-Putl i não oferece respostas diretas em sua narrativa, terminando com um terceiro ato que fica aberto à interpretação. No geral, o filme é um ótimo estudo na construção de personagens realistas em um filme stop-motion. Madame Tutli-Putli embarca em um trem noturno e encontra todos os tipos de viajantes estranhos e cansados.
Como a jornada parece não ter fim, questiona-se se a melancólica protagonista está fugindo de seu passado. O filme definitivamente oferece muito que pensar devido aos seus 17 minutos de duração. Um aspecto interessante da animação é o uso de expressões humanas reais quando se trata dos olhos e sobrancelhas do personagem. Para conseguir isso, olhos humanos foram compostos nos bonecos de stop motion.
8TIE: Fresh Guacamole (2012): 7,4
Com pouco mais de dois minutos de duração, Fresh Guacamole é um curta divertido que apresenta conceitos surreais e design visual memorável. O diretor PES (Adam Pesapane) depende da pixelização para recriar a anatomia de objetos aparentemente normais. O elemento comum entre todos esses objetos é que eles acabariam por ajudar a fazer ‘guacamole fresco’. Um par de mãos humanas abriu uma granada, uma bola de beisebol, uma lâmpada e assim por diante.
De uma forma ou de outra, esses ingredientes não convencionais se parecem com alimentos reais, como abacate, cebola e limão. O resultado final é simultaneamente bizarro e estético.
7TIE: Espaço Negativo (2017): 7,4
Espaço negativo explora a prática humana de associar uma determinada atividade a uma determinada pessoa. Nesse caso, o protagonista se lembra do pai sempre que faz a mala. Em sua infância, seu pai sempre estava fora da cidade, mas ligava-se ao filho por meio da ‘arte de empacotar’.
O ato aparentemente mundano de fazer as malas acabou se revelando uma habilidade adquirida para o filho que agora sente falta do velho durante a transição para a idade adulta. Em sua exploração da relação pai-filho , Negative Space não oferece respostas fáceis, mas ecoa com uma experiência universalmente identificável em toda a sua duração.
6Peter & The Wolf (2006): 7.6
Peter & The Wolf é na verdade um conto de fadas sinfônico infantil do compositor russo Sergei Prokofiev que foi adaptado muitas vezes no formato de animação. Uma versão em stop-motion de 2006 também faz uso das composições musicais originais de Prokofiev. No entanto, enquanto o original muitas vezes depende de um narrador, o curta-metragem decide transmitir a história sem palavras.
Com uma aparência corajosa e ações realistas, este curta-metragem vencedor do Oscar se diferencia de seus antecessores (incluindo uma adaptação da Disney do material original). O herói titular é um menino que é evitado pela maior parte de sua aldeia, mas quando um lobo aterroriza todos os animais nas proximidades, Peter se encarrega de domesticar a fera e conquistar os aldeões.
5Harvie Krumpet (2003): 8
O animador e diretor australiano Adam Elliott é talvez mais conhecido por sua comédia dramática agridoce , Mary & Max . Em termos de compreensão dos problemas da velhice, há muitas semelhanças entre este filme e seu curta Harvie Krumpet, vencedor do Oscar . O herói titular é um homem idoso com Síndrome de Tourette que ainda deseja experimentar o lado bom da vida.
Seus problemas de saúde e tendências bizarras muitas vezes o colocam em apuros, mas o otimismo de Krumpet não parece vacilar. Além disso, reforçado pela narração de Geoffrey Rush, Harvie Krumpet transborda de hilaridade e tristeza.
4TIE: More (1998): 8.1
Mark Osborne tem uma filmografia de animação diversa que vai de Kung Fu Panda a O Pequeno Príncipe . Enquanto o primeiro era um blockbuster convencional, o último era mais filosófico e parecia se assemelhar a seu filme de estreia, um curta de 1998 chamado More .
More foi ambientado em uma distopia sombria e incolor em que um inventor labuta todos os dias para criar um dispositivo que possa restaurar o mundo ao que ele já foi. Mas, neste processo, o cientista não identificado deve dar uma parte de si mesmo. Um conto sincero de um homem desesperado, More foi indicado ao Oscar, mas acabou perdendo para Bunny (um curta animado por computador que mais tarde foi apresentado na era do Gelo ).
3TIE: A Close Shave (1995): 8.1
O terceiro curta baseado em torno do excêntrico inventor Wallace e seu cão inteligente Gromit, A Close Shave é considerado um marco do stop motion até hoje. A trama gira em torno de um mistério de assassinato em que Gromit é acusado de matar ovelhas enquanto Wallace tenta limpar seu nome.
Além de ter vencido o Oscar, o curta é conhecido por aproveitar a popularidade de seus dois protagonistas que mais tarde apareceriam no longa-metragem The Curse of the Were-Rabbit . Além disso, A Close Shave também deu ao mundo seu primeiro vislumbre de Shaun, o Carneiro, que compartilha um breve papel no filme. Shaun, é claro, teria sua própria franquia titular no futuro.
2TIE: The Wrong Trousers (1993): 8.3
Marcando a segunda aparição de Wallace e Gromit, The Wrong Trousers encontra a icônica dupla encontrando um pinguim manhoso que vive em um quarto alugado em sua casa. Sem que eles soubessem, o pinguim orquestra um roubo de diamantes usando uma das estranhas invenções de Wallace, um par de calças mecânicas.
Enquanto Wallace veste o par, o pinguim os reconecta e controla o cientista para atingir seus próprios objetivos sinistros. Completamente hilário, o curta também é repleto de sequências de ação criativas ao mostrar as desventuras de Wallace com as calças.
1TIE: Vincent (1982): 8.3
Vincent é uma visão essencial para os fãs de Tim Burton , pois mostra o gênio inicial do diretor. É um testemunho do amor perpétuo de Burton pelo distorcido e desconhecido, ao mesmo tempo que oferece dicas para suas futuras incursões na animação, incluindo os clássicos góticos Corpse Bride e Frankeneweenie .
O curta produzido pela Disney é um estudo de personagem do jovem Vincent, que se vê como um “homem problemático” e um “cientista louco” após uma obsessão com o autor Edgar Allan Poe e o ator de terror Vincent Price (que também serve como narrador) . Em suma, o filme é Burton em sua forma mais séria, servindo como uma carta de amor para seu ícone do terror. Price viria a aparecer nas mãos de tesoura de Edward de Burton no futuro.
Fonte: SCR