Darren Aronofsky tem um estilo distinto apresentado em todos os seus filmes. Sua habilidade de contar histórias emocionantes criou uma base de fãs, junto com seguidores cult para alguns de seus filmes como Requiem For A Dream .
Algumas de suas histórias são bem conhecidas, como Cisne Negro , que alguns fãs consideram um dos melhores filmes de Natalie Portman . Suas outras obras, como Pi, têm uma reputação mais obscura. Aronofsky recebeu elogios por muitos de seus filmes, bem como fãs. Muitos deles recorreram ao IMDb para avaliar sua filmografia.
7Noah – 5,7
Noah é o filme mais recente de Darren Aronofsky. Ele segue a história bíblica da Arca de Noé e da tempestade violenta que se abate sobre seu personagem principal. O antagonista de título Noé se prepara para um grande dilúvio construindo uma arca. Animais começam a aparecer na arca antes do aguaceiro.
Russell Crowe estrela como o personagem-título Noah. Ele é acompanhado por Emma Watson, Anthony Hopkins e Jennifer Connelly, com quem Aronofsky formalmente trabalhou em Requiem For A Dream . Os fãs do filme podem dizer que é uma excelente narrativa de uma célebre história religiosa. Outros podem dizer que se desvia dos roteiros mais originais de Aronofsky, tornando-o menos bem avaliado do que alguns de seus outros trabalhos.
6Mãe! – 6,6
Mãe! apresenta uma história estilizada com elementos horríveis e uma narrativa abstrata. Conta a história de um homem e sua esposa morando em uma casa e várias ocorrências estranhas que se seguem. O homem é poeta e é inspirado por sua esposa. O casal não se chama pelo nome, e logo visitantes estranhos vêm à sua casa. A esposa do homem engravida e dá à luz em meio a um turbilhão de eventos terríveis.
Jennifer Lawrence estrela como a mãe titular ao lado de Javier Bardem como o poeta. Fãs da mãe! pode-se dizer que o filme é envolvente e a história faz conexões interessantes com as histórias bíblicas. Alguns fãs pensam que a mãe! é melhor do que Requiem For A Dream em certos aspectos . Os críticos do filme podem dizer que é menos acessível do que algumas das narrativas mais diretas de Aranofsky vistas em filmes como O lutador .
5 Fonte da Vida – 7,2
Aronofsky apresenta uma história interessante seguindo um cirurgião, Thomas Creo, em busca de uma cura para sua esposa Izzi, que sofre de uma doença fatal. Enquanto Thomas procura por curas, Izzi escreve uma história ambientada na época dos antigos maias. A narrativa do casal é contada ao lado de flashes abstratos em um acontecimento na selva maia, no qual o personagem principal parece muito semelhante a Thomas. Uma terceira visão no espaço sideral também é apresentada.
Hugh Jackman interpreta Thomas ao lado de Rachel Weisz como Izzi. Os fãs de The Fountain podem dizer que Aronofsky apresenta uma bela história de amor abstrata com o filme. Outros podem apontar para seus impressionantes elementos visuais, produzidos por técnicas de filmagem que capturam closes extremos para criar efeitos, em vez de imagens geradas por computador.
4Pi – 7,4
Aronofsky apresenta ao público seu primeiro longa-metragem com Pi . É o único filme que ele fez em preto e branco. Conta a história de Maximillian “Max” Cohen, um matemático de Nova York. Max tenta descobrir padrões entre seus estudos e o mundo desperto enquanto sofre de várias complicações de saúde mental.
Pi estabelece a base para a carreira de Aronofsky com seus temas e estilo característicos. Como Max não pode necessariamente decifrar o que está acontecendo em sua cabeça e o que está acontecendo na vida real, o público tem que decidir por si mesmo. Os fãs do filme talvez digam que ele mostra o potencial de Aronofsky no início de sua carreira com seus visuais distintos. Alguns consideram Pi um dos três principais filmes de Aronofsky .
3The Wrester – 7,9
The Wrestler segue Robin Ramzinski, um lutador profissional que luta para manter sua carreira à tona em meio a problemas de saúde, financeiros e sociais causados por ela. Também conhecido pelo nome artístico de Randy “The Ram” Robinson, ele tenta se conectar com sua filha e construir um relacionamento romântico com uma stripper local entre trabalhar em um balcão de delicatessen e agendar shows de luta livre.
Alguns dizem que Aronofsky deu a Mickey Rourke seu retorno com seu papel de Randy depois que o filme recebeu feedback positivo de fãs e críticos. Lovers of The Wrestler pode dizer que Aronofsky conta sua história mais acessível, restringindo alguns de seus visuais mais abstratos e narrativas ambíguas para uma história direta que ainda incorpora seus temas e estilo.
2Cisne Negro – 8.0
Aronosfky deu ao público um de seus filmes mais originais e elogiados em seu lançamento com Black Swan. Apresenta o mundo de elite do balé, seguindo a dançarina profissional Nina Sayers enquanto ela se prepara para seu papel principal em O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Os elementos característicos de Aronofsky entram em ação quando a linha entre o que é real e o que está na mente da oprimida Nina se torna confusa.
Black Swan recebeu vários elogios, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Não é nenhuma surpresa que seja tão bem cotado, considerando sua popularidade generalizada. Os fãs podem apontar para sua apresentação autêntica do mundo do balé com atenção meticulosa aos detalhes como prova da ética de trabalho de Aronofsky. Outros podem dizer que suas performances, visuais marcantes e qualidade envolvente o tornam um dos melhores filmes de Aronofsky, com um equilíbrio entre elementos abstratos e uma narrativa direta.
1Réquiem para um Sonho- 8.3
É difícil argumentar que Réquiem para um Sonho não é o filme mais notório de Aronofsky. Ele segue as histórias entrelaçadas de quatro viciados em drogas enquanto navegam em seus vícios e relacionamentos. As coisas vão de leves a extremamente pesadas conforme os personagens enfrentam suas quedas no final do filme. Muitos consideram Réquiem para um Sonho um dos melhores filmes com um final assustador e inquietante .
Os fãs de Réquiem para um Sonho podem dizer que é o melhor filme de Aronofsky porque é muito eficaz. O público se conecta profundamente com o filme, graças às suas atuações e à narrativa comovente do diretor. Ele apresenta seus visuais de marca registrada apresentados contra uma narrativa forte, permitindo que os espectadores se conectem profundamente com seus protagonistas, deixando-os devastados pelo momento em que encontram seu destino. Os fãs diriam que certamente não é o filme mais feliz de Aronofsky, mas muitos diriam que é o melhor.
Fonte: SCR