A expectativa já é alta para o próximo filme de Martin Scorsese de Robert De Niro, Killers of the Flower Moon , apesar de ter sido adiado para 2023. Ao longo dos anos, De Niro estabeleceu um relacionamento criativo particularmente bem-sucedido com Scorsese e isso levou a alguns momentos verdadeiramente memoráveis, papéis de mudança de carreira para De Niro.
Além de seu trabalho com Scorsese, De Niro também obteve sucesso com vários outros cineastas. Sua capacidade de olhar além do exterior de cara durão e chegar ao coração de cada personagem que ele interpreta levou muitos a se referirem a ele como o maior ator de todos os tempos.
Mean Streets (1973)
O terceiro longa-metragem de Martin Scorsese foi o primeiro a se aventurar no submundo do crime de Nova York. O filme permite uma visão clara do que se tornaria o estilo de assinatura do diretor icônico, em uma história sobre Charlie, um jovem que luta para conciliar seus sentimentos e responsabilidades para com seu bom amigo Johnny e uma vida de crime.
Mean Streets marcou a primeira aparição de Robert De Niro em um filme de Scorsese, e seu tempo como o canhão solto Johnny Boy é um destaque definitivo para muitos fãs. Corajoso e cru em seu retrato de um jogador de pequeno porte, De Niro já estava formando a persona que lhe rendeu papéis maiores e mais complexos nos próximos anos. Aqueles que procuram um ponto de partida na carreira de De Niro simplesmente não podem errar com Mean Streets .
Este drama histórico de 1986 pode não ser bem conhecido por todos os fãs de De Niro, mas conseguiu adquirir muitos elogios ao longo dos anos. A história dos missionários jesuítas na América do Sul de meados do século XVIII e do ex-traficante de escravos (De Niro) que se junta a eles, A Missão ganhou a cobiçada Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1986 e conta com um elenco impressionante.
Como o traficante de escravos Rodrigo Mendoza, De Niro oferece ao público um personagem desafiador para gostar. É um papel inegavelmente complexo e cheio de camadas, e De Niro consegue isso enquanto permite que fãs e público vejam ainda outro lado de suas tremendas habilidades de atuação. No entanto, o retrato do colonialismo no filme é definitivamente um ponto sensível para muitos e hoje sua defesa de missionários europeus se aventurando em territórios indígenas não é vista como um conto heróico, independentemente da intenção.
Em 1982, Martin Scorsese se aventurou um pouco no gênero cômico . Seus esforços resultaram na criação do problemático aspirante a comediante de stand-up, Rupert Pupkin (De Niro). Sombrio e bem-humorado, O Rei da Comédia não conseguiu causar impacto nas bilheterias, mas ainda é bem visto entre os fãs de Scorsese e De Niro.
O retrato de Pupkin de De Niro é ao mesmo tempo inocente e perturbado, e é provável que por esse motivo seja uma performance tão assombrosa. Infelizmente, o filme e a atuação de De Niro foram roubados para o Coringa de 2019 , fato que pode ter chamado a atenção subsequente para O Rei da Comédia , mas que desvaloriza um pouco a atuação verdadeiramente única que De Niro deu.
Para muitos fãs de De Niro, o retorno triunfante de Francis Ford Coppola à saga do Poderoso Chefão marcou o início da maior década do ator. Como uma versão jovem de Vito Corleone, o público pôde conhecer a história do chefe da família do crime, desde seus dias de infância como um órfão imigrante em Nova York, até sua eventual ascensão ao poder.
De Niro é fascinante em O Poderoso Chefão: Parte II , e uma das principais razões para seu sucesso fenomenal. Os momentos de flashback em que o público pode ter uma visão dos primeiros dias de Vito não distrai o enredo principal do filme, e De Niro é totalmente crível como o assassino calculado que Vito acabou se tornando. A atuação rendeu a De Niro seu primeiro (e bem merecido) Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Lançado apenas quatro anos após a derrota dos Estados Unidos em uma impopular invasão de 19 anos do Vietnã, The Deer Hunter concentrou-se no efeito do conflito sobre os soldados americanos. Longe de ser uma representação lisonjeira das forças e do povo vietnamita, o público seguiu o destino de três jovens metalúrgicos americanos quando encontraram uma terra e pessoas sobre as quais nada sabiam.
The Deer Hunter oferece o que é inquestionavelmente uma das performances mais sombrias e difíceis de De Niro. Ele interpreta o papel de Mike Vronsky com sua habilidade e postura de marca registrada, oferecendo ao público uma visão de um homem tão danificado pela desumanidade da guerra que sua vida é alterada para sempre. Esta não é uma visão fácil, mas sem De Niro, o filme certamente não teria encontrado o mesmo grau de aclamação que teve
Cabo do Medo (1991)
Vinte e nove anos após o lançamento do Cape Fear original , Martin Scorsese tentou refazê-lo. Os resultados finais foram bem-sucedidos, e isso se deve ao retrato perturbador de De Niro de Max Cady, um ex-presidiário por vingança contra o advogado que ele sentiu que falhou com ele, resultando em uma sentença de 14 anos de prisão.
De Niro, sem dúvida, transforma Cady em uma inesquecível vilã cinematográfica. Com sua coleção de tatuagens de prisão e físico musculoso, Cady é um homem sem nada a perder e muito tempo para provar isso. De fato, a atuação de De Niro foi tão memorável que foi imortalizada em um episódio posterior da icônica série animada Os Simpsons .
táxi Driver(1976)
Indiscutivelmente o maior filme da carreira de Martin Scorsese, Taxi Driver pintou um retrato angustiante e tenso da cidade de Nova York em um ponto volátil de sua história. O filme conta a história de Travis Bickle, um veterano do Vietnã cujas visões misantrópicas o levam a um caminho sombrio de redenção auto-prescrita.
Para sempre imortalizado como Bickle, há poucos papéis de De Niro que permanecem tão elogiados. Seu elenco combina sem esforço com a cidade de Nova York de meados da década de 1970, a ponto de De Niro poder ser descrito como a personificação física da própria cidade. Mais de 40 anos após seu lançamento inicial, Taxi Driver continua sendo uma visão essencial e Bickle continua sendo um anti-herói diferente de qualquer outro na história do cinema.
Casino encontrou aclamação instantânea após o seu lançamento. O filme possui um elenco impressionante, chegando quatro anos após o sucesso anterior de Scorsese, Cape Fear . Poucos filmes fornecem um relato tão inflexível da extensa influência que o crime organizado teve em Las Vegas ao longo da década de 1970, e o rico retrato de Scorsese é maravilhosamente aprimorado pelo desempenho de De Niro.
Quando Casino foi lançado, De Niro estava literalmente assumindo papéis de durão por décadas. É uma prova de seu incrível alcance como ator que o público ainda não estava cansado dele naquele ponto. De fato, De Niro foi capaz de encontrar novos terrenos em Casino , já que seu personagem Sam Rothstein era uma pessoa ferida, mas turbulenta, com um tremendo grau de profundidade.
Heat (1995)
Heat , do cineasta Michael Mann, foi um dos maiores sucessos de 1995. O épico filme de assalto juntou os pesos pesados Al Pacino e Robert De Niro como rivais na tela pela primeira vez. Para alguns, Heat é o maior filme de assalto já feito, com um elenco lendário e algumas sequências de ação verdadeiramente espetaculares que tornam sua supremacia difícil de refutar.
Assistir a De Niro como mestre dos ladrões, Neil McCauley, é realmente um deleite para o público, e a calma intensidade que marca McCauley tem sido repetidamente aclamada como a maior performance de De Niro de todos os tempos por alguns. Isso, é claro, está totalmente em debate, mas é surpreendente saber que em 1995, De Niro deu voltas impressionantes em Casino e Heat .
Touro Indomável (1980)
Muito mais do que uma cinebiografia esportiva, o olhar de Martin Scorsese sobre a vida do boxeador Jake LaMotta ganhou dois Oscars e se estabeleceu como uma obra-prima do cinema contemporâneo. Como se a performance de De Niro não fosse de cair o queixo o suficiente, a coreografia de luta e a cinematografia do filme são diferentes de tudo visto antes em um filme de boxe.
Por sua interpretação de LaMotta, De Niro aprendeu a lutar boxe e lutou três diferentes lutas de boxe legítimas no Brooklyn. Ele ganhou impressionantes sessenta libras para o papel, em última análise, entregando uma performance que o público ainda está atordoado até hoje. Esses esforços ajudaram a guiar De Niro ao seu primeiro (e único) Oscar de Melhor Ator até hoje.