As partituras são vitais para a experiência de um filme. Eles podem determinar a emoção e a atmosfera, bem como orientar o público sobre os aspectos da história em si, alertando o público sobre detalhes que, de outra forma, poderiam ter perdido. Os títulos principais e os sublinhados emocionais fazem isso, mas uma das partes mais vitais de uma trilha sonora é o tema do personagem.
Essas peças descrevem os pensamentos, sentimentos e desejos internos dos personagens, a maioria dos quais nunca são permitidos. Os temas dos personagens costumam ser as partes mais conhecidas de uma trilha sonora. Essas músicas são frequentemente a peça que se torna amada e icônica devido à incorporação de um personagem.
10 O tema principal redefiniu o significado de perigo (Tubarão)
Talvez o tema de personagem mais icônico de todos os tempos pertença a um dos vilões mais assustadores que já apareceu na tela de prata: o tubarão de Tubarão . As duas notas iniciais de “Jaw’s Main Theme” tornaram-se algumas das mais conhecidas da história. Às vezes, a simplicidade é fundamental.
A oscilação rápida entre as notas E e F que iniciam esta peça são representativas de um tubarão à caça. Sua barbatana balançando para frente e para trás combinava com o ritmo das notas. A peça aumenta com uma explosão rápida e fácil de perder da nota D, que é indicativa da mordida repentina do tubarão. Agora sinônimo de perigo que se aproxima, “Jaw’s Main Theme” ilustra perfeitamente um ataque de tubarão , para grande terror e deleite dos espectadores.
9“Jobu Tupaki” não é confiável em seu caos (tudo em todos os lugares ao mesmo tempo)
Caos é uma palavra que pode descrever Everything Everywhere All at Once quase melhor do que o próprio título. Essa descrição também pode ser aplicada ao antagonista do filme, Jobu Tupaki , e pode ser aplicada ao tema do personagem em uma extensão ainda maior.
Completamente carente de ritmo ou melodia, “Jobu Tupaki” utiliza experimentação eletrônica. Guitarra elétrica, vocais e sinos ilustram o sobrenatural da própria Jobu Tupaki. O aspecto aleatório da peça combina perfeitamente com a imprevisibilidade de Jobu Tupaki, criando uma sensação de mal-estar no ouvinte. Jobu Tupaki não é confiável, nem seu tema.
A trilha de Piratas do Caribe tem sido elogiada por críticos e espectadores desde o lançamento do primeiro filme em 2003. Talvez uma das peças mais icônicas, no entanto, pertença ao vilão do segundo filme. Cheio de desejo melancólico e determinação sinistra, “Davy Jones” captura perfeitamente as emoções e a motivação do personagem.
Tocada primeiro diegeticamente em uma caixa de música simples, a música é rapidamente misturada com o crescendo de cordas do filme e o órgão de Davy Jones tocando. Jones tanto anseia por seu amante passado e seu coração perdido. Sua vilania se transforma em tristeza, no entanto, e torna seu tema uma bela descrição de seu personagem.
Talvez o tema de vilão mais icônico de todos os tempos seja o de Darth Vader , o vilão da trilogia original de Star Wars . “A Marcha Imperial”, revelada ao lado de Vader, instantaneamente ajudou a criar um personagem icônico em 1977.
Cheio de chifres poderosos, batidas altas de bateria e cordas em staccato, “The Imperial March” está cheia de raiva e propósito. O ritmo da peça soa como uma marcha, que combina perfeitamente com as estratégias de Vader e o uso de soldados. “A Marcha Imperial” talvez esteja mais associada a Darth Vader do que qualquer outra coisa sobre o personagem, e é impossível separar Vader do tema.
6“Dreaming” é tão caprichoso quanto a própria Coraline (Coraline)
Coraline é bem conhecida por sua animação, elementos de terror e o peculiar personagem principal. Mesmo assim, a partitura consegue se destacar do resto do pacote, e o tema de Coraline brilha particularmente.
Cheio de cordas valentes e vocalizações misteriosas e sussurrantes, “Dreaming” consegue ilustrar a qualidade sonhadora e caprichosa de Coraline e sua história. A ponte é uma melodia quase alucinógena e sonolenta, ilustrando as visitas noturnas de Coraline ao Outro Mundo. O resto da música é afiada e curiosa, movendo-se com a exploração constante de Coraline. A peça é perfeita para Coraline, e tanto o filme quanto o personagem vêm à mente dos espectadores assim que as primeiras notas tocam.
5“Magneto” é um mestre do Heavy Metal (X-Men: Primeira Classe)
Não são muitas as trilhas sonoras tradicionais de filmes que se aventuram no mundo da guitarra elétrica, mas a trilha sonora de X-Men: Primeira Classe a usa de forma brilhante. Situado em uma trilha sonora repleta de cordas suaves e ondas heróicas de música, o tema de Magneto se destaca por seu som áspero e tons vilões.
“Magneto” usa cordas e guitarra elétrica para criar um som crocante e intimidador que é perfeito para Erik e sua transformação em vilão . Este tema toca no final do filme depois que Magneto vestiu seu icônico capacete vermelho-sangue e deixou seus planos futuros para a vilania muito claros. “Magneto” é inspirado no heavy metal e o público fica querendo mais à medida que o filme se desenrola.
4“Raiders March” define o sentimento de aventura (Raiders Of The Lost Ark)
John Williams é o compositor de um número incrível de trilhas sonoras e temas icônicos, mas talvez o mais conhecido seja a peça que ele escreveu para Indiana Jones . Dobrando como tema de título e personagem, “Raiders March” ficou preso na cabeça dos espectadores desde que estreou nos cinemas em 1981.
“Raiders March” encapsula perfeitamente a sensação de aventura. Cheio de flautas brincalhonas, instrumentos de cordas, uma batida de bateria retumbante e dividida com uma melodia romântica desmaiada, esta peça captura a essência do personagem e dos Raiders of the Lost Ark perfeitamente.
3“O Rei” é tão poderoso quanto o desejo de vingança de Amleth O Homem do Norte)
Como muitos filmes de Robert Eggers, The Northman é um filme diferente de qualquer outro. Sua pontuação não é exceção. Repleto de instrumentos vikings tradicionais, bem como novos estilos de composição, The Northman não tem problemas para construir uma partitura perfeitamente adequada ao seu protagonista vingativo.
O tema de Amleth, apropriadamente chamado de “O Rei”, toca pela primeira vez quando Amleth é mostrado como um adulto. A peça é poderosa e pesada, usando cordas escuras e uma batida de bateria lenta e rítmica para enfatizar a determinação de Amleth. Breves vocalizações e buzinas ajudam a ilustrar a natureza primitiva do personagem, além de colocar o público diretamente no mundo dos vikings.
2The Prowler invoca um medo primordial no público (Homem-Aranha no Aranhaverso)
The Prowler é o vilão secundário no amado filme de animação Homem-Aranha: No Aranhaverso , que é amplamente considerado um dos melhores filmes do Homem-Aranha já feitos. Parte do crédito por essa reputação vai para a fantástica trilha sonora do filme, que se destaca quando se trata de temas de personagens.
“The Prowler” é de arrepiar os cabelos e barulhento, criando uma sensação de medo nos espectadores que rivaliza até com as trilhas sonoras de terror mais aterrorizantes. Um som semelhante a um grito não natural corta as cordas frenéticas e a batida rápida, tecendo um som cheio de adrenalina perfeito para uma cena de perseguição. Este tema ajuda o Prowler a se tornar o vilão ameaçador que ele é, deixando o público saber que este é um homem do qual eles precisam fugir.
1Briony usa materiais não convencionais para contar uma história ( Atonement )
No Oscar de 2007, Atonement saiu com uma vitória: Melhor Trilha Sonora Original. Foi um prêmio merecido; A partitura de Atonement é incrivelmente única em sua capacidade de tecer história e música. A abertura e o tema do filme para seu personagem principal Briony, apropriadamente intitulado “Briony”, é um excelente exemplo disso.
A primeira coisa que se ouve antes de qualquer outra coisa é o som de uma máquina de escrever. O tap-tap-tap dele se constrói em um arranjo de cordas e piano em camadas, que é rápido e curioso no tom. Isso não apenas representa o amor de Briony por escrever e contar histórias, mas começa Atonement com um exemplo fascinante de sua partitura.
Fonte: CBR