Apresentando o lado mais decadente da vida americana, o gênero de filme noir depende muito de sombras escuras e personagens obscuros. Desde que os primeiros filmes noir foram feitos, o gênero ganhou vida própria e agora é amplamente reconhecido como um estilo cinematográfico com seus próprios clichês.
De sucessos de grande sucesso como The Big Sleep a joias menos conhecidas como The Killing , o gênero de filme noir tem muito a oferecer aos espectadores. Embora existam muitos filmes excelentes para escolher, os usuários do Ranker foram ao site para votar em seus filmes noir favoritos.
10A Morte (1956)
Como um dos melhores filmes de Stanley Kubrick , The Killing se destaca do resto de sua filmografia. Recentemente libertado da prisão, Johnny Clay planeja um assalto no Hipódromo de Lansdowne que pode lhe render vários milhões de dólares. Para executar seu plano, ele monta uma equipe díspar de pessoas que têm suas próprias motivações.
A genialidade do filme é que ele combina habilmente vários gêneros de nicho com grande efeito. Chegando uma década ou mais após o verdadeiro auge do gênero noir, The Killing adiciona elementos de filmes clássicos de gângsteres, bem como a fórmula do assalto. O que resulta é um estudo de personagem de crime bonito e bem executado.
9O Terceiro Homem (1949)
Uma das partes mais importantes do gênero noir são os visuais impressionantes, e The Third Man empurrou o envelope quando se trata de uma bela cinematografia. Um romancista viaja para a Viena do pós-guerra e rapidamente se vê investigando a morte de um velho amigo.
Com um ritmo lento e metódico, O Terceiro Homem conduz o espectador a um mundo fantasmagórico de ruas vazias e noites de neblina. Com performances de estrelas como Orson Welles e Joseph Cotten, o filme é um tour de force de tudo o que tornou o gênero noir especial na década de 1940.
8Os Assassinos (1946)
Com títulos evocativos como The Killers , muitos filmes noir colocam os aspectos mais sombrios de si mesmos bem na frente para os espectadores verem. Quando assassinos de aluguel matam um homem em circunstâncias misteriosas, um investigador investiga o passado da vítima e tudo leva de volta a uma bela e perigosa mulher chamada Kitty.
Embora o enredo pareça clichê para os espectadores modernos, The Killers foi um dos filmes que ajudaram a abrir caminho para o gênero noir. Especialmente quando se trata de seu personagem clássico femme fatale Kitty, The Killers é uma cartilha perfeita para o gênero e funciona como um guia para o que muitos filmes noir imitariam nas décadas seguintes.
7The Asphalt Jungle (1950)
Film noir coloca seu foco diretamente nos aspectos mais decadentes da sociedade, mas The Asphalt Jungle encontrou uma maneira inteligente de mostrar outras perspectivas também. Quando um assalto a banco acontece de acordo com o planejado, a única coisa que pode parar os criminosos são as traições e uma boa quantidade de investigação policial.
Mostrando a história tanto do lado dos criminosos quanto dos policiais, The Asphalt Jungle brinca com sua narrativa de uma forma que nenhum filme noir havia feito até aquele momento. Mostrando que ele poderia lidar com quase qualquer gênero, o diretor John Huston voltou seu olhar aguçado para o noir e entregou mais um clássico baseado em performance.
6Em Um Lugar Solitário (1950)
Normalmente interpretando detetives durões e caras durões, a vez de Humphrey Bogart de In a Lonely Place é um de seus maiores papéis noir . Dixon Steele é um roteirista famoso com um temperamento tremendo que se torna o suspeito número um em uma investigação de assassinato. Quando seu vizinho atesta por ele e limpa seu nome, ela lentamente começa a duvidar de sua inocência à medida que se aproxima dele.
A palavra-chave de In a Lonely Place é suspense, e é realmente um dos filmes mais cheios de suspense de sua época. Com a tensão subindo lentamente, o filme mantém os espectadores na ponta de seus assentos enquanto a trama se transforma em lugares cada vez mais sombrios. Ancorando toda a experiência está a tremenda e misteriosa atuação de Humphrey Bogart como Steele.
5 Murder, My Sweet (1944)
Embora houvesse adaptações mais famosas de suas obras, Murder, My Sweet foi uma das melhores adaptações dos romances de Raymond Chandler . O detetive particular Phillip Marlowe é contratado por um ex-presidiário para rastrear sua namorada distante. Uma vez no caso, Marlowe se vê enredado em uma teia de mentiras e enganos que podem lhe custar a vida.
Embora Humphrey Bogart faria o seu próprio papel em outros filmes, o desempenho de Dick Powell como Marlowe não deve ser esquecido. Ao fazer ajustes sutis na história original, o filme aumenta a tensão e mantém as reviravoltas em um ritmo regular. Embora seja manso para os padrões de hoje, Murder, My Sweet era uma visão sombria para meados da década de 1940.
4Laura (1944)
Jogando como muitos dos romances de terror góticos do passado, Laura foi uma visão verdadeiramente única da história de detetive noir. Quando uma bela mulher é assassinada a sangue frio, um detetive é designado para o caso que lentamente descobre que está se apaixonando pela mulher morta.
Com sua premissa macabra, Laura é tão assustadora quanto misteriosa, e as coisas só ficam mais estranhas à medida que a história avança. Dominando todo o filme há um retrato assombroso da mulher morta que parece capturar a imaginação do detetive e o estimula. Não confiando exclusivamente em sua configuração sombria, o enredo do filme também é bem escrito e tem uma conclusão satisfatória.
3 Out of the Past (1947)
Out of the Past mostrou aos espectadores que a coisa mais difícil de escapar é de si mesmo, e o passado nunca está realmente morto. Para escapar de sua antiga vida, um detetive particular se instala em uma pequena cidade para administrar um posto de gasolina e viver de forma simples. Infelizmente para ele, alguém de seu passado chega e o puxa de volta ao mundo decadente que ele estava tentando deixar para trás.O olho visual único do diretor Jacques Tourneur está em plena exibição no filme e o trabalho de câmera é de primeira qualidade. Com a performance de Robert Mitchum ancorando a história, Out of the Past se move em um ritmo metódico e entrega informações ao público com moderação. Esse desenrolar lento da verdade mantém o espectador envolvido enquanto espera a próxima revelação com a respiração suspensa.
2O Falcão Maltês (1941)
O Falcão Maltês apresentou um dos personagens detetives mais famosos de Bogart em um filme que definiria sua carreira. Sam Spade é um detetive particular que se envolve em um estranho esquema envolvendo um bando de criminosos e um artefato inestimável conhecido como Maltese Falcon.
O cinismo colore todo o filme e tem uma disposição muito severa por toda parte. Com a perda de seu parceiro, toda a mentalidade de Spade é alterada por sua raiva alimentada pelo luto, e o público assiste enquanto ele quase perde o controle. Dando o tom para a década seguinte, The Maltese Falcon mostrou que não há finais felizes no gênero noir.
1The Big Sleep(1946)
Em uma performance que definiria para sempre o lendário personagem de Phillip Marlowe, Bogart realmente incorporou o papel do detetive particular. Contratado por uma família rica para descobrir quem está chantageando sua filha por causa de suas dívidas de jogo, Phillip Marlowe se envolve em um estranho mundo de assassinato e engano.
Com Bogart estrelando ao lado de sua parceira na vida real Lauren Bacall, a química entre os dois protagonistas é palpável e quase salta da tela com eletricidade. Explorando a ideia dos que têm e dos que não têm na América do pós-guerra, The Big Sleep usa seu cinismo na manga. Embora não seja horrível, o filme é colorido com flashes de violência que mantêm a história envolvente e emocionante por toda parte.
Fonte: SCR