Grandes monstros ainda estão fazendo ondas. Com o recente anúncio da continuação serializada do MonsterVerse da Legendary pela Apple TV , os “G-fans” estão animados para ver como Godzilla e os Titãs são explorados em um formato mais expansivo. Os entusiastas do gênero também estão antecipando Shin Ultraman e Shin Kamen Rider de Hideaki Anno e Shinji Higuchi.
Kaijus vêm em todas as formas, do misterioso kaijin humanóide ao colossal daikaiju, e muitas vezes são alegóricos de um evento ou problema atual. Às vezes eles lutam e destroem coisas, e isso é divertido também. Independentemente de sua representação, a tecnologia avançada evidencia a emoção de dar vida a essas criaturas. Com tantos filmes kaiju desvalorizados desaparecendo na obscuridade, esses são os que mais merecem uma segunda chance.
O Guyver (1991)
Da mente repugnante por trás do clássico cult Society, o diretor Screaming Mad George mistura o gênero tokusatsu com efeitos de criaturas de alto nível. Vagamente baseado no mangá, Bio-Booster Armor Guyver, conta a história de um jovem que se funde ao traje bio-orgânico de mesmo nome, equipando-o com uma variedade de armas e capacidades.
Diálogo Hokey e a subutilização de um Mark Hamill “top-faturado” levou The Guyver a ser criticamente criticado . No entanto, devido aos seus efeitos práticos convincentes, desde então desenvolveu um culto de seguidores. Uma reinicialização que adapta de perto o mangá de um diretor como Steve Kotansky ( Psycho Goreman ) seria uma excelente maneira de galvanizar Guyver, que também pode crescer em proporções gigantescas para combater o monstruoso Cabraal Khan.
Space Amoeba (1970)
A Space Amoeba afastou o diretor de Godzilla , Ishirô Honda, da Toho, com base na recusa da empresa em honrar o falecido diretor de efeitos especiais, Eiji Tsuburaya, e seus consequentes planos para o departamento seguir em frente. Cheio de tropos familiares de gênero e monstros que são patetas em vez de ameaçadores, é amplamente considerado uma entrada de nível baixo entre os fãs.
Embora nunca atinja as alturas do trabalho anterior de Honda, o diretor, juntamente com o diretor de fotografia Taiichi Kankura, aproveita o cenário pitoresco de Hachijō-Jima. Apesar de entrar em conflito com seu tom escuro, a localização rica e luminosa ainda pode ser um cenário esteticamente agradável para uma reinicialização futura. Mais ou menos como ” A Ilha da Caveira encontra o Rampage ” , a ideia do reino animal da Terra mudando para o tamanho de daikaiju é uma que ainda tem muitas, muitas pernas.
A Relíquia (1997)
Apresentado na adaptação subestimada The Relic , o Kothoga é um pesadelo quadrúpede com raízes da América do Sul que persegue os corredores escuros do Chicago Field Museum. Embora o Kothoga seja diferente do Mbwun, o monstro semelhante a um símio apresentado no romance de mesmo nome, Predator – designer Stan Winston reintroduz a besta demoníaca com mandíbulas semelhantes aos caçadores Yautja.
O filme mal iluminado de Peter Hyam é tecnicamente proficiente e tensamente claustrofóbico, mas, no final das contas, seu ritmo empalidece em comparação com o romance. Um reboot da série é uma oportunidade de aprofundar a ambiguidade moral da manipulação genética semelhante ao Jurassic Park . Embora nem o Kothoga nem o Mbwun correspondam à altura preferida de um daikaiju, não há regra contra tornar as quimeras comedoras de cérebros maiores.
Orochi: O Dragão De Oito Cabeças (1994)
O que é mais assustador do que King Ghidorah? Um dragão com mais cinco cabeças. Orochi: O Dragão de Oito Cabeças pode não ter sido tão popular quanto os filmes estrelados pelo arqui-inimigo de Godzilla, mas a produção da Toho baseada na mitologia xintoísta é um híbrido interessante de gêneros que merece reconsideração.
O que diferencia este épico de outras entradas é que é uma peça de época, combinando alta fantasia, tokusatsu e cinema samurai inspirado em Kurosawa, também conhecido como “Chanbara”. Com tomadas amplas de exteriores e tomadas de baixo ângulo dos monstros, a cinematografia captura o tamanho enorme de Yamata no Orochi , juntamente com outros daikajus de design impressionante, como o golem vulcânico, Kumasogami. A conhecida lenda foi adaptada antes em um anime chamado O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças em 1963 e, se contada novamente, a animação pode ser o melhor meio para rejuvenescer sua história fantástica para um novo público.
Dogora (1964)
O drama humano sempre foi um gigante difícil de enfrentar, ocasionalmente se sentindo deslocado com os elementos kaiju. Infelizmente para o Dogora de Ishirô Honda , a caracterização branda impede que um filme de terror cósmico assustador realmente floresça.
O Japão é invadido por águas-vivas intergalácticas que consomem recursos baseados em carbono, como carvão e diamantes, para sobreviver. Pairando ameaçadoramente no céu, seus tentáculos imponentes espreitam através das nuvens de tal forma que provoca HP Lovecraft . Mesmo pelos padrões atuais, há algo muito enervante sobre extraterrestres de membros finos esgotando o mundo de seus depósitos naturais. Capturar a paranóia social de hoje em face da extinção devido a um ecossistema instável é a chave para tornar Dogora um pesadelo existencial.
Matango (1963)
Mais próximos do kaijin do que do daikaiju, os Matango não são menos formidáveis. De Ishirô Honda, Matango , também conhecido como Ataque do Povo do Cogumelo , é uma aventura surpreendentemente assustadora no Pacífico Sul, onde fungos mutantes assimilam turistas desavisados em sua micobiota.
O terror tokusatsu de Honda retrata um Japão pós-Segunda Guerra Mundial sombrio que, embora menor em escala do que sua obra-prima daikaiju, consegue ficar sob a pele com horror corporal insidioso e maquiagem que evoca as imagens trágicas de Hiroshima e Nagasaki. Matango tem todos os ingredientes certos para um filme de zumbi bio-horror moderno na veia de Gaia e The Last of Us . Com um visionário como Hideaki Anno ou Junji Ito nos bastidores, o controverso clássico cult da Honda tem o potencial de ser uma viagem psicodélica infernal .
Atragão (1963)
Atragão é outro filme produzido pela Toho de Ishirô Honda que estava à frente de seu tempo. Não é tão popular quanto Gojira , mas ainda contém temas políticos notáveis que emprestam fortemente à sua premissa de ficção científica. Fundindo duas histórias, The Undersea Warship e The Undersea Kingdom , o épico de ficção científica de Honda conta a história de um capitão desertor da Segunda Guerra Mundial que projeta um navio blindado em meio à ascensão de uma civilização perdida que ameaça recuperar a Terra com sua divindade kaiju, Manda.
Assemelhando-se aos dragões orientais, o design de Manda é eficaz, pois a ideia de uma serpente submarina é, de fato, horrível. Infelizmente, porém, a execução não é. Apesar do fraco FX, Honda consegue retratar atitudes nacionalistas moldadas após a queda do Japão Imperial, especialmente quando os personagens contemplam o uso do navio de guerra titular como meio de defesa. Ele coloca questões relevantes sobre o jingoísmo e, com efeitos especiais atualizados, Atragon pode ressoar com uma nova geração.
Daimajin (1966)
Durante a era Showa, a Daei Film desenvolveu a trilogia desconhecida Daimajin , que se diferencia de outras do gênero por seu foco sombrio no conflito humano. Baseado na estátua Nio Guardian, com sua aparência humana e carranca perpétua, o deus da montanha de mesmo nome personifica a loucura da guerra.
Todos os três filmes contêm enredos semelhantes em que aldeões indefesos convocam a divindade irada para se vingar de facções tirânicas que ameaçam assumir o controle. Consequentemente, o Daimajin causa estragos, mas ao custo de todos serem afetados por sua destruição, incluindo os inocentes. A trilogia Daimajin é uma parábola atemporal que quase foi revivida pelo diretor Takashi Miike antes de ser arquivada. Uma pena, já que sua mensagem é poderosa o suficiente para atingir o público hoje.
Vermes Malditos (1990)
Tremors é um retrocesso perfeitamente divertido aos filmes de monstros dos anos 50, enquanto as sequências diretas em vídeo são, francamente, retornos decrescentes. Não sem seus encantos de filmes B, as continuações de baixo orçamento carecem do hábil equilíbrio entre o horror das criaturas e a comédia inexpressiva presente no original.
As monstruosidades pré-históricas semelhantes a vermes, canonicamente conhecidas como “graboids”, são nada menos que incríveis e merecem uma reinicialização de grande orçamento que atribua peso igual a elas, à comunidade de Perfection, Nevada, e seus habitantes. Apesar dos melhores esforços do regular da série Michael Gross, uma reinicialização também pode se beneficiar de uma dose de carisma no mesmo nível de Kevin Bacon e Fred Ward. A série Tremors não é conhecida por sua profundidade , mas como os graboids subterrâneos, tem o potencial de alcançar abaixo da superfície.
Gamera (1965)
A Daei Film capitalizou o Godzilla da Toho com um daikaiju próprio. Gamera, um antigo monstro tartaruga bípede, é o célebre azarão que vive à sombra do Rei dos Monstros desde que ele pisou pela primeira vez em Tóquio. No entanto, reiniciar o réptil gigante funcionou no passado.
Somente em meados dos anos 90, durante a era Heisei, Gamera foi levado a sério por fãs e críticos. A aclamada trilogia é conhecida por ter um tom mais sombrio e por apresentar personagens humanos nos quais vale a pena investir, uma raridade no gênero. Desde que Daei foi adquirido pela The Kadokawa Corporation, este último fez algumas tentativas de ressuscitar o daikaiju, incluindo um curta incrível que convencerá qualquer um de que Gamera é digno de um passeio “MonsterVerse-Esque”.
Fonte: SCR