Quando se trata da última década, marcar um filme de super-herói parece um trabalho ingrato. Com tanto tempo e dinheiro sendo investidos na extravagância de sustentação que é um filme da Marvel ou da DC, os produtores às vezes podem evitar correr riscos com a trilha, um componente criativo que, apesar de sua onipresença, é visto como secundário. Felizmente, para os auriculares, isso nem sempre é verdade.
Apesar de um novo amor pela trilha sonora, usado com um efeito incrível nos filmes Homem-Aranha: No Aranhaverso e Guardiões da Galáxia , houve algumas pontuações de super-heróis modernos que também se destacaram. E para os espectadores que querem a entrada do grande herói, sempre há os clássicos.
10O Rocketeer (1991) – James Horner
As cordas ascendentes podem ser um instrumento útil para evocar o vôo em uma partitura musical, que James Horner usa com grande efeito em um filme sobre um herói movido a foguete. Sua trilha soa como o melhor da velha Hollywood, desmaiando cordas românticas, batidas dramáticas acentuadas por metais estridentes e sopros rastejantes que adicionam mistério ao caso.
Essa abordagem estilística combina eloquentemente com o cenário da Segunda Guerra Mundial de The Rocketeer e atua como uma declaração musical dos valores estóicos e antiquados da Grande Geração. Esteja ele lutando contra os nazistas – liderado por um Timothy Dalton da era Bond – ou resgatando sua namorada glamourosa – interpretada por Jennifer Connelly da era das Oportunidades de Carreira – o Rocketeer é um puro herói de Hollywood.
9X2: X-Men Unidos (2002) – John Ottman
2002 parece séculos atrás quando se trata de filmes de quadrinhos. Pode ser difícil imaginar, mas houve um tempo em que a Marvel estava perto de fechar suas portas para sempre – até mesmo declarar falência em 1996 – e com a resposta morna ao seu primeiro filme X-Men (produzido pela Fox), Marvel IP realmente precisava de uma vitória. Junto veio X2 e sua pontuação ousada.
Com dicas agradáveis do tema da série animada original dos X-Men , o tema de X2 evita as grandiosas cordas orquestrais geralmente associadas à maioria dos filmes de quadrinhos e se move com uma seriedade e complexidade feroz que lembra ao público que este é um filme mais sobre seres humanos imperfeitos com superpoderes do que super-heróis.
8Eternos (2021) – Ramin Djawadi
Uma pontuação subestimada em um filme subestimado, a pontuação de Ramin Djawadi para Eternos é semelhante ao próprio filme, pois é etéreo, extenso e em camadas. Em um filme com 10 heróis e abrangendo não apenas países, mas séculos de experiência terrena, há muito terreno narrativo para cobrir. Desta forma, a pontuação não decepciona.
As influências globais são abundantes; há seções de cordas do Oriente Médio, melodias celtas e crescendos wagnerianos de puro poder. Há também momentos de silêncio – como disse Debussy, “a música é o espaço entre as notas” – arrastados para um lento e pensativo rastejar que é a personificação ideal do protagonista do filme, o empático e amoroso Eterno, Circe .
7Os Vingadores (2012) – Alan Silvestri
Uma das poucas pontuações de destaque da última década de filmes da Marvel, o tema de Silvestri para Os Vingadores é preenchido com toda a pompa e circunstância que se esperaria de uma equipe dos maiores heróis do mundo. É quase como se Kevin Feige tivesse instruído os compositores de outros filmes da Marvel a se arriscarem para não ofuscar essa pontuação grandiosa, quase garantindo que a soma do todo fosse maior que a soma das partes.
Com um motivo instantaneamente reconhecível que pode ser encontrado em vários filmes do MCU, o tema dos Vingadores é muito o som da Marvel. Com o fim do arco dos Vingadores em Vingadores: Ultimato , o público aguarda ansiosamente qual será o próximo som.
6Homem-Aranha (2002) – Danny Elfman
Geralmente conhecido por seus motivos sombrios, influenciados por Bernard Hermann, houve curiosidade inicial – ou ceticismo – sobre como Danny Elfman trataria o animado Homem-Aranha, amante de Nova York e amigável bairro. Todas as dúvidas seriam extintas com a chegada do filme. As cordas arrebatadoras da partitura e o crescendo de coro são um acompanhamento perfeito para o Homem-Aranha graciosamente balançando de prédio em prédio, eventualmente se empoleirando no pináculo do arranha-céu mais alto.
No entanto, são os elementos mais sombrios que são a verdadeira revelação. Eles falam da dúvida quase incapacitante que Peter Parker enfrenta todos os dias e da culpa que nunca desaparecerá. A partitura de Elfman incorpora o idealismo do Homem-Aranha: romance misturado com tristeza.
5Coringa (2019) – Hildur Guðnadóttir
Pode ser um pouco exagerado chamar Coringa de filme de super-herói, mas não é exagero adicionar a pontuação fenomenal de Hildur Guðnadóttir nesta lista. Sua escolha de usar elementos monótonos para retratar a solidão triste e dominadora de Arthur Fleck é uma aula de mestre sobre escassez. É como se Phillip Glass e Danny Elfman tivessem uma partitura minimalista e gótica; As cordas baixas e prolongadas do violoncelo de Guðnadóttir soam como um bocejo deprimido, tanto um pedido de ajuda quanto a exaustão de um solitário que está cansado de sua vida.
Espelhando a narrativa do filme, a partitura do Coringa se torna mais alta e mais forte, pois a orquestra parece dominar o violoncelo solitário, assim como os demônios de Arthur começam a ultrapassá-lo.
4O Corvo (1994) – Graeme Revell
Misturando jazz e eletrônica com elementos orquestrais e de guitarra, Revell cria uma paisagem sonora que não é apenas perfeita para o filme, mas para o período em que foi lançado – nada diz o início dos anos 90 como um solo de saxofone. A história de O Corvo é inerentemente uma tragédia, e sua partitura captura toda a solidão e tristeza de seu “herói”.
A orquestra toca pouco acima de um sussurro, e não há cordas românticas ou grandes trombetas. Este é um conto de vingança, e não há nada romântico ou grandioso sobre a vingança. Apenas a decadência suja e moral do cenário urbano do filme, exibida elegantemente pela tom corajosa da trilha e o desejo do protagonista – Brandon Lee em seu último papel – de purificá-lo através de violência irrestrita.
3Thor: Ragnarok (2017) – Mark Mothersbaugh
Mark Mothersbaugh, da fama do Devo, traz suas sensibilidades synth-pop dos anos 80 para um dos filmes mais icônicos do MCU. Assim como o diretor de Thor: Ragnarok, Taika Waititi, faz para a série de filmes, Mothersbaugh se separa de um pacote de mundanidade quando se trata de trilhas sonoras de filmes da Marvel – Os Vingadores sendo a exceção – com sua paisagem de sintetizador sônico.
Exclusivamente original, sua trilha combina elementos de Depeche Mode, Kraftwerk e ABBA, para ajudar a reforçar a visão do filme centrada nos anos 80 de Waititi, uma espécie de Xanadu – encontra-Flash Gordon – conhece o Chris Hemsworth de cabelos curtos. Essa convergência artística é melhor exibida quando Thor, Valquíria e Bruce Banner estão iludindo as forças do Grão-Mestre em seu caminho para o Ânus do Diabo.
2Batman (1989) – Danny Elfman
Talvez não haja momento maior na história cinematográfica dos quadrinhos do que a sequência de abertura do Batman de Tim Burton . À medida que a obra-prima gótica de Danny Elfman se desenvolve com ferocidade sombria, o público segue os contornos do que em breve será revelado – de maneira triunfante – como o símbolo do morcego. Este foi o momento em que os espectadores foram apresentados ao que um filme de super-herói poderia ser (poderoso, dramático e cheio de estilo próprio), devido em grande parte à visão artística combinada do diretor e do compositor (com um chapéu para Frank Moleiro).
Este não seria o Batman de Adam West nem seguiria os passos da série de filmes Superman de Richard Donner. Isso seria uma história em quadrinhos sem acampamento. Este seria o Batman que gerações conheceriam e os criminosos passariam a temer.
1Superman (1978) – John Williams
Aproveitar o tema do Batman de Elfman é o tema igualmente fantástico de John Williams para o Superman . Embora ambos tenham reivindicações legítimas para este local, seus estilos não poderiam ser mais diferentes. Enquanto as cordas escuras e o baixo baixo do primeiro combinam perfeitamente com seu herói, o bronze descarado do último se presta muito bem ao heroísmo ousado e inequívoco do Homem de Aço.
Suas trombetas carregam uma certa realeza – condizente com o mais forte dos heróis da Terra – e as cordas crescentes da partitura e a leveza do tom levantam o público como se estivessem voando ao lado do herói titular. E à medida que transita para seus elementos mais suaves e românticos, a trilha de John Williams mostra todas as complexidades de Superman e Clark Kent, o semideus superpoderoso com humildade do Meio-Oeste, e prova por que é a melhor de todos os tempos.
Fonte: SCR