Com séries originais impressionantes como o novo Star Trek: Strange New Worlds ou o popular sucesso Yellowstone , a Paramount+ está rapidamente se tornando uma potência no mundo do streaming. Fora de seus sucessos modernos, o serviço de streaming também possui um rico catálogo de filmes clássicos que refletem a reputação histórica do estúdio.
Seja com westerns épicos como Once Upon a Time in the West ou clássicos de terror como Night of the Living Dead , o catálogo da Paramount+ abrange toda a história do cinema. Embora existam muitos clássicos para escolher, alguns obtiveram pontuações muito mais altas no IMDb do que outros.
10Cabaré (1972) – 7,7
Geralmente considerado um dos melhores musicais de todos os tempos , Cabaret deu vida ao sombrio e controverso show da Broadway na tela grande. Um americano que vive na Alemanha pré-Segunda Guerra Mundial inicia uma amizade incomum com um cantor de cabaré. À medida que o laço da opressão nazista começa a cercá-los, suas lealdades são testadas.
Cabaret é um musical tão único porque encontra uma maneira de equilibrar sua música mais leve com seus temas pesados. O que realmente ajuda o filme a brilhar são as performances dinâmicas de Joel Gray e Liza Minelli, que também desempenharam seus papéis no palco. Cinematicamente falando, o diretor Bob Fosse trouxe a quantidade certa de energia cênica para o filme, e sua experiência em coreografia significava que era um banquete para os olhos e ouvidos.
9Invasores De Corpos (1956) – 7.7
Relembrar os filmes de ficção científica da década de 1950 muitas vezes leva a um buraco de coelho de filmes bregas, mas alguns conseguiram capturar a consciência popular da época de uma maneira que ainda emociona os espectadores hoje. The Invasion of the Body Snatchers é a história de um médico em uma pequena cidade da Califórnia que começa a suspeitar que todos os seus vizinhos estão sendo substituídos por duplicatas alienígenas.
Jogando fora dos medos do Red Scare dos anos 1950, Body Snatchers é um thriller tenso que combina elementos de terror e ficção científica de uma maneira inteligente. Com o tempo se esgotando e todos que ele conhecia se voltando contra ele, a angustiante jornada do médico é suficiente para arrepiar qualquer espectador. O que torna o filme tão assustador é o isolamento dele e como não há nada que o médico possa fazer para impedir a invasão.
8Pessoas Comuns (1980) – 7,7
Poucos dramas familiares tiveram o mesmo impacto que o filme vencedor do Oscar , Pessoas comuns . Após a morte de seu irmão mais velho em um acidente de barco, um adolescente deprimido inicia uma amizade com seu terapeuta. Navegando no relacionamento tóxico de seus pais, ele luta com um caso grave de culpa dos sobreviventes.
Em uma performance de fazer estrelas, um jovem Timothy Hutton roubou a cena entre um elenco de veteranos experientes. Nunca parando de acelerar por um momento, o filme é um soco no estômago atrás do outro e cortejou o melodrama de uma forma rara no cinema de Hollywood.
7 His Girl Friday (1940) – 7,8
A lenda da tela Cary Grant estava no seu melhor nas comédias , e His Girl Friday é talvez uma de suas mais amadas. Um editor de jornal da cidade de Nova York está desesperado para impedir que seu repórter se case com um novo homem e se estabeleça em uma vida doméstica. Infelizmente para ele, sua repórter estrela também é sua ex-esposa.
Muito produto de sua época, o filme tem uma visão datada das mulheres no local de trabalho quando vistas pelos olhos modernos. Levando isso em conta, o filme é uma comédia maluca que surpreendentemente ainda é hilária, apesar de ter mais de 80 anos. O coração do filme é o carisma entre Grant e sua co-estrela Rosalind Russell, bem como o estilo de direção frenético de Howard Hawks que mantém o diálogo ágil.
6Days of Heaven (1979) – 7,8
Os melhores filmes geralmente adotam uma premissa simples e usam a arte do cinema para construir em cima das ideias da história. Days of Heaven segue um trabalhador rural insatisfeito que tenta convencer sua namorada a se casar com seu chefe rico e idoso para herdar sua fortuna quando ele falecer.
Inspirando-se visualmente no movimento artístico do Realismo Mágico Americano, Days of Heaven tem uma aparência melancólica e quase onírica. Baseando-se fortemente nas performances, o diretor Terrence Malick permite que o drama respire com a quantidade apropriada de gravidade emocional.
5Noite Dos Mortos-Vivos (1968) – 7,8
Quando se trata de mudanças de paradigma no mundo do terror, Night of the Living Dead inaugurou uma nova era para o gênero. O filme segue um grupo de estranhos que se mantêm em uma casa de fazenda depois de serem atacados por uma horda de zumbis comedores de carne.
Night of the Living Dead quebrou muitas barreiras, não apenas com sua representação do zumbi, mas também por ter um homem negro no papel principal. Todos os elementos históricos à parte, o filme é um conto bem feito que aumenta a tensão sem nunca fazer muito. Paranóia e suspense é o nome do jogo, e o diretor George Romero criou um dos filmes de zumbis mais influentes de todos os tempos .
4 Paper Moon (1973) – 8.1
Na época de seu lançamento, Paper Moon capturou uma era passada da história americana, e agora também passou para a nostalgia. O filme segue um vigarista que se encontra preso com uma jovem que pode ser sua filha. Enquanto estão na estrada, eles formam uma estranha parceria e ela começa a ajudá-lo em seu golpe.
A dupla de pai e filha de Ryan e Tatum O’Neal é o que realmente faz o filme decolar, e suas interações peculiares são o material da lenda da comédia. A rica fotografia em preto e branco do filme captura a beleza e a desolação do coração americano, e a ardósia incolor permite que as performances se destaquem.
3O General (1926) – 8.2
Durante a era do cinema mudo, foram produzidos muitos filmes que se perderam na memória popular e não se sustentam. No entanto, clássicos de Buster Keaton como The General continuam vivos porque representavam o melhor do que aquela época tinha a oferecer. O filme segue um engenheiro de trem durante a Guerra Civil que é encarregado de recapturar sua amada locomotiva dos soldados da União que a roubaram.
Usando o trem como tela para sua hilária comédia física, o ator/diretor Buster Keaton conta uma história convincente sem o benefício do som. Um dos maiores motivos de O General ser considerado um dos melhores filmes mudos de todos os tempos , é porque consegue transcender suas deficiências e se posicionar ao lado da maioria dos filmes sonoros modernos.
2O Garoto (1921) – 8,3
Uma das razões pelas quais Charlie Chaplin é uma peça tão reconhecível da colcha de retalhos da história do cinema é porque ele foi um dos primeiros artistas a usar o meio em todo o seu efeito. The Kid segue uma criança que é abandonada por sua mãe e resgatada por The Tramp. Anos depois, a mãe do garoto é uma estrela de ópera de sucesso e tem planos de levar seu filho abandonado de volta do homem que cuidou dele.
Os filmes de Chaplin geralmente andam na linha tênue entre drama e comédia, e The Kid é equilibrado no fio da navalha. Contendo cenas de comédia de tirar o fôlego, bem como drama de tirar o fôlego, o filme combina habilmente seus tons. Ao contrário de muitos filmes mudos de Hollywood da época, as maiores obras de Chaplin falavam da condição humana em um nível real e visceral.
1Era Uma Vez No Oeste (1968) – 8,5
Épico é a única palavra que descreve adequadamente o clássico spaghetti western Once Upon a Time in the West , e está muito acima de muitos de seus contemporâneos. Um misterioso homem que toca gaita se une a um fora-da-lei para proteger uma viúva de um assassino enviado pela empresa ferroviária para exterminá-la.
Dirigido por Sergio Leone e escrito por um venerável grupo de lendas do cinema italiano, o filme é um resumo da variedade Spaghetti do gênero western. Com personagens exagerados e uma trilha sonora em alta, o filme é uma visão hiper estilizada de um Velho Oeste que nunca existiu de verdade. É impossível exagerar o impacto de Leone no gênero ocidental, e todos os filmes que se seguiram têm uma dívida de gratidão com Once Upon a Time in the West .
Fonte: SCR