A maioria dos filmes – especialmente os do sistema de estúdios de Hollywood – seguem uma estrutura narrativa tradicional com um herói nobre que triunfa sobre um vilão diabólico. Mas nem todos os protagonistas são modelos, ou mesmo pessoas moralmente corretas. O termo “anti-herói” é um termo abrangente para personagens principais que não possuem os traços heróicos usuais.
Em sua maior parte, os filmes da década de 1980 eram contos rigidamente sentimentais do bem contra o mal que reforçavam as tradições míticas familiares do então recente criador de tendências Star Wars de George Lucas . Mas ainda havia muitos anti-heróis convincentes no cinema dos anos 80, de Snake Plissken a John Rambo e Gordon Gekko.
10John Rambo (Rambo)
A adaptação inicial de Ted Kotcheff de First Blood introduziu uma versão muito diferente (e mais fiel) de John Rambo do que as sequências subsequentes. Nas sequências, Rambo se tornou uma máquina de matar impiedosa . Mas em First Blood , ele genuinamente valoriza a vida humana – até mesmo a de seus inimigos jurados. No filme original, Rambo é um pungente substituto para os veteranos do Vietnã que foram demitidos e maltratados quando voltaram da guerra. Rambo atinge seu ponto de ruptura quando é assediado e brutalizado por policiais corruptos de pequenas cidades, mas ele não massacra o departamento de polícia; ele apenas os leva em uma caçada pela floresta.
A primeira atuação de Sylvester Stallone como Rambo é uma das melhores de sua carreira, mergulhando profundamente na psicologia de um soldado nascido e criado. A principal arma que Rambo usa contra o xerife Teasle (interpretado pelo falecido ator Brian Dennehy) é a humilhação, pois ele resiste sem esforço a todo o poder de toda a força policial de Teasle – e da Guarda Nacional.
9Gordon Gekko (Wall Street)
Graças ao senso de humor sombrio de Martin Scorsese e ao carisma de protagonista de Leonardo DiCaprio, O Lobo de Wall Street é agora o retrato cinematográfico mais icônico da indústria financeira sem escrúpulos. Mas antes disso, foi a Wall Street de Oliver Stone .
Michael Douglas ancora o filme como o corretor da bolsa Gordon Gekko, que resume sua mentalidade capitalista no icônico monólogo “Greed is good”.
8Snake Plissken (Fuga De Nova York)
A ficção científica distópica de John Carpenter na América pós-Watergate, Fuga de Nova York , estrela Kurt Russell como Snake Plissken, um dos heróis de ação mais durões da história do cinema. Snake não concorda em salvar o presidente porque ele é um herói ou um patriota; é só para que ele tenha uma sentença reduzida.
Ele é recrutado para ir à cidade de Nova York – que foi cercada e reaproveitada como prisão para os criminosos mais nefastos da América – depois que o presidente dos EUA é abatido e preso dentro de seus muros.
7David Kessler (Um Lobisomem Americano Em Londres)
John Landis apresenta uma visão verdadeiramente única da mitologia do lobisomem em Um Lobisomem Americano em Londres , e não apenas porque o filme tem senso de humor. Depois de sobreviver a um ataque de lobisomem, David Kessler é assombrado por seu amigo morto-vivo, Jack, que não teve tanta sorte.
Jack implora a David que tire a própria vida antes que a lua cheia o transforme em um monstro sanguinário e ele condene os outros ao mesmo destino. Mas, infelizmente, David se apaixona por sua enfermeira e, como resultado, quer viver.
6Coringa Privado (Full Metal Jacket)
O personagem mais memorável em Full Metal Jacket de Stanley Kubrick é o jogador coadjuvante de R. Lee Ermey, o Sargento Hartman, mas Matthew Modine ancora o filme com a angustiante jornada psicológica do Coringa. Joker ganha seu apelido por ser o brincalhão do pelotão, rachando sábio diante dos horrores da guerra. O senso de humor característico do personagem é gradualmente corroído por experiências angustiantes de guerra, como testemunhar seu amigo mais próximo cometer um assassinato-suicídio (e isso antes mesmo de ele deixar o campo de treinamento).
Coringa sobrevive até os créditos finais, sugerindo que o verdadeiro horror da guerra não está sendo morto em ação (por mais horrível que seja); é o Coringa sendo forçado a viver com as coisas que viu e fez no Vietnã.
5Boba Fett (O Império Contra-Ataca)
Depois de criar alguns dos personagens fictícios mais icônicos de todos os tempos para o filme original de Star Wars – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO e R2-D2, Obi-Wan Kenobi, a lista continua – George Lucas criou muito mais para a sequência, O Império Contra-Ataca , como o guerreiro Jedi Yoda de 900 anos, o contrabandista de fala mansa Lando Calrissian e o pistoleiro Boba Fett.
A atuação de Jeremy Bulloch como o caçador de recompensas de fala mansa evoca a inesquecível virada de Clint Eastwood como o Homem Sem Nome na trilogia Dollars de Sergio Leone. Boba é tão foda que o próprio Vader, o Lorde Sith mais temível da galáxia, tem que dizer a ele para ter calma: “Sem desintegrações”.
4Tony Montana (Scarface)
Pouco mais de meio século depois que Howard Hawks definiu muitas convenções do gênero gangster com sua obra-prima de 1932 , Scarface , Brian De Palma refez o filme com um toque contemporâneo. Escrito por Oliver Stone, o remake gira em torno do comércio de cocaína em Miami.
Tony Montana segue uma saga clássica de ascensão e queda de gângsteres quando é apresentado ao negócio de drogas, sobe ao topo da hierarquia e, finalmente, torna-se sedento de poder para seu próprio bem.
3Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott definiu a estética do “tech-noir” com o suntuoso banquete visual em Blade Runner . Com andróides sedutores e iluminação em neon de alto contraste, Scott deu um toque cativante de ficção científica a todos os tropos clássicos do noir. A história de ciborgues desonestos se infiltrando na sociedade de Los Angeles é contada através dos olhos do “blade runner” Rick Deckard, o tipo de detetive durão e alcoólatra que Humphrey Bogart interpretaria.
Os encantos rudes de Harrison Ford, ao estilo de Bogart, eram perfeitos para esse papel. Deckard é uma versão de Sam Spade ou Philip Marlowe transplantado para uma Los Angeles futurista. A femme fatale traiçoeira pela qual ele se apaixona (que acaba se tornando uma figura trágica) é um robô.
2Batman (Batman)
Tim Burton estabeleceu o potencial de sucesso de bilheteria do gênero de filmes de quadrinhos com seu inovador filme de 1989 do Batman . Burton deu vida a Gotham City com visuais sombrios, sombrios e expressionistas, enquanto Michael Keaton – uma escolha controversa de elenco na época – deu vida a Bruce Wayne como um ser humano tridimensional.
Keaton explorou a solidão de Bruce com um senso de humor seco, dando ao bilionário combatente do crime uma espécie de profundidade que estava faltando em encarnações anteriores na tela (embora a tomada da era dos anos 60 de Adam West seja inegavelmente icônica).
1Jake LaMotta (Touro Indomável)
Martin Scorsese dirigiu Robert De Niro em alguns dos maiores filmes de todos os tempos, de Mean Streets a Taxi Driver e Goodfellas . Uma das colaborações mais aclamadas da dupla é Raging Bull , uma cinebiografia brutalmente honesta do notório boxeador Jake LaMotta.
De Niro ganhou seu segundo Oscar por seu retrato cru e intransigente da raiva violenta de LaMotta. Como todas as cinebiografias de Scorsese, Touro Indomável é mais um estudo de personagem do que uma narrativa. Ao longo do filme, LaMotta afasta todos que ama.
Fonte: SCR