Nunca foi um momento mais emocionante para ser fã de filmes e da experiência cinematográfica. Franquias e sucessos de bilheteria estão em alta, mas o advento dos serviços de streaming e nichos de mercado ajudaram os estúdios de cinema menores, como o A24, a se tornarem nomes importantes. O tempo da A24 na indústria cinematográfica foi breve, e eles ainda estão a um ano de comemorar seu décimo aniversário, mas a empresa realizou uma quantidade incrível neste curto período de tempo.
A A24 prioriza cineastas ousados que têm histórias únicas para contar, o que os ajudou a enfrentar uma ampla gama de gêneros, mas alguns dos lançamentos mais famosos da A24 fazem parte do gênero de terror . A24 está lentamente se tornando sinônimo de terror inovador e desconfortável e esses são os filmes que mais assustarão o público .
10Tusk empurra o horror do corpo por um caminho escuro e perturbador
Kevin Smith é um cineasta que se deu bem com filmes independentes baseados em diálogos, mas os estágios posteriores de sua carreira incluíram um curioso pivô em direção ao gênero de terror. As ofertas de terror de Smith têm sido uma mistura, mas Tusk gera mais discussão, e há um núcleo genuinamente perturbador de uma ideia em seu núcleo. Tusk, uma das histórias de horror corporal mais estranhas de todos os tempos , conta a história do que acontece quando um podcaster infeliz se vê como cobaia de teste para um pária social cruel e perturbado. É discutível se Tusk mantém o patamar, e algumas audiências provavelmente rirão do perturbador destino final do personagem de Justin Long, mas bobagens à parte, Tusk é um passeio intenso.
9Saint Maud é um conto demoníaco de fé que não dilui sua mensagem
Há uma conexão inexorável entre o gênero de terror e a religião. As forças das trevas e as lutas pela fé inspiraram filmes de terror por décadas e algumas das versões mais bem-sucedidas dessas histórias desgastantes são as que são mais íntimas e de pequena escala por natureza. Saint Maud não se estende demais e seus pontos fortes estão na atmosfera misteriosa que nunca desaparece. Uma enfermeira em conflito começa a se preocupar que a alma eterna de um de seus pacientes esteja em perigo demoníaco, e a crise de fé de Maud, combinada com o comportamento enervante de Amanda, culmina em um filme de terror tenso e eficaz.
8O clímax é uma peça cinética de terror onde tudo parece possível
Gaspar Noé não é estritamente um diretor de terror. No entanto, seus trabalhos são preenchidos com visuais tão assustadores e agourentos que é fácil agrupar sua filmografia no gênero. O Climax de 2018 não é tecnicamente um filme de terror, mas transforma seu tempo de execução de 96 minutos em um ataque de pânico que nunca cede. No filme, uma trupe de dança tenta comemorar sua performance recente, mas eles estão inadvertidamente drogados com alucinógenos.
O clímax é uma história caleidoscópica que explode com danças sincronizadas, mas a confusão crescente e os impulsos imprevisíveis desses personagens significam que tudo pode acontecer. O clímax faz com que o público se sinta preso nesse jogo mental com os personagens.
7X abraça o passado com sua experiência Slasher sem sentido
Ti West é um escritor e diretor talentoso com talento para filmes de terror que são autenticamente mergulhados no passado, como A Casa do Diabo. X, seu mais novo filme, se passa no final da década de 1970 e o slasher explora adequadamente a estética bruta e crua da década. X abraça a exploração com sua premissa lúgubre que gradualmente se transforma em uma oferta geracional de sobrevivência. West inicialmente não tinha certeza se a natureza estilizada de X ressoaria com o público, mas ele tem uma trilogia planejada que continuará a expandir essa história sombria e seu chocante terceiro ato.
6A Bruxa terror folclórico esquisito
Uma das maiores tendências para invadir o horror na última década é o influxo do horror popular, e o sucesso de projetos como The Witch , de Robert Eggers, é o grande responsável. É muito fácil para as histórias de terror tradicionais de épocas passadas parecerem inautênticas, mas cada elemento de The Witch parece real, até os utensílios nas mesas. A Bruxa abraça o diálogo antiquado e o cinema paciente e contido que só ajuda as presenças ocultas do mal a serem mais duras. O ato final é realmente arrepiante, e Black Phillip se tornou um ícone de terror amado.
5Midsommar prende seus personagens em uma experiência reveladora e transformadora
Ari Aster rapidamente se tornou uma das novas vozes mais emocionantes do terror. Sua estreia no longa-metragem, Hereditário , é intensa demais para muitos, o que colocou mais destaque em seu filme seguinte, Midsommar . Midsommar está interessado em luto e identidade, assim como os outros trabalhos de Aster, mas este filme é um truque de mágica tão sutil.
Midsommar lentamente atrai seu público, apenas para atacar agressivamente quando é tarde demais para escapar. A atmosfera e os visuais em Midsommar elevam o filme a um nível mais alto, mas a performance reveladora de Florence Pugh na liderança também é difícil de ignorar.
4A morte do cervo sagrado é um sonho febril enervante que engole o público inteiro
Os sustos viscerais e os jump scares cuidadosamente construídos são maneiras fáceis de chamar a atenção do público em um filme de terror. No entanto, muitas vezes é muito mais eficaz criar uma atmosfera desconfortável onde o público permanece desprevenido e sem saber onde estão os verdadeiros horrores. Yorgos Lanthimos tem uma filmografia incrivelmente eclética, e The Killing of a Sacred Deer é um poema de tom metódico que nunca se explica completamente. Grande parte do filme é um debate conciso entre forças opostas que são interpretadas por Barry Keoghan e Colin Farrell, o último dos quais assiste sua família desmoronar lentamente por meios misteriosos. The Killing of a Sacred Deer continua a provocar o seu público até se tornar quase insuportável
3Sob a pele recontextualiza a narrativa alienígena através de choque e pavor
Filmes de terror e ficção científica sobre alienígenas não são novidade e não faltam histórias subversivas que tentam levar esse material a algum lugar novo. Sob a Pele apresenta uma ideia familiar, mas parece um filme amaldiçoado que não deveria ser visto. Scarlett Johansson, em um dos trabalhos mais sutis de sua carreira, interpreta uma alienígena deslocada que faz o possível para entender a Terra, sua população e o corpo que ela habita. O cinema voyeurístico, uma trilha sonora melancólica e uma narrativa confiante que não se perde na exposição transformam Sob a Pele em uma experiência única que é simultaneamente assustadora e fascinante.
2Sala Verde é um exercício assustador e claustrofóbico em tensão
Alguns dos filmes de terror mais assustadores são aqueles que se baseiam na vida real e nos medos existentes. Um alienígena ou demônio é inerentemente assustador, mas há uma distância natural para esses conceitos incrédulos. Alternativamente, a Sala Verde constrói sua tensão e terror a partir dos preconceitos e ódios que existem nos homens. Um local de música alternativa torna-se uma cela para sacrifícios vitriólicos quando um grupo de supremacistas brancos é acionado. As apostas em Green Room são impossivelmente tensas, mas as melhores performances do falecido Anton Yelchin e um Patrick Stewart muito contra-tipo são as armas secretas do filme.
1Hereditário é um olhar brutal e inflexível sobre a perda
A24 tornou-se um nome líder no gênero de terror, mas são as emoções cruas de filmes como Hereditário que praticamente se tornaram sinônimo da produção da A24. Hereditário mergulha no ocultismo e o filme tem muito em comum com O Bebê de Rosemary . A atividade demoníaca que consome o terceiro ato de Hereditário é realmente assustadora, mas este filme fica sob a pele de tantas pessoas por causa da emoção devastadora que os atores – especialmente Toni Collette – trazem para os personagens. Mesmo sem nenhum dos elementos sobrenaturais, Hereditário ainda é bem-sucedido como um olhar comovente sobre a dor, a perda e uma família ferida que está sob uma pressão inacreditável.
Fonte: CBR