Os filmes de comédia geralmente não são conhecidos por suas trilhas sonoras. O objetivo de uma comédia é fazer o público rir, então definir o tom musical certo tende a ser uma preocupação secundária. Mas uma trilha sonora distinta pode ajudar muito a tornar um filme memorável.
10School Of Rock (2003)
O papel de Dewey Finn na Escola de Rock de Richard Linklater foi o veículo perfeito para os talentos de Jack Black . Um falso professor substituto que descobre os dons musicais de seus alunos permitiu que Black exibisse seus talentos como comediante, músico e mentor saudável.
Qualquer filme com o tema rock ‘n’ roll precisa de um monte de sucessos do rock na trilha sonora, e School of Rock não decepciona com faixas licenciadas de AC / DC, The Who, Black Sabbath e Led Zeppelin.
9Rushmore (1998)
Embora seus filmes recentes tenham utilizado partituras inteiramente originais, Wes Anderson costumava misturar sucessos pop licenciados de artistas icônicos como os Rolling Stones entre as composições originais.
O filme de Anderson com som mais distinto é sua comédia de amadurecimento , Rushmore , cuja trilha sonora usa canções de artistas da invasão britânica como Who, the Kinks e John Lennon para capturar a rebeldia juvenil de Max Fischer.
8Shaun Of The Dead (2004)
O talento de Edgar Wright para trilhas sonoras foi introduzido em sua estilosa comédia de terror Shaun of the Dead , que contém uma mistura de sucessos pop conhecidos, como “Don’t Stop Me Now” do Queen e o cover de “White Lines” do Duran Duran (interpretado por Simon Pegg e Nick Frost), e trilhas sonoras icônicas de filmes de zumbis compostas por nomes como Goblin e Fabio Frizzi.
De acordo com o MovieWeb , Wright originalmente só usou música de clássicos de zumbis existentes como faixas temporárias enquanto ele estava editando o filme. No entanto, ele acabou gostando tanto da maneira como estava alinhado que decidiu apenas licenciar as faixas temporárias e deixá-las no ar.
7Raising Arizona (1987)
A trilha sonora original de Raising Arizona , composta pelo colaborador regular de Coen, Carter Burwell, captura perfeitamente o tom pastelão do filme – particularmente com o tema do título principal, “Way Out There”.
O uso de banjos e yodeling por Burwell combina lindamente com a estética de cartoon live-action do filme e se inclina para o absurdo completo da narrativa.
6The Blues Brothers (1980)
Personagens de esquetes recorrentes de Saturday Night Live geralmente não sobrevivem à transição para a tela grande, mas The Blues Brothers , de John Landis, é uma das comédias mais adoradas já feitas. John Belushi e Dan Aykroyd reprisam seus papéis no SNL como Jake e Elwood Blues enquanto reúnem sua banda em uma tentativa de salvar seu antigo orfanato do fechamento.
Os números musicais do filme são tão memoráveis quanto qualquer piada do roteiro. Cab Calloway canta “Minnie the Moocher”, Aretha Franklin canta “Think” e Ray Charles canta “Shake a Tail Feather”.
5Birdman (2014)
A comédia de humor negro vencedora de melhor filme de Alejandro González Iñárritu, Birdman, é filmada e editada para parecer uma tomada contínua. Em consonância com esse estilo visual de fluxo livre, a partitura é composta por uma longa e incoerente performance de percussão de jazz de solo. O baterista de jazz ocasionalmente aparece na tela.
Como a música original de Antonio Sánchez é complementada pelas gravações de jazz de Joan Valent e Victor Hernández Stumpfhauser (e algumas peças clássicas de Mahler, Ravel, Rachmaninov e John Adams), ela foi desqualificada da disputa do Oscar. Mas Birdman ganhou um Grammy de Melhor Trilha Sonora de Trilha Sonora para Mídia Visual.
4De Volta Ao Futuro (1985)
Quase tudo na comédia de viagem no tempo de Robert Zemeckis De Volta para o Futuro é perfeito, desde a química na tela de Michael J. Fox com Christopher Lloyd até a narrativa hermética, e a icônica trilha sonora de Alan Silvestri é uma grande parte da identidade idiossincrática do filme.
Silvestri não apenas deu De Volta para o Futuro um dos temas mais cativantes de todos os tempos; suas orquestrações de alta energia combinavam perfeitamente com a intensidade de cada reviravolta inesperada na trama.
3Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino é conhecido por seus momentos de trilha sonora e enquanto a maioria de seus filmes são dramas com elementos humorísticos, seu sucesso de 1994, Pulp Fiction, tem gargalhadas suficientes para se qualificar como uma comédia completa. Dos créditos iniciais de “Misirlou”, de Dick Dale, ao concurso de dança de Jack Rabbit Slim, de “You Never Can Tell” de Chuck Berry, o filme do segundo ano de Tarantino tem tantos momentos musicais inesquecíveis quanto piadas risonhas.
2The Rocky Horror Picture Show (1975)
Além de ser uma homenagem direta aos clássicos da ficção científica dos anos 30, 40, 50 e 60, The Rocky Horror Picture Show tem alguns dos números musicais mais cativantes já apresentados no cinema.
Da balada romântica “Dammit Janet” ao hit glam rock “The Time Warp”, a trilha sonora de Rocky Horror está repleta de joias que os fãs deste lendário clássico cult ainda cantam até hoje.
1Dazed And Confused (1993)
Outro filme do Linklater, Dazed and Confused é uma das mais aclamadas comédias (e filmes de hangout) de todos os tempos. Filmado nos anos 90, ambientado nos anos 70, e relevante como sempre hoje, ele oferece um retrato atemporal da juventude. Linklater imerge o público no cenário dos anos 1970 com faixas clássicas de rock.
Esta trilha sonora é reproduzida como uma playlist de rock dos anos 70 por excelência: Kiss, Black Sabbath, Deep Purple, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd – a lista de artistas lendários apresentados neste filme é praticamente infinita.
Fonte: SCR