10 Filmes de anime incríveis sobre os quais ninguém fala

Não faltam inovações e riscos que estão sendo tomados atualmente na indústria de anime . Todos os anos surgem centenas de novas séries que ultrapassam os limites e subvertem as expectativas padrão de narrativa do meio. Há também uma riqueza de gêneros de nicho que são capazes de prosperar na indústria de anime e contar histórias que não seriam possíveis em outro lugar.

Há uma quantidade igual de criatividade presente na indústria de filmes de anime, e esses filmes continuam quebrando recordes de bilheteria e estabelecendo novos padrões cinematográficos. Muitos animes estão ligados a franquias de televisão populares que dominam os cinemas, mas há narrativas ainda mais originais que escapam pelas rachaduras. Há muito conteúdo para navegar quando se trata de filmes de anime, mas esses heróis desconhecidos merecem mais atenção.

10Colorido é uma jornada espiritual através da identidade e propósito

O filme de anime de 2010 Colorful é uma das mais belas expressões artísticas da década. Ainda assim, sua história deprimente e decisões inflexíveis fizeram com que o filme em movimento voasse sob o radar. Colorido está profundamente interessado em questões sombrias da alma.0

O suicídio é um tema importante no filme, o que faz com que sua narrativa chegue a lugares pesados, mas há uma mensagem tão inspiradora que está escondida sob sua história. Colorido não parece ser um passeio divertido, mas as perguntas que ele faz e responde são muito importantes.

9Osomatsu-San: o filme aproxima os sêxtuplos preguiçosos da maturidade

Osomatsu-kun ganhou notoriedade pela primeira vez durante sua série de anime cômica dos anos 1960 e 1980, mas se reinventou para a era moderna como Osomatsu-san, um anime de gag absurdo com um viés mais adulto. Existem três temporadas de Osomatsu-san, mas também há um longa-metragem que escapou entre o segundo e o terceiro ano.

Osomatsu-san: The Movie acende um fogo sob os sêxtuplos de Matsuno enquanto eles confrontam seu desenvolvimento parado e finalmente consideram vidas responsáveis ​​e produtivas. O filme de Osomatsu-san não teve um desempenho ruim, e na verdade há vários outros filmes de anime a caminho, mas não recebe tanta atenção quanto sua série de anime.

8O jardim das Palavras é um estudo de personagem elegante que se destaca pelo minimalismo

Makoto Shinkai é um cineasta prolífico que estabeleceu uma reputação reverenciada por meio de suas histórias comoventes como Your Name e Weathering With You . As contribuições cinematográficas de Shinkai só aumentaram, o que torna fácil perder alguns de seus assuntos mais íntimos, como The Garden of Words de 2013 .

The Garden of Words conta uma história simples sobre dois indivíduos solitários, pegos em diferentes fases de suas vidas, que são capazes de se solidarizar e se conectar em um ponto de ônibus. The Garden of Words é uma das ofertas mais concisas de Shinkai com apenas 46 minutos, mas consegue carregar tanto peso emocional e dramático quanto um filme com o dobro de sua duração.

7Millennium Actress explora o legado de uma pessoa através do milagre da arte

Todas as contribuições cinematográficas de Satoshi Kon para a indústria de anime são obras importantes que deveriam ser de visualização obrigatória. Millennium Actress é o filme mais moderado de Kon em muitos aspectos, o que fez com que se tornasse mais um clássico cult do que outros filmes como Perfect Blue e Paprika.

Millennium Actress ainda contém muitos dos ambiciosos talentos visuais de Kon e a fusão de fantasia e realidade , mas tudo é filtrado pela carreira impressionante de uma atriz que chegou ao fim de sua vida. É difícil não se emocionar com o ato final de Atriz do Milênio, que une lindamente essa história paciente e comovente.

6Redline é um passeio de emoção sem parar que não tira o pé do acelerador

Redline tem pouco mais de uma década e finalmente está começando a emergir de seu status de clássico cult para um sucesso mais mainstream. A adição de Redline aos serviços de streaming certamente ajudou a melhorar a visibilidade do filme, mas ainda é um filme que é considerado mais simples do que realmente é.

Redline mostra uma perigosa corrida de carros que atrai a atenção de pilotos excêntricos, uma máfia furiosa e um governo corrupto. Redline é uma extravagância visual que nunca diminui a velocidade e parece uma versão do Speed ​​Racer ainda mais empolgada. Alguns vêem Redline como estilo sobre substância, mas há uma quantidade enganosa que está acontecendo neste filme.

5Be Forever Yorozuya é a experiência cinematográfica definitiva de Gintama

O anime de Gintama produziu mais de 350 episódios, que de alguma forma mantêm uma qualidade superlativa durante toda a temporada. Há também três longas-metragens de Gintama , o primeiro dos quais recapitula um grande arco de história do anime, enquanto o esforço final funciona como o canto do cisne do anime . Isso deixa o segundo longa, Gintama: The Movie: The Final Chapter: Be Forever Yorozuya , para ser a ovelha negra da franquia.

Be Forever Yorozuya cria uma história original independente que incorpora lindamente a viagem no tempo e a pirataria de filmes. É o mais engraçado dos recursos de Gintama , e a introdução imprevisível do filme, bem como a forma como tudo se une no final, é uma prova da narrativa emocional e apertada da série.

4Lu Over The Wall é pura alegria e uma expressão surreal de individualidade

Masaaki Yuasa é um contador de histórias que tem uma incrível capacidade de injetar magia e fantasia na depressão da vida real. Kai é um adolescente insatisfeito que recupera sua motivação e entusiasmo pela vida depois de fazer amizade com Lu, uma estranha sereia com uma propensão para cantar. Lu Over the Wall se inclina para o público mais jovem, mas as alturas de seus espetáculos animados impressionarão espectadores de todas as idades.

Lu Over the Wall cresceu em popularidade após sua adição à Netflix, bem como uma forte dublagem em inglês, mas ainda é um ponto cego para alguns. Mesmo os fãs hardcore de Yuasa tendem a preferir Ride Your Wave quando se trata dos recursos aquáticos do diretor.

3Memories é um filme de antologia delicado que é maior que a soma de suas partes

Filmes e séries de antologia encontraram uma nova vida durante a última década, mas os filmes de anime têm uma rica história com o gênero de antologia de contar histórias. Alguns públicos descartam essas colaborações porque não contam uma grande narrativa, mas aqueles que o fazem perderão obras importantes de alguns dos maiores nomes do setor.

Memories é um filme de antologia imperdível que apresenta obras de Katushiro Otomo de Akira , Satoshi Kon de Perfect Blue , Koji Morimoto e mais talentos. As três histórias – Magnetic Rose, Stink Bomb e Cannon Fodder – todas se inclinam em direções muito diferentes, mas são construídas a partir de uma base comum.

2Dragon Ball: The Path to Power reformula uma história clássica com animação incrível

Dragon Ball de Akira Toriyama é uma propriedade de anime que nunca precisa se preocupar em sair de moda. Há mais de uma dúzia de longas-metragens que celebram aventuras grandiosas da franquia. Dragon Ball: The Path to Power é uma releitura do encontro de Goku e Bulma, e suas aventuras seguintes, na série Dragon Ball original .

The Path to Power comemora o décimo aniversário da franquia shonen, e é uma explosão nostálgica do passado. The Path to Power é um dos filmes de Dragon Ball menos discutidos devido à sua natureza de recapitulação, mas a direção de Shigeyasu Yamauchi contém algumas das animações desenhadas à mão mais lindas e fluidas de Dragon Ball .

1Belladonna of Sadness é um triunfo impressionante mesmo perto de cinquenta anos depois

Belladonna of Sadness de Eiichi Yamamoto , de 1973, é uma notável peça de animação que é tão diferente de tudo o mais da década. Uma fábula clássica de bruxaria, satanismo e vingança ganha vida com desenhos intrincados e visuais psicodélicos que transformam essa história sombria em um lindo sonho febril.

Belladonna of Sadness ocasionalmente se perde em sua narrativa sombria de vingança e história cíclica, mas cada quadro é lindo. É o assunto rígido do filme e a escassa disponibilidade que o transformou em uma jóia invisível.

Fonte: CBR

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