A partir da década de 1970, cada década trouxe constantemente excelentes filmes neo-noir, cada um elegante e memorável em suas próprias maneiras únicas, com o Nightmare Alley deste ano de Guillermo del Toro sendo um exemplo recente. Nascido do movimento do filme noir das décadas de 1940 e 1950, o gênero de filmes neo-noir se dobra entre elementos tradicionais do filme noir e motivos tematicamente adjacentes na ficção científica, thriller psicológico, horror e crime.
Agora, milhares de detetives amadores no Ranker estão colocando uma lupa para decidir quais são os maiores filmes neo-noir por aí.
10 Sin City (2005)
Conhecido por seu estilo cinematográfico contrastante único, principalmente em preto e branco com toques de cor altamente específicos, Sin City é baseado na série de romances gráficos de Frank Miller com o mesmo nome. Dirigido em conjunto por Frank Miller e Robert Rodriguez, da fama de Spy Kids , Sin City possui um elenco de estrelas, incluindo Jessica Alba, Benicio del Toro, Bruce Willis e Elijah Wood.
Após seu lançamento, Sin City foi recebido com sucesso crítico e comercial, com o lendário crítico de cinema Roger Ebert, descrevendo o filme como “uma visualização da imaginação pulp noir, intransigente e extrema. Sim, e brilhante”.
9 Dark City(1998)
Uma co-produção australiana-americana, Dark City se inclina para o reino da ficção científica através de seu enredo inspirado em Twilight Zone de um misterioso grupo de homens pálidos em trenchcoats, conhecidos como “Strangers”, que sequestram humanos para realizar experimentos em eles.
Tendo sido favoravelmente comparado a outros filmes distópicos como Matrix e Brasil , Dark City tornou-se um clássico cult, com os fãs também notando as influências expressionistas alemãs do filme, especialmente em relação à cenografia e direção de arte geral.
8Mulholland Drive – Cidade dos Sonhos (2001)
Do idealizador surrealista, David Lynch, Mulholland Drive opta pelo enredo clássico não linear “Lynch-ian”, seguindo uma aspirante a atriz que recentemente se mudou para Los Angeles e descobre o lado mais sombrio de Hollywood através de várias vinhetas oníricas e uma série bizarra. de personagens.
Explorando os motivos de vingança, amor e ciúme, Mulholland Drive fica melhor a cada relógio . Após seu lançamento, foi inicialmente recebido com críticas mistas, mas desde então cresceu e se tornou um clássico do gênero neo-noir. Roger Ebert resumiu o filme como “uma paisagem de sonho surrealista na forma de um filme noir de Hollywood, e quanto menos sentido faz, mais não conseguimos parar de assistir”.
7Drive (2011)
Elegante, mas brutal, Drive segue a história de um dublê de Hollywood que é caçado pelos mafiosos que o contrataram. Filho do movimento cultural Synthwave do final dos anos 2000, o filme cria um ambiente cinematográfico que parece nostálgico e moderno.
Ryan Gosling estrela como The Driver, um personagem icônico que remonta aos anti-heróis clássicos dos anos 70 interpretados por Steve McQueen e Clint Eastwood. Drive foi recebido com aclamação quase universal, tornando-se um clássico cult entre os cinéfilos nos anos após seu lançamento. O Rotten Tomatoes resumiu o filme como uma “mistura hiper-estilizada de violência, música e imagens impressionantes”.
6Os Suspeitos (1995)
Com um elenco de estrelas, incluindo Stephen Baldwin, Benicio del Toro, Kevin Pollak e Kevin Spacey, The Usual Suspects é contado da perspectiva de Roger “Verbal” Kint, um vigarista e um dos dois únicos sobreviventes de um acordo. deu errado e subsequente massacre em um navio no porto de LA
Roger Kint parece ser um narrador não confiável enquanto conduz os investigadores através de um conto complicado de engano, traição e crime que levou ao massacre. Rotten Tomatoes resume o filme como um “enredo aparentemente simples que se acumula em camadas de engano, reviravoltas e violência antes de puxar o tapete por baixo”.
5 Amnésia(2000)
O primeiro grande filme de sucesso do lendário diretor Christopher Nolan, Memento segue um homem que sofre de amnésia enquanto luta para desvendar o mistério do assassinato de sua esposa. No filme, Nolan emprega uma estrutura narrativa não linear mostrando duas linhas do tempo, uma colorida e outra monocromática, que eventualmente se juntam em uma única história.
Memento foi elogiado pela crítica após seu lançamento, ganhando muitos elogios no processo, tanto de grandes premiações quanto de pequenos festivais de filmes independentes. Muitos neurocientistas também elogiaram o filme como “o retrato mais preciso dos diferentes sistemas de memória na mídia popular”.
4Blood Simple (1984)
O primeiro longa-metragem dos irmãos Coen, Blood Simple , atua como uma homenagem ao filme noir dos anos 1940, aos filmes de terror de baixo orçamento e aos romances policiais duros. O filme segue um dono de bar de uma pequena cidade do Texas que conspira para assassinar sua esposa e o homem com quem ela o está traindo, que por acaso é um dos funcionários do dono do bar.
Após seu lançamento, Blood Simple ofereceu ao público um vislumbre do humor negro característico dos irmãos Coen, que eles aperfeiçoariam nos próximos filmes. Blood Simple também foi a estreia como atriz de Frances McDormand, hoje considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos e colaboradora frequente dos irmãos Coen .
3Fargo (1996)
Outro filme clássico dos irmãos Coen, Fargo é o primeiro filme em que eles realmente acertam o passo, desde o humor negro e diálogos espirituosos até a excelente atuação de Frances McDormand como a policial grávida, Marge Gunderson, pelo qual ela ganhou seu primeiro Oscar. .
Embora envolto em um exterior peculiar e cômico, o interior de Fargo explora temas sombrios de ganância, violência sem sentido e o pior da natureza humana. Fargo foi um sucesso de crítica e público em seu lançamento, ganhando sete prêmios da Academia e ganhando o prêmio de “Melhor Diretor” no Festival de Cinema de Cannes de 1996.
2Blade Runner (1982)
O pai do gênero de filme cyberpunk moderno, Blade Runner é baseado no romance distópico de ficção científica “Do Androids Dream of Electric Sheep?” pelo prolífico mas controverso escritor e futurista, Philip K. Dick. O filme segue um ex-policial, interpretado por Harrison Ford, que aceita um último trabalho para caçar um grupo de andróides fugitivos em uma distópica futurista de Los Angeles.
Embora tenha inicialmente polarizado tanto a crítica quanto o público, Blade Runner foi reavaliado desde então como um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, com sua assombrosa trilha sonora de Vangelis, cenografia sombria e futurista. efeitos especiais de tempo.
1Chinatown (1974)
Da (in)famosa dupla de produtores/diretores dos anos 70, Robert Evans e Roman Polanski, Chinatown começa com um arquétipo de film-noir. Uma investigadora dos anos 1930 é contratada por uma femme fatale para investigar seu marido traidor. No entanto, a história logo desmorona quando o espectador desce um buraco escuro de mentiras, ganância e assassinato.
Parte drama familiar, parte thriller psicológico, Chinatown desafia os estereótipos tradicionais do filme noir, criando no processo um novo gênero – neo-noir. Atualmente com 99% quase perfeitos no Rotten Tomatoes, Chinatown é uma masterclass no ofício do cineasta , desde as performances evocativas dos protagonistas Jack Nicholson e Faye Dunaway até o roteiro de Robert Towne e a direção de Roman Polanski.
Fonte: SCR