Para a maioria dos filmes, as cenas de abertura são apenas processuais; eles são apenas algo que tem que acontecer no início, e geralmente são amarrados a um monte de tomadas de estabelecimento ou simplesmente jogados em uma tela preta e em branco.
10 Corra Lola Corra(1998)
As pessoas que trabalharam em Run Lola Run podem ser criativas demais , pois há tantas ideias diferentes colocadas em uma única sequência de abertura. O filme retrata Lola em três realidades alternativas, pois ela tem 20 minutos para arrecadar dinheiro e salvar a vida do namorado em cada uma delas, e há muito imaginário surreal nos títulos de abertura.
Há tantos estilos de arte diferentes na sequência, do relógio animado com aparência de argila às imagens aceleradas de transeuntes, a Lola correndo por um corredor de sonho enquanto socava os títulos de crédito. Isso aumenta a adrenalina dos espectadores e os prepara para o curta, mas agradável, filme em alemão.
9The Naked Gun (1988)
Todos os melhores filmes de comédia fazem uso de cada cena, e é exatamente isso que The Naked Gun faz, e é indiscutivelmente melhor do que qualquer outra comédia. Existem muitas piadas visuais diferentes acontecendo em qualquer cena, mas o que é mais icônico sobre o filme são seus créditos de abertura.
Com uma câmera montada no teto de um carro policial atrás de uma sirene policial deslizante, o público é levado em uma jornada para alguns lugares selvagens. O carro perde o controle, indo para a calçada, depois lava-carros, depois dentro de uma mansão e até mesmo em uma montanha-russa. É simplesmente ridículo, mas ainda hilário, e, embora um remake esteja em desenvolvimento há anos, não podemos imaginar essa sequência de outra maneira.
8Raging Bull (1980)
Raging Bull tem possivelmente as cenas de créditos de abertura mais elegantes da história do cinema. A incrível e arrebatadora canção clássica “Intermezzo” de Pietro Mascagni, a cinematografia em preto e branco e a presença de Robert De Niro equivalem a uma das fotos mais deslumbrantes já feitas.
A introdução mostra Jake (De Niro) praticando no canto do ringue enquanto o título aparece em uma fonte vermelho sangue, e isso prenuncia o filme inteiro, já que a maior luta que ele tem é contra ele mesmo. O preto e branco faz com que pareça tão nítido, o que é irônico dado que o filme nem sempre seria em preto e branco, mas essa decisão foi feita para que o filme pudesse se diferenciar de Rocky .
7Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres(2011)
David Fincher é o rei do cinema gótico e atingiu o ápice com o thriller policial sombrio e mentalmente desgastante The Girl With the Dragon Tattoo . Na sequência de abertura, uma versão divertida de “The Immigrant Song” do Led Zeppelin, de Karen O, traz trilhas sonoras absurdas de uma garota sendo feita de, e se afogando em, algum líquido misterioso de aparência metálica. Violência, tecnologia e sexo entram em cena durante a sequência cacofônica, todos os quais são temas no filme, e captura o tom do filme perfeitamente.
6Fargo (1996)
Como Raging Bull , a sequência dos créditos de abertura em Fargo é mais atmosférica do que qualquer coisa, e realmente dá ao público uma sensação de isolamento na cidade de Fargo com suas tempestades de neve, já que é um filme de inverno brutal .
A princípio, parece uma tela branca com créditos pretos – isso até os faróis de um carro ao longe brilharem nas estradas com neve. A assombrosa trilha sonora conduzida pelo violino apenas acrescenta a quão pungente é a foto de três minutos.
5Dr. Strangelove (1964)
Os créditos de abertura do Dr. Strangelove foram editados em conjunto por Pablo Ferro e trazem sua assinatura manuscrita. Pode parecer familiar para os telespectadores, já que a caligrafia foi solicitada por tantos outros cineastas e apareceu em tantos outros filmes desde então, incluindo Stop Making Sense e American Heart . Não só isso, mas as letras aparecem na frente de um B-52 sendo reabastecido no ar, que aparentemente foi escolhido por ser estranhamente sexual.
4Enter The Void (2009)
Poucas pessoas viram Enter The Void , o filme experimental em língua estrangeira do polêmico diretor Gasper Noe, mas ele apresenta efeitos especiais dos caras que trabalharam em Matrix e se passa em uma Tóquio encharcada de neon. E os créditos iniciais marcantes definem o cenário perfeitamente.
A sequência de abertura é como uma injeção de adrenalina, conforme os nomes do elenco, da equipe e das produtoras passam em milissegundos e as cores e fontes mudam com a mesma rapidez. É um espetáculo e, quando a intensa faixa techno “Freak” do LFO dispara no meio, prepara os espectadores para uma viagem alucinógena e onírica de um filme.
3Pegue-Me Se Puder (2002)
Sendo um dos melhores filmes de gato e rato já feitos, a abertura de Catch Me If You Can mostra quase todo o filme em apenas alguns minutos com bonecos de palitos. O estilo de arte é maravilhoso, pois as cores mudam para combinar com os cenários de fundo do filme vistos no filme e, combinada com uma das trilhas sonoras mais subestimadas de John Williams, que é quase jazz, é uma obra de arte.
O estilo deveria até ser um filme em si, e até o próprio Spielberg deve ter adorado, já que reproduziu os títulos de abertura de As Aventuras de Tintim nove anos depois.
2Deadpool (2016)
Sendo a quarta parede quebrando como Deadpool é, os créditos mostram como ela é. Em vez de dizer “Estrelando Ryan Reynolds”, está escrito “Estrelando o Idiota Perfeito de Deus”, e aparentemente foi escrito pelos “verdadeiros heróis”, o que certamente recebeu aplausos de todos os escritores que o viram pela primeira vez, já que notoriamente não receba o crédito que eles merecem. A piada continuou no segundo filme, e com Deadpool 3 finalmente em desenvolvimento , provavelmente será feito novamente.
1Faça A Coisa Certa (1989)
Do The Right Thing foi o filme de sucesso de Spike Lee por muitos motivos. Tinha uma mensagem forte, personagens divertidos e uma paleta de cores vibrantes, e a sequência de crédito de abertura cria o clima perfeitamente. Quase sai como um videoclipe feito por um fã, quando Rosie Perez está sendo filmada enquanto dança “Fight The Power” do Public Enemy na frente de diferentes cenários de Nova York. Tanto a música quanto a dança estão na sua cara, e isso é parte do que o torna o melhor filme de Spike Lee .
Fonte: SCR