Há uma arte perdida na trilha sonora do filme que foi redescoberta nos últimos anos. Há muita coisa envolvida em escolher a música certa para o momento certo, ou então ela simplesmente não vai funcionar. A dança de Flashdance não teria sido tão memorável sem a batida quase psicótica de “Maniac”. Algo estaria perdido sem a inclusão de “Diamonds Are A Girls Best Friend” em Gentleman Prefer Blondes.
Guardiões da Galáxia (2014)
James Gunn está trabalhando em dobro para trazer de volta a trilha sonora do filme. Nada poderia ter sido mais bem-sucedido do que Guardiões da Galáxia de 2014 . Da icônica sequência de dança de abertura de “Come and Get Your Love” a Peter Quill salvando o universo distraindo Ronan com uma dança de “Ooh Child”, o filme torna a música uma parte integrante da trama e do personagem.
Como resultado de Guardiões da Galáxia ‘s sucesso, rock clássico e pop canções estão aparecendo mais para reboques ajuda sabor, especialmente para filmes de ação mais off-the-wall. Também fez com que novas gerações descobrissem algumas músicas maravilhosas de décadas passadas, trazendo uma nova vida a bandas antigas. Mesmo no MCU, Taika Waititi usou “Immigrant Song” com um efeito fantástico em Thor: Ragnarok .
Footloose (1984)
Footloose é um estudo de caso muito interessante de como a música pode deixar o público animado para o filme. A trilha sonora foi lançada antes do filme estrelado por Kevin Bacon, servindo essencialmente como propaganda para o filme. Afinal, com canções clássicas como “Footloose”, “Let’s Hear It For The Boy” e “Almost Paradise”, o filme seria tão bom quanto a música, especialmente porque o público teria uma conexão emocional com essa música. dentro.
Entre os vermes da trilha sonora, o enredo memorável do filme e um elenco estelar, Footloose facilmente cai como um dos melhores filmes dos anos 1980. Sem a música perfeitamente combinada , no entanto, o filme provavelmente não teria sido tão lembrado como é.
Baby Driver(2017)
O Baby Driver de Edgar Wright é uma masterclass na combinação de música e imagem para produzir uma experiência emocionante como nenhuma outra. Em vez de ter uma mistura eclética de músicas para tê-la , o filme a usa como uma capa para o zumbido de Baby, tornando seu amor pela música uma parte necessária e integrante de seu personagem em geral.
Além disso, o amor pela música é usado como uma fuga para Baby, permitindo a distância entre sua vida de crime e as tragédias de seu passado. Assim que Baby começa a enfrentar a realidade, ele para de confiar cada vez menos em seu iPod, à medida que se torna mais parte do mundo como um todo.
O Brother, Where Are Thou?
Dirigido pelos irmãos Coen, ó irmão, onde estás ? usa folk, gospel, blues e country para refletir o sul americano de 1937 retratado no filme. Inspirando-se no poema épico clássico de Homero, A Odisséia, a música corresponde tanto a momentos do filme quanto ao poema que o inspirou, como “Down to the River to Pray” correspondente aos Comedores de Lótus do mito.
A música do filme, em especial “Man of Constant Sorrow”, serve como uma força motriz dentro da trama, pois a canção garante a liberdade dos homens. No entanto, também serve como um lembrete de que sua jornada será difícil, sem uma conclusão fácil.
Purple Rain (1984)
Facilmente um dos maiores filmes de rock de todos os tempos, a trilha sonora icônica de Prince’s Purple Rain está repleta de sucessos e sucessos de excelentes canções: “When the Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Purple Rain” e muito mais. O filme foi definitivamente feito para mostrar o talento musical da estrela do rock mais do que qualquer outra coisa. Com uma trilha sonora tão boa, não é de se admirar que Purple Rain continue sendo amada entre os fãs do falecido artista. Entre os sucessos e a demonstração do potencial do protagonista de Prince, o filme está sempre no topo das paradas que compilam as melhores trilhas sonoras de filmes . É bem merecido porque um mundo sem Purple Rain seria menor para ele.
Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)
Homem-Aranha no Aranhaverso é, sem dúvida, um dos maiores filmes de super-heróis já feitos. Apenas acrescentando a essa noção está a excelente trilha sonora anexada ao filme. Muito parecido com Miles Morales encontrando seu caminho e voz como um novo Homem-Aranha , Into the Spider-Verse preenche sua trilha sonora com jovens talentos promissores das cenas de rap e hip-hop.
Enquanto “Sunflower” de Post Malone e Swan Lee acabou se revelando o maior verme de ouvido do registro, as outras canções como “Memories” e “Familia” servem apenas para realçar o filme sem ultrapassá-lo totalmente. (Além disso, o fato de um álbum de Natal baseado no Homem-Aranha ter sido criado graças a este filme continua hilário.)
Os Embalos de Sábado à Noite(1977)
O Saturday Night Fever é praticamente uma cápsula do tempo perfeita da enorme cena disco de Nova York dos anos 1970. Com John Travolta perfeitamente escalado para o papel de Tony, o filme é capaz de mostrar uma inquietação juvenil misturada com a liberdade de sair para dançar. Nada captura bem a liberdade, então a excelente música na trilha sonora, que foi repleta de alguns dos maiores atos da época.
Os Bee Gees dominam o Saturday Night Fever com faixas como “Stayin ‘Alive”, “Night Fever” e “More Than A Woman”. Se um álbum contivesse o que todas as pessoas associariam a Disco, seria essa trilha sonora de filme. É tão essencial para o filme e para a subcultura que está sendo explorada como um todo.
O Guarda-Costas (1992)
Quando a maioria do público pensa em The Bodyguard , eles tendem a se lembrar mais da trilha sonora do que do filme. Com uma voz poderosa como Whitney Houston fornecendo as canções para a trilha sonora, o filme só precisa fornecer um cenário para suas performances. O poder vocal de “I Will Always Love You” ainda surpreende os telespectadores e ouvintes até hoje.
O resto do álbum também é similarmente empilhado, produzindo sucesso após sucesso com os singles lançados posteriormente. “I Have Nothing”, “I’m Every Woman” e “Run To You” são apenas alguns exemplos do talento de Houston e da força da trilha sonora.
Crepúsculo (2008)
Enquanto um monte de público e fãs podem zombar das inconsistências ou elementos sem sentido da trama de Crepúsculo , a trilha sonora é considerada incrível. Apresentando talentos como Paramore, Muse, Linkin Park, Collective Soul e mais, Twilight oferece uma trilha sonora muito rock n roll. Algumas das músicas se encaixam perfeitamente no filme, como quando a família Cullen tem seu jogo de beisebol com uma tempestade de “Supermassive Black Hole”.
Apesar da divisão de Twilight , a trilha sonora continua sendo um dos destaques e partes mais amadas da franquia.
Maria Antonieta (2006)
A Maria Antonieta de Sofia Coppola é um caso luxuoso do início ao fim. Desde o retrato de Kristen Dunst da rainha francesa condenada, os cenários luxuosos e a decadência gloriosa e absoluta escorrendo de cada quadro do filme, Maria Antonieta é um banquete absoluto para os olhos. A trilha sonora, curiosamente, vai mais fundo na solidão e na angústia da personagem principal, refletindo sua juventude e inexperiência.
É necessário um tipo de filme muito especial para ter a versão de Bow Wow Wow de “I Want Candy” e The Strokes “What Ever Happened?” em sua trilha sonora e ainda faz sentido. No entanto, Maria Antonieta combina sem esforço diferentes gêneros e artistas, trazendo um banquete para os ouvidos à vida.
Fonte: SCR