Aqui estão todos os filmes de Saoirse Ronan classificados do pior ao melhor, incluindo Veja como eles correm . A atriz irlandesa nascida nos Estados Unidos fez sua estréia como atriz em The Clinic , um drama médico irlandês. Seu primeiro papel no cinema foi em I Could Never Be Your Woman , uma comédia romântica dirigida por Amy Heckerling que foi filmada em 2005, mas não lançada até 2007.
O avanço na carreira de Ronan veio em 2007 com o drama romântico de Joe Wright, Atonement ., uma adaptação do romance homônimo de 2001 de Ian McEwan. Seu papel como uma adolescente precoce e aspirante a escritora Briony Tallis lhe rendeu elogios da crítica, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Isso fez de Ronan, que tinha 13 anos na época, não apenas uma indicada ao Oscar pela primeira vez, mas também uma das atrizes mais jovens indicadas nessa categoria por seu papel no filme de Joe Wright .
27. A Hospedeira
The Host é uma adaptação do livro de ficção científica de Stephenie Meyer de 2008 com o mesmo nome. No mundo de The Host , a raça humana foi tomada por alienígenas parasitas chamados “Almas”. Melanie Stryder (Saoirse Ronan) é capturada e infundida com uma alma chamada “Wanderer”. No entanto, Melanie não está disposta a abrir mão de sua autonomia, e ela e Wanderer acabam brigando pelo controle de seu corpo.
26. Justin e os Cavaleiros do Valor
O filme de animação centra-se em Justin ( Freddie Highmore de The Good Doctor ), um adolescente que sonha em ser um cavaleiro como o seu avô, Sir Roland. No entanto, seu pai severo, Reginald (Alfred Molina), não o apoia e quer que Justin seja advogado. Quando a espada de seu avô desaparece, Justin está determinado a treinar para ser um cavaleiro e partir em uma missão para recuperá-la.
Justin And The Knights Of Valor promete um conto de aventura, mas o resultado final é bastante maçante. A história não é muito envolvente, e o diálogo é bastante desajeitado, com algumas piadas que não chegam. Justin And The Knights Of Valor possui um elenco de voz talentoso, incluindo Antonio Banderas e Charles Dance. No entanto, eles recebem material inferior para trabalhar em comparação com outros filmes de fantasia, como a trilogia Como Treinar o Seu Dragão, que equilibram comédia com profundidade emocional. A personagem mais interessante é Talia, de Saoirse Ronan, uma garçonete adolescente que é adepta da luta e tem um raciocínio rápido. Embora alguns de seus diálogos sejam um pouco constrangedores, Ronan ainda infunde o personagem com muito carisma e charme. Saoirse Ronan faz o seu melhor neste conto de fantasia sem brilho.
Violet & Daisy segue a endurecida Violet (Alexis Bledel em um papel pós-Gilmore Girls) e a doce mas cabeça de vento Daisy (Saoirse Ronan), um par de jovens assassinos que derrubam figuras criminosas da cidade de Nova York. Precisando de dinheiro para comprar o mais novo vestido desenhado por sua estrela pop favorita, Barbie Sunday, a dupla aceita um trabalho para matar um solitário sem nome (James Gandolfini) que roubou de Donnie, um chefe do crime rival. Violet e Daisy acham que o trabalho será fácil até cometerem o erro de conhecer seu alvo.
O diretor Geoffrey Fletcher foi uma péssima tentativa de ser influenciado pelo efeito Quentin Tarantino , mas o filme acaba sendo uma imitação que se esforça demais para ser peculiar e ousado. Violet & Daisy torna-se assistível graças aos esforços de seu trio central; o falecido Gandolfini faz uma ótima atuação silenciosamente, e Bledel e Ronan têm cenas em que eles brilham. Violet & Daisy tem uma premissa com potencial, mas infelizmente não dá certo.
24. Estocolmo, Pensilvânia
Estocolmo, Pensilvânia, foca em Leanne Dargon (Saoirse Ronan), que foi sequestrada aos 4 anos de idade por Ben McKay (Jason Isaacs) e renomeada Leia. Após 17 anos, Leia se reencontra com seus pais biológicos, Marcy (Cynthia Nixon) e Glen (David Warshofsky). No entanto, Leia sofre da síndrome de Estocolmo e considera seu captor seu verdadeiro pai, enquanto seus pais biológicos são estranhos para ela.
Como o filme de Brie Larson Room , outro drama de 2015, Estocolmo, Pensilvânia, narra o ajuste de uma vítima de abdução à vida “normal”. No entanto, este filme não aborda o tema com tanta profundidade ou sensibilidade. A primeira metade de Estocolmo, Pensilvânia , mergulha em algum drama psicológico interessante, mas a segunda metade se transforma em algo bizarro, com uma transformação vilã fora do campo esquerdo de Marcy e um final ambíguo que é verdadeiramente perturbador. Saoirse Ronan é boa como uma jovem adulta sofrendo de síndrome de Estocolmo e tentando processar sua nova vida fora do cativeiro, e se defende contra Cynthia Nixon, mas nem ela consegue elevar esse filme tonalmente inconsistente.
23. Atos que desafiam a morte
Situado em 1926, Death Defying Acts centra-se em Mary McGarvie (Catherine Zeta-Jones), uma vigarista escocesa, e sua filha, Benji (Saoirse Ronan). Quando o ilusionista Harry Houdini (Guy Pearce) oferece US$ 10.000 a qualquer um que possa citar as últimas palavras de sua falecida mãe para ele, Mary e Benji miram na recompensa e começam a se aproximar do homem notavelmente privado.
22. Rio Perdido
Lost River , estreia na direção de Ryan Gosling, centra-se em um adolescente chamado Bones (Iain De Caestecker) e sua mãe solteira, Billy ( Mad Men membro do elenco Christina Hendricks) enquanto lutam para sobreviver na cidade em ruínas de Lost River. Bones sonha em deixar a cidade, embora sua mãe esteja ligada ao lugar em que ela cresceu. Enquanto Bones descobre uma cidade subaquática secreta, o novo trabalho de Billy a apresenta a um submundo do crime decadente.
O filme de Gosling certamente tem potencial. A atmosfera de fantasia sombria inquietante é intrigante e há alguns toques visuais atraentes. No entanto, Lost River não faz jus ao seu potencial. Há algumas performances sólidas aqui; Christina Hendricks traz uma força determinada a Billy, o vilão de Matt Smith, Bully, é convincentemente ameaçador, e Saoirse Ronan é cativante como Rat, uma adolescente retraída que se preocupa profundamente com sua avó. Lost River pode ser um filme irregular com mais estilo do que substância, mas apesar do roteiro sem brilho, o elenco torna este filme assistível.
A estreia cinematográfica de Saoirse Ronan nesta sátira rom-com/showbiz focada em Rosie (Michelle Pfeiffer), roteirista e produtora do programa adolescente You Go Girl , bem como uma mãe solteira divorciada que é bastante próxima de sua filha de 13 anos Izzie (Saoirse Ronan). Depois que seu chefe Marty (Fred Willard) decide que o programa não pode mais cobrir assuntos controversos, Rosie decide escalar um novo personagem. Ela está encantada com Adam ( Paul Rudd, que interpretou Josh em Clueless , comédia adolescente dos anos 90 de Amy Heckerling), um comediante natural, e começa a se apaixonar por ele apesar da diferença de idade entre eles. Enquanto isso, Izzie lida com suas próprias lutas, especialmente sua paixão pelo colega Dylan (Rory Copus). De acordo com a diretora Amy Heckerling (via EW), o filme é inspirado em suas próprias experiências como mãe solteira criando uma filha enquanto fazia o programa de TV Clueless .
I Could Never Be Your Woman tem um ótimo elenco, mas sua história e roteiro não chegam. Definitivamente, existem algumas falas sem graça e algumas piadas datadas, especialmente porque o filme sofreu atrasos na data de lançamento. Michelle Pfeiffer e Paul Rudd são ambos encantadores na comédia romântica dos anos 2000 , mas seu relacionamento não tem profundidade e química para ser realmente atraente.
É bom ver uma mini reunião do Clueless com o elenco de Stacey Dash como Brianna, a estrela egocêntrica de You Go Girl, mas seu caráter e desempenho caem por terra. A ideia de uma sátira do showbiz misturada com uma comédia romântica é divertida, mas a mensagem parece um pouco pesada aqui, especialmente com a inclusão bizarra da Mãe Natureza (Tracey Ullman) como alguém com quem Rosie tem conversas internas. O destaque de I Could Never Be Your Woman é Saoirse Ronan; em seu primeiro papel, ela já mostra um ótimo timing cômico e é uma jovem atriz cativante.
Amonite é um drama de época britânico e romance especulativo vagamente baseado na vida da paleontóloga do século 19 Mary Anning (Kate Winslet). Mary passa seus dias administrando uma loja à beira-mar onde vende fósseis. Ela é convidada a cuidar da geóloga Charlotte Murchison (Saoirse Ronan) durante sua convalescença da melancolia, enquanto seu marido, Roderick (James McArdle), passa seis semanas na Europa. Embora Mary esteja relutante em aceitar este novo visitante no início, as duas mulheres logo desenvolvem um relacionamento intenso.
Apesar do pitoresco cenário litorâneo da Inglaterra, Amonite é um filme sem muita vida. O esquema de cores para o filme é bastante monótono, e o ritmo avança, com a história não começando realmente até cerca de 9 minutos. Saoirse Ronan e Kate Winslet do Titanic são atrizes formidáveis, mas são incapazes de iluminar o tela devido à falta de química.
Parte disso pode ser baseado no roteiro e na direção de Francis Lee; muitas vezes há trechos notáveis sem diálogo, e as interações de personagens entre Mary e Charlotte parecem frias antes que as duas mulheres de repente se tornem íntimas. O destaque de Amoniteé Fiona Shaw como ex-amante de Mary, Elizabeth Philipot. Ela é uma presença calorosa e deliciosa, apesar de estar apenas em algumas cenas. Apesar do elenco talentoso, Amonite não consegue entregar um romance de época verdadeiramente convincente.
On Chesil Beach é uma adaptação de uma novela de 2007 de Ian McEwan, que também escreveu o roteiro do filme. A história, ambientada em 1962, se concentra em um jovem casal recém-casado. Florence (Saoirse Ronan) e Edward (Billy Howle, que interpretou Edward, Príncipe de Gales no filme Outlaw King da Netflix ), que passam a lua de mel em Chesil Beach em Dorset, Inglaterra. O casal, ambos virgens, tentam fazer sexo pela primeira vez na noite de núpcias.
On Chesil Beach teve a chance de pegar sua premissa e examinar a cultura sexualmente reprimida da Grã-Bretanha do início dos anos 1960, mas não aproveita essa oportunidade. A história de fundo de Florence sobre sua aversão ao sexo é mencionada, mas o filme teria sido melhorado se houvesse uma discussão real entre Edward e Florence sobre o assunto. Em vez disso, sua tentativa desastrosa de sexo leva Edward a envergonhar Florence por não desejar sexo, e então dois flash-forwards: um em 1975, onde Florence desistiu de sua aversão à atividade sexual sem explicação, e outro que lembra o “que ficou away” terminando no filme de Ryan Gosling e Emma Stone La La Land, ambientado em 2007 e apresentando Ronan e Howle em uma terrível maquiagem de velhice. Existem elementos de On Chesil Beach que funcionam; Saoirse Ronan tem um desempenho decente e, embora algumas cenas de flashback pareçam supérfluas, há algumas cenas que parecem impactantes. No final, On Chesil Beach é amplamente medíocre, com um clímax desconfortável e saltos de tempo insatisfatórios.
Escrito e dirigido por Bill Clark, The Christmas Miracle of Jonathan Toomey é uma adaptação do livro homônimo de 1995, escrito por Susan Wojciechowski e ilustrado por PJ Lynch. O filme se concentra em Thomas McDowell (Luke Ward-Wilkinson), de 10 anos, e sua mãe Susan (Joely Richardson), que se mudam para uma cidade rural após a morte do pai de Thomas, James (Elliot Cowan), no Primeiro Mundo. Guerra. Quando Thomas perde o presépio de madeira dado a ele por seu pai, Susan convence o lenhador rabugento e recluso Jonathan Toomey ( Tom Berenger da franquiaSniper ) a esculpir um substituto.
Joely Richardson tem um desempenho decente como uma mãe viúva tentando o seu melhor, e Tom Berenger é ótimo como o fechado Toomey que lentamente se aquece com Susan e seu filho. Entre o elenco infantil, Saoirse Ronan é uma performance de destaque como Celia Hardwick, uma jovem corajosa que faz amizade com Thomas. Sua atuação é tão deliciosa, e é uma pena que ela não esteja mais no filme. Embora O Milagre de Natal de Jonathan Toomey tenha seus momentos bregas, é, em última análise, um bom filme de férias.
City of Ember, que deve ter uma sequência , é uma adaptação do romance pós-apocalíptico de 2003, The City of Ember, de Jeanne DuPrau. A cidade titular é construída para abrigar sobreviventes de uma catástrofe global não especificada. No entanto, um dia o gerador de Ember começa a falhar, e necessidades como comida agora estão em falta. Quando os alunos da Ember City School escolhem aleatoriamente suas futuras carreiras, os amigos Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) e Doon Harrow (Harry Treadaway) decidem trocar de emprego. Lina e Doon descobrem uma caixa misteriosa que pode conter a chave para escapar da cidade e finalmente ver o mundo exterior.
City of Ember é uma adaptação de ficção científica distópica YA que é visualmente interessante e tem uma premissa convincente. O ritmo se move um pouco devagar às vezes, e teria sido bom aprender mais sobre Ember e seus personagens, mas City of Ember ainda é um relógio divertido. Ajuda que Ronan e Treadaway sejam jovens artistas capazes que facilitam torcer por eles. É uma pena que City of Ember tenha falhado nas bilheterias porque uma série de filmes baseada neste mundo teria sido fascinante.
How I Live Now é baseado em um romance de 2004 com o mesmo nome de Meg Rosoff. O filme se concentra em Daisy (Saoirse Ronan), uma adolescente americana enviada para passar um verão no interior da Inglaterra com seus primos Eddie (o ator de Peter Pan George MacKay ), Isaac (Tom Holland), Piper (Harley Bird) e tia Penn ( Ana Chanceler). No entanto, as férias de verão de Daisy são interrompidas quando a guerra nuclear eclode na Europa.
O grande elefante na sala é o romance entre Daisy e Eddie. Se o roteirista tivesse simplesmente mudado Eddie para um vizinho ou lavrador não relacionado a Daisy, o romance deles não seria tão desconfortável. Do jeito que está, é difícil torcer por esse relacionamento. No entanto, Saoirse Ronan e George MacKay têm desempenhos sólidos. A adolescente mal-humorada de Ronan, Daisy, é bastante desagradável no começo, mas uma vez que ela deixa suas paredes abaixo e se aquece com seus primos, seu desempenho realmente se torna agradável. George MacKay é uma presença quieta e forte como George, e Tom Holland é adorável e charmoso como Isaac. Este filme também é fascinante porque não foge das brutalidades da guerra (à semelhança da história de 1917, outro filme de George MacKay) e como isso pode separar famílias. É interessante ver o idílico campo inglês se transformar em um campo de batalha devastado pela guerra. Embora alguns momentos não cheguem bem, How I Live Now é uma tarifa apocalíptica decentemente agradável.
A Gaivota é uma adaptação da peça de Anton Chekhov de 1896, com foco em um elenco de personagens no início dos anos 1900 na Rússia. A atriz Irina Arkadina (Annette Bening) traz seu amante, o autor de sucesso Boris Trigorin (Corey Stoll), em uma visita à propriedade de verão de seu irmão, Pjotr Nikolayevich Sorin (Brian Dennehy). Quando a jovem atriz Nina Zarechnaya (Saoirse Ronan) se apaixona por Boris apesar de estar em um relacionamento com o filho de Irina, o aspirante a dramaturgo Konstantin Trepylov (Billy Howle), uma série de envolvimentos românticos se inicia.
O elenco é adepto; Saoirse Ronan intriga como a idealista e em busca de fama Nina, Annette Bening cativa como a vaidosa e egoísta Irina, e Elisabeth Moss , de O Homem Invisível , tem uma atuação especialmente ótima como Masha, uma solteirona deprimida que nutre um amor não correspondido por Konstantin. No entanto, apesar do elenco repleto de estrelas, o filme não deslumbra. A Gaivota é visualmente desinteressante, exceto por sua dependência de close-ups, embora nem sempre sejam emocionalmente eficazes. Talvez esta seja uma história que é melhor contada no palco.
Mary Queen of Scots é baseada em Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart , uma biografia escrita pelo historiador britânico John Guy. O drama histórico se concentra em Mary, Rainha da Escócia (Saoirse Ronan) e sua prima, a Rainha Elizabeth I (Margot Robbie). Na verdadeira história de Mary Queen of Scots , Mary Stuart retorna à Escócia após a morte de seu marido, Francisco II da França, para reivindicar seu direito ao trono. Esta é uma ameaça ao reinado de Elizabeth I, e intrigas políticas, traição e intrigas acontecem, pois ambas as mulheres devem fazer escolhas de vida difíceis em uma tentativa de conquistar a coroa.
Embora estejam separadas durante a maior parte do filme, Saoirse Ronan e Margot Robbie estão em boa forma aqui, ambas retratando rainhas fortes e determinadas tentando abrir seu próprio caminho em uma sociedade patriarcal que busca controlar todos os seus movimentos. No entanto, Ronan se destaca especialmente como Mary, interpretando-a com uma determinação ardente, mas também sem medo de deixá-la ser mais suave e vulnerável às vezes.
Quando Elizabeth e Mary finalmente se encontram na cena climática do filme de Saoirse Ronan e Margot Robbie , é fascinante assistir as duas atrizes juntas na tela depois de mais de uma hora de preparação. A intriga política e as intrigas de ambos os lados podem ser interessantes de assistir, e Jack Lowden é muito carismático como Lord Darnley, o segundo marido de Mary. Embora Mary Queen of Scotspode arrastar em alguns pontos, ainda é um filme decentemente divertido.
The Way Back é inspirado em The Long Walk (1956), um livro de memórias de Sławomir Rawicz, um ex-prisioneiro de guerra polonês que alegou ter escapado de um Gulag soviético na Segunda Guerra Mundial e andado 4.000 milhas (6.400 km) para a liberdade. Dirigido por Peter Weir, que também é conhecido pelo primeiro filme Master and Commander, o filme segue Janusz Wieszczek (Jim Sturgess), um jovem oficial do exército polonês que é condenado a 20 anos em um campo de trabalho do Gulag Siberiano.
Ele logo planeja uma fuga com alguns outros prisioneiros: o engenheiro americano Mr. Smith (Ed Harris); O criminoso russo e ávido defensor de Stalin Valka (Colin Farrell); Tomasz (Alexandru Potocean), um padeiro polonês que sonha em ser artista; Kazik (Sebastian Urzendowsky), um polonês que sofre de cegueira noturna; Zoran (Dragoş Bucur), um arquiteto da Iugoslávia, e Voss (Gustaf Skarsgård), um padre letão. Ao longo do caminho, eles encontram a jovem órfã polonesa Irena Zielińska (Saoirse Ronan), e o grupo deve enfrentar os elementos em sua jornada para a liberdade.
12. Os Adoráveis Ossos
The Lovely Bones é uma adaptação do romance de 2002 de Alice Sebold com o mesmo nome. Situado em Norristown, Pensilvânia, em 1973, o filme se concentra no sequestro, estupro e assassinato de Susie Salmon (Saoirse Ronan), de 14 anos, por seu vizinho, o serial killer George Harvey (Stanley Tucci, em um afastamento de seus papéis em os filmes Jogos Vorazes ). Susie se recusa a seguir em frente com o que aconteceu com ela e passar para a vida após a morte, especialmente quando ela vê como sua morte afetou profundamente sua família.
O desempenho de Saoirse Ronan é excelente; ela magistralmente se transforma de uma adolescente despreocupada em alguém que foi assombrado por um incidente horrível que interrompeu sua vida. Mark Wahlberg está ótimo como o pai de Susie, Jack, um homem que está abalado com o assassinato de sua filha e fará de tudo para encontrar o responsável. Rachel Weisz também é sólida como a mãe Abigail, Rose McIver faz um bom trabalho como a irmã mais nova Lindsey e Stanley Tucci é aterrorizante e assustador como Harvey. Embora algumas de suas cenas sejam chocantes, Susan Sarandon é uma delícia como vovó Lynn. O filme de Peter Jackson vacila em sua representação CGI kitsch do Céu, e AJ Michalka, que interpreta a melhor amiga de Susie, Clarissa, infelizmente, não tem muito tempo de tela. Apesar dessas falhas, The Lovely Bonesé um relógio atraente.
11. Byzantium
Byzantium é outro conto de vampiros do diretor de Entrevista com o Vampiro , Neil Jordan. Clara Webb (Gemma Arterton) e sua filha Eleanor (Saoirse Ronan) são vampiras de 200 anos que fogem depois que Clara mata Werner (Thure Lindhardt), um membro dos irmãos vampiros. A dupla acaba em uma cidade litorânea e se abriga na pousada do solitário Noel (Daniel Mays). No entanto, a chegada de Clara e Eleanor à cidade logo leva ao caos para seus moradores.
10. The French Dispatch
Saoirse Ronan se reúne com Wes Anderson neste filme de conjunto. The French Dispatch , vagamente inspirado na vida real , centra-se no escritório francês do jornal fictício Liberty, Kansas Evening Sun , enquanto publica sua edição final após a morte do editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray). O filme segue três histórias diferentes: uma sobre um pintor encarcerado, uma inspirada nos protestos de maio de 68 de estudantes franceses e outra sobre o sequestro do filho de um comissário de polícia.
A antologia de segmentos é muito divertida, com crédito devido ao elenco de estrelas que Wes Anderson reuniu, incluindo Tilda Swinton, Benicio del Toro, Jeremy Wright, Timothée
Chalamet e Frances McDormand. Chalamet e McDormand são especialmente atraentes para assistir em “Revisions to a Manifesto”, onde sua apaixonada ativista estudantil inicia um breve relacionamento com seu curioso jornalista. Saoirse Ronan tem apenas um breve papel em The French Dispatch como Junkie/Showgirl #1, um membro de uma gangue de seqüestradores que mantém Gigi (Winston Ait Hellal), o filho precoce de The Commissaire (Mathieu Amalric) como resgate. No entanto, Ronan ainda brilha e consegue mostrar sua linda voz ao cantar uma canção de ninar para Gigi. The French Dispatch é espirituoso, charmoso e esteticamente agradável com sua cinematografia e cenografia
9. See How They Run
Esta comédia de mistério e assassinato, ambientada em Londres em 1953, é centrada no assassinato de Leo Köpernick (Adrien Brody), o diretor americano de uma adaptação cinematográfica da peça de Agatha Christie, The Mousetrap . Constable Stalker (Saoirse Ronan), um oficial excitável, mas inexperiente, e o cansado inspetor Stoppard (Sam Rockwell) devem trabalhar juntos para investigar o caso. Os dois devem navegar pelo glamouroso e escandaloso mundo do teatro e descobrir quem não quer que a adaptação de Agatha Christie continue.
8. Hanna
Criada no deserto do norte da Finlândia por seu pai ex-agente da CIA, Erik Heller (Eric Bana), Hanna, de 16 anos, foi treinada como assassina, para que ela possa um dia matar a agente sênior da CIA Marissa Wiegler (Cate Blanchett). Hanna decide que está “pronta” para enfrentar seus inimigos e parte em uma missão pela Europa enquanto foge dos agentes de Marissa. Ao longo do caminho, Hanna começa a questionar sua humanidade quando descobre segredos chocantes sobre sua existência.
7. Arrietty
Arrietty (conhecido como The Secret World of Arrietty na América do Norte) é um filme do Studio Ghibli baseado em The Borrowers , um romance de 1952 da autora inglesa Mary Norton. Conta a história de Arrietty (Saoirse Ronan), uma garota de 14 anos de uma família de Mutuários, pessoas minúsculas que vivem secretamente em uma casa e precisam emprestar itens de humanos para sobreviver. Embora Arrietty tenha sido informada por seus pais que os humanos são perigosos, ela acaba fazendo amizade com Shō (Tom Holland), um menino que está hospedado com sua tia-avó Sadako (Phyllida Law) e a governanta Haru (Geraldine McEwan).
6. Atonement
A performance de destaque de Saoirse Ronan foi neste filme, e é fácil entender o porquê. Situado em 1935 em Londres e abrangendo 60 anos, Atonement narra as consequências que ocorrem depois que Briony Tallis (Ronan) acusa falsamente Robbie Turner (James McAvoy), filho da governanta e interesse romântico de sua irmã mais velha, Cecilia (Keira Knightley), de agredir sexualmente sua prima Lola (Juno Temple). A mentira separa o jovem casal, embora seus caminhos se cruzem novamente durante a Segunda Guerra Mundial.
5. Amar Vincent
Loving Vincent é um filme biográfico animado sobre a vida de Vincent van Gogh. Situado em 1891, um ano após a morte do artista, o filme segue um jovem chamado Armand Roulin (Douglas Booth), que é convidado por seu pai, o carteiro Joseph Roulin (Chris O’Dowd), a entregar a carta final de Van Gogh. No processo, Armand investiga os últimos dias de Van Gogh e as misteriosas circunstâncias de sua morte.
Escrito e dirigido pela colega pintora Dorota Kobiela, Loving Vincent é uma versão criativa do drama biográfico O filme de animação indicado ao Oscarfoi animado à mão por uma equipe de mais de 100 artistas usando a técnica de óleo sobre tela de Van Gogh com desenhos de personagens baseados em suas pinturas, transformando o filme em uma obra de arte.
O roteiro e as atuações também são maravilhosos; enquadrar a história como um enredo de detetive noir foi uma escolha fascinante, e Douglas Booth é fantástico como Armand, que começa como alguém preguiçoso e indiferente, mas tem uma jornada de personagem convincente. Ela está apenas em algumas cenas, mas Saoirse Ronan está fabulosa como Marguerite Gachet, filha do médico e amigo de Van Gogh, Paul Gachet (Jerome Flynn). Ronan traz tanta profundidade emocional para esse personagem que claramente se importava muito com Van Gogh. Loving Vincent é um filme adorável com belas camadas.
4. O Grande Hotel Budapeste
O filme de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel, é a primeira colaboração entre Saoirse Ronan e o prolífico diretor. O filme se passa em um resort na montanha no país fictício de Zubrowka, no leste europeu, em 1932. Quando o concierge do hotel Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) é acusado do assassinato da rica viúva Madame D (Tilda Swinton), ele e a recém-contratada O garoto do lobby Zero Moustafa (Tony Revolori) embarca em uma aventura que inclui o roubo de uma pintura renascentista de valor inestimável legada a Gustave.
O elenco é excelente; Ralph Fiennes é hilário como o sofisticado e meticuloso concierge do hotel, Tony Revolori dá um desempenho discreto, mas ainda assim divertido, e Adrien Brody é excelente como o filho calculista de Madame D, Dmitri. Saoirse Ronan é bastante charmosa como a namorada de Zero, Agatha, uma confeiteira. O Grand Budapest Hotel também tem muitas qualidades do estilo visual icônico de Wes Anderson , incluindo um belo esquema de cores. Com um roteiro afiado e espirituoso e a bela trilha sonora inspirada no folclore russo de Alexandre Desplat, The Grand Budapest Hotel é um deleite absoluto.
Brooklyn é um drama romântico de época baseado no romance de 2009 de Colm Tóibín com o mesmo nome. Situado no início dos anos 1950, Brooklyn segue Eilis Lacey (Saoirse Ronan), uma jovem que emigra da Irlanda para Nova York a fim de encontrar trabalho. Embora sinta muitas saudades de casa, Eilis consegue fazer uma vida para si mesma no Brooklyn e inicia um romance com Tony (Emory Cohen, do filme de Ryan Gosling The Place Beyond the Pines ), um encanador ítalo-americano bem-humorado. No entanto, quando a tragédia acontece e Eilis deve voltar para casa, ela se vê dividida entre dois mundos.
Brooklyn é uma bela história que é ricamente contada. Saoirse Ronan faz uma brilhante atuação como Eilis, dividida entre uma nova vida na América e uma vida familiar na Irlanda. Emory Cohen está muito cativante como Tony; o romance entre seu personagem e Eilis é doce e cativante. Brooklyn é um drama de época maravilhoso que toca as cordas do coração sem ser muito enjoativo ou sentimental, não apenas por causa das performances talentosas, mas também devido ao excelente roteiro de Nick Hornby e à ótima direção de John Crowley.
A estreia solo da diretora da Barbie , Greta Gerwig, é ambientada em Sacramento, Califórnia, em 2002. Lady Bird se concentra em Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan), uma garota de 17 anos, enquanto ela passa por seu último ano em uma escola completa. Enquanto isso, Lady Bird também vive um relacionamento complicado com sua mãe, Marion (Laurie Metcalf).
Lady Bird está repleta de excelentes atuações. Saoirse Ronan realmente brilha aqui, apresentando uma performance que é simultaneamente hilária e sincera. Laurie Metcalf está soberba como Marion, que está frustrada com Lady Bird, mas a ama de qualquer maneira. Beanie Feldstein está encantadora como Julie, a melhor amiga de Lady Bird. Lucas Hedges é cativante como o garoto de teatro Danny e Timothée Chalamet fazem uma performance divertida como o pretensioso e popular Kyle. Lady Bird faz um trabalho maravilhoso explorando a dinâmica entre Lady Bird e Marion, bem como sua amizade com Julie e os altos e baixos gerais de ser uma adolescente. É uma grande comédia com muito coração e profundidade emocional.
O melhor filme de Saoirse Ronan é esta adaptação do clássico romance de 1868 de Louisa May Alcott com o mesmo nome. A história se concentra nas irmãs March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) e Amy (Florence Pugh), enquanto elas crescem em Concord, Massachusetts, na década de 1860. Este filme marca a segunda colaboração entre Saoirse Ronan e a escritora/realizadora Greta Gerwig.
Houve adaptações anteriores de Adoráveis Mulheres , mas Greta Gerwig se diferencia do grupo com sua visão do conto. A decisão de Gerwig de contar a história em ordem não linear foi uma escolha divertida, criando paralelos entre a juventude e a vida adulta das irmãs March e fazendo bom uso das paletas de cores: tons mais quentes para os jovens animados e tons mais frios quando as irmãs entram na idade adulta. O roteiro de Adoráveis Mulheres de Greta Gerwig é bem escrito, repleto de momentos emocionais contundentes, mas também uma boa quantidade de humor e calor.
Fonte: SCreenrant