Chadwick Boseman recentemente ganhou um Emmy póstumo por sua performance final de T’Challa em What If…? . Embora muitos concordem que o ator também deveria ter ganhado um Oscar póstumo por Black Bottom de Ma Rainey , é bom para os fãs verem a lenda falecida homenageada de alguma maneira importante.
Mas Boseman não é o único ator que faleceu antes que as indicações se tornassem uma vitória e, às vezes, há casos em que um artista morre e ainda ganha um prêmio em relação ao seu ofício. De diretores de fotografia e escritores a atores e produtores, algumas lendas de Hollywood acabaram recebendo seu crédito no Oscar, mas, infelizmente, tarde demais para fazer o discurso.
E o vento levou (1939) – Sidney Howard (roteiro)
A adaptação cinematográfica clássica de 1939 da arrebatadora história de amor de Margaret Mitchell, E o vento levou , é tão impressionante agora do que sempre do ponto de vista cinematográfico, embora do ponto de vista histórico, não tenha envelhecido bem. Ele varreu o 12º Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.
Hattie McDaniel (a primeira atriz negra americana a ganhar um Oscar) conseguiu seu prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, mas infelizmente o escritor Sidney Howard não conseguiu o dele. Outros escritores trabalharam no roteiro do épico uma vez ou outra, mas foi principalmente Howard quem transformou um romance tão longo que é infilmável em um filme digerível.
Gigi (1958) – William A. Horning (diretor de arte)
Gigi , de Vincente Minnelli, é um musical visualmente impressionante de frente para trás, e ficou perfeito no 31º Oscar. Foi indicado a nove prêmios e ganhou todos – um recorde que manteria por algum tempo. Estes incluíram Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Figurino (que foi um bloqueio), Melhor Edição de Filme, Melhor Trilha Sonora de um Filme Musical, Melhor Canção e outra coisa certa: Melhor Direção de Arte.
O diretor de arte William A. Horning recebeu várias indicações ao Oscar ao longo de sua carreira, incluindo uma em 1939 por O Mágico de Oz . Surpreendentemente, ele não venceu por Oz , mas venceu dois, 20 anos depois. Infelizmente, ambas as estátuas foram emitidas depois que ele faleceu. O primeiro Oscar de Melhor Direção de Arte foi na 31ª cerimônia, para Gigi . No mínimo, Horning viveu o suficiente para ver seu nome lido para a merecida indicação.
Além de ser um filme de época soberbamente fantasiado , Ben-Hur também acabou sendo talvez a obra-prima de William A. Horning. Visualmente deslumbrante mais de 60 anos depois (ainda mais do que o remake de grande orçamento), Ben-Hur garantiu que Horning estabelecesse um recorde: a única pessoa a ganhar um Oscar póstumo dois anos seguidos. Mais de meio século depois e é um título que ele ainda detém.
Apenas um ano após sua vitória póstuma por Gigi , Horning conseguiu outras duas indicações no 32º Oscar. A primeira foi para o clássico North By Northwest , de Alfred Hitchcock , que seria mais do que merecedor da vitória se não tivesse saído no mesmo ano que o épico bíblico liderado por Charlton Heston.
O elenco e a equipe de Ben-Hur perderam não apenas William A. Horning antes da cerimônia do Oscar, mas também o produtor Sam Zimbalist. Zimbalist trabalhou em alguns grandes projetos de Hollywood ao longo das décadas de 1920, 30, 40 e 50, inclusive como editor de O Mágico de Oz .
Infelizmente, Zimbalist faleceu de ataque cardíaco enquanto estava em Roma filmando Ben-Hur . De acordo com E! Notícias , o produtor continua sendo o único vencedor póstumo do Oscar a levar para casa o troféu de Melhor Filme.
Ursinho Pooh e o Dia Tempestuoso (1968) – Walt Disney (Produtor)
Winnie The Pooh And The Blustery Day ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação em 1968. Infelizmente, o próprio Walt Disney não estava lá para aceitar o prêmio, pois o curta foi o primeiro projeto de animação a ser feito após a morte do criador.
O curta cobre o segundo, oitavo e nono capítulos de The House at Pooh Corner , de AA Milne . Continua sendo o único filme do Ursinho Pooh (espécie ou longa-metragem) a ganhar um Oscar, mas a Disney passou de câncer de pulmão antes da época do troféu.
network (1976) Peter Finch (Ator)
Peter Finch foi o primeiro ator a ganhar um Oscar póstumo por seu trabalho. Ele fez história no cinema e seu trabalho como apresentador do UBS farto e eventualmente desgrenhado, Howard Beale, se sustenta fenomenalmente. Finch (e Beale) é o destaque do filme, o que é especialmente impressionante, considerando que ele está emparelhado com outros atores como Faye Dunaway e Robert Duvall.
Beale é um papel tão suculento, para começar, mas seus gritos de: “Estou tão louco como o inferno, e não vou mais aguentar isso!” na televisão ao vivo são entregues por Finch de uma forma que nem parece atuação. Ele traz uma intensidade que só poderia ser igualada no papel por atores como Albert Finney e Brian Cox, e a vitória póstuma foi mais do que merecida.
A versão de Paige O’Hara para a Bela de A Bela e a Fera ainda é a melhor de todas, mas sua performance não seria tão boa sem a fenomenal composição de Howard Ashman. Ashman também atuou como produtor executivo do filme, e há uma etiqueta dedicada a ele após a conclusão. Ashman faleceu de complicações relacionadas à AIDS seis meses antes do lançamento do filme (via The New York Times ).
Os fãs de Ashman teriam um pouco mais de sua genialidade com o lançamento de Aladdin . No entanto, as únicas músicas para as quais ele conseguiu fornecer letras foram “Arabian Nights”, “Friend Like Me” e “Prince Ali”, sem dúvida as três melhores músicas de todo o filme.
Road To Perdition (2002) – Conrad Hall (diretor de fotografia)
Road To Perdition , de Sam Mendes, é um filme de drama policial efetivamente mal-humorado e uma excelente adaptação da graphic novel de Max Allan Collins. O diretor de fotografia Conrad L. Hall deu aos espectadores um filme tão visualmente impressionante quanto Skyfall do diretor Mendes (filmado por Roger Deakins).
Infelizmente, Hall faleceu de câncer de bexiga cerca de um mês antes da cerimônia da Academia. No entanto, seu filho, Conrad W. Hall (um companheiro de fotografia), estava presente para receber o prêmio de forma pungente.
O Cavaleiro das Trevas (2008) – Heath Ledger (Ator)
Não apenas um dos melhores personagens da filmografia de Christopher Nolan , mas em todo o cinema como um todo, a notória visão de Heath Ledger sobre Coringa transcende o trabalho geralmente visto no gênero de super-heróis (pelo menos até aquele ponto). O impacto físico e emocional que o papel notoriamente assumiu para o ator é palpável em cada cena.
O Coringa é um homem desmoronando, e a tragédia do mundo real que acompanhou o trabalho do ator é mais comovente quanto mais adiante no lançamento do filme. Ledger faleceu em 22 de janeiro de 2008, de overdose, mas todos os atores que interpretaram o papel desde então e quem quer que o interprete no futuro provavelmente sempre serão comparados à vez de Ledger.
20 pés do estrelato (2013) Gil Friesen (Produtor)
O documentário de backing vocal de Morgan Neville, 20 Feet From Stardom, não foi apenas produzido por Gil Friesen, ele também teve a ideia. Infelizmente, ele não conseguiu vê-lo ganhar o Oscar de Melhor Documentário no 86º Oscar.
Antes de 20 Feet from Stardom , Friesen atuou como produtor executivo em The Breakfast Club . Ele faleceu de leucemia em 13 de dezembro de 2012 (via The Los Angeles Times ), pouco mais de dois meses antes da cerimônia do Oscar.
Fonte: SCR