A Netflix nos deu o mistério do Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro, estreando os episódios dois a dois de 25 de outubro até o dia 28.
As histórias não são interligadas, são episódios soltos, não muito diferente de Contos da Cripta e Além da Imaginação. Mas com um diferencial, que há um objeto relacionado a elas que está escondido dentro do armário de Guillermo del Toro. No qual ele apresenta em cada episódio com uma breve reflexão sobre o assunto, um objeto particular e uma figura de madeira que representa o diretor que se encarregou da história. A série buscou uma forte influencia dos trabalhos de H.P Lovecraft, que del Toro sempre se declarou fãs das obras.
No episódio inicial Lote 36, a história nos apresenta um homem que se dedica a comprar o conteúdo de depósitos que seus proprietários ignoraram. Às vezes ele tem sorte e consegue algum dinheiro e outras vezes trabalha à toa jogando fora boa parte dos pertences dos outros. Um belo dia ele assume o depósito 36 e começa a vasculhar o lixo acumulado ao longo dos anos por um velho excêntrico. Quando encontra um castiçal de ouro e uma mesa finamente esculpida, decide levá-los a um antiquário onde descobrirá qual era o seu propósito.
Na narração há duas tramas que correm em paralelo e convergem no final: por um lado, o satanismo derivado de práticas ocultistas e, por outro, a xenofobiae que acaba por ser a chave. Eles destacam a interpretação de Tim Blake Nelson, geralmente associada a personagens desprezíveis como aquele que dá vida a essa história, e a criação de tensão por meio de recursos como a iluminação.
Ratos de Cemitério, o segundo episódio conta a história de Masson , que é um cara com dívidas de jogo que fez um pacto muito particular para lidar com elas: ele trabalha como zelador de um cemitério à noite para profanar os túmulos dos mortos e roubar os pertences com os quais foram enterrados, sejam eles são joias, relíquias, enfeites ou dentes de ouro.
No entanto, um belo dia ele descobre alguns caras implementando sua metodologia e não pode deixar de repreendê-los. Não é que ele seja um modelo de virtudes se levarmos em conta que, em busca do tesouro de um dos falecidos, ele entrará nas passagens subterrâneas dos ratos que roubam a mercadoria. Estamos diante do episódio mais curto e conciso desta primeira coleção de histórias e sua curta duração realmente combina, pois é uma história que explora temas como ganância e claustrofobia.
Em última análise, a maioria deles são histórias morais que procuram não tanto esfriar nosso sangue quanto enfrentar nossas contradições e nos alertar sobre o preço de entrar em certas esferas que não são reservadas aos vivos. Além disso, este episódio, como toda essa série fantástica, mostra o que poderíamos chamar de horror tradicional , sem excessos de CGI e com muito artesanato derivado do uso de animatrônicos, atores com habilidades de contorcionismo e caracterizações assustadoras.
A Autópsia, começa com um dispositivo explode dentro de uma mina, o xerife de uma cidade descobre um cadáver na floresta próxima. Com a ideia de ajudá-lo a descobrir o que aconteceu, ele entrará em contato com um médico forense que conhece muito bem, que assume a tarefa de explorar os corpos dos mineiros em busca de paralelos entre os dois casos.
Pragmático, não dado a se deixar levar pelo medo e muito profissional, ele vai trabalhar até que faça uma descoberta que o obrigue a repensar tudo o que tinha como certo. Provavelmente o melhor dos episódios deste primeiro lote por vários motivos: a história em si, as transições entre as cenas, a atuação, os efeitos especiais e o clímax brutal. O Ator F. Murray Abraham realmente faz um excelente trabalho.
Além disso, estamos diante de uma história redonda, muito bem estruturada em atos que nos levam a uma resolução memorável.
As aparições, Na tentativa de se dar bem com eles, ele passa a usar um creme exclusivo e revolucionário que promete benefícios como rejuvenescimento, cuidado e renascimento para quem o usa, mas provoca nela uma reação alérgica bestial. Isso não os impedirá de continuar a usá-lo, compulsivamente, para “subir” na cadeia alimentar de seu ambiente social. Esse episódio tem um tom mais cômico e estranho, algo que combina bastante com Tim Burton também.
Este episódio faz um crítica social na pressão a que as mulheres são submetidas dia e noite para serem aceitas na sociedade com rígidos padrões de belezas . Envolve alfinetas também na nossa sociedade de consumo, o objeto associado é uma varinha mágica que abre o mundo das ilusões: um controle remoto com acesso direto ao televendas.
Há várias sequências nem sucedidas neste episódio, como aquela mulher creme viscosa saindo de uma massa que lembra do filme A Coisa ou a parte final em que a atriz Kate Micucci pula de emoção em emoção em um plano capturado com uma lente distorcida, o final deixa o questionamento se tudo que aconteceu foi real ou uma saída da realidade, uma grande alucinação.
Modelo de Pickman, conta história de Will é um artista iniciante que frequenta aulas difíceis para terminar seus estudos quando conhece Richard Pickman, um novo aluno cuja paixão transborda seu trabalho. Trata-se de um artista incompreendido que mostra em suas pinturas cenas horríveis, sombrias e assustadoras que entram na mente de Will, atormentando-o por anos. Ele acaba sendo expulso da academia.
Seus caminhos se separam até que, muito mais tarde, eles se reencontram. Pickman se tornou um artista renomado e deseja expor seu trabalho na galeria de Will, mas Will sabe do risco para quem se submete às suas visões sinistras. Apesar de seu design de arte impecável, ecos de O Retrato de Dorian Gray e a qualidade das performances, este episódio se arrasta por muito tempo.
Artistas atormentados, especialmente pintores, que recebem uma habilidade especial de ver o que os outros não podem, têm sido objeto de histórias de terror clássicas de forma recorrente. No entanto, este carece de um encerramento que faça jus ao desenvolvimento da história, que se esvazia em um terço final um tanto errático e menos comovente do que o esperado.
Sonhos na Casa da Bruxa, começa com Walter Gilman que fica arrasado quando sua irmã gêmea morre antes dele e não apenas pela perda irreparável, mas porque vê seu ectoplasma fora do corpo sendo arrastado para a floresta de almas perdidas. Ao longo dos anos, ele não faz nada além de ficar obcecado com a ideia de resgatar sua irmã, para a qual ele se juntará a uma sociedade de espíritas e embarcará em todas as oportunidades de viajar para a vida após a morte, mesmo correndo o risco de perder a própria vida. Estamos diante do episódio mais lúdico com o espectador, pois um narrador inicial nos garante que teremos um final feliz.
O tom geral desta coleção de histórias é diferente dos demais tem um toque até que mais vele, a ideia final é que aprendamos algo: neste caso, devemos respeitar a barreira que divide o mundo dos vivos do dos mortos. Em certos aspectos, pode ser um pouco ingênuo, mas funciona razoavelmente bem, considerando o tom que adota e tem algumas reviravoltas inesperadas bastante curiosas. Como curiosidade, a música que Epperley canta é o tema principal de Outlander e que é uma música do final do século XIX intitulada “The Skye Boat Song”.
A Visualização, Um grupo de estranhos recebe um convite para participar de um encontro com um bilionário excentrico, mas logo o que prometia se tornar uma das grandes experiências de suas vidas se transforma em um pesadelo.
Não há nada neste episódio que você não tenha visto em seus trabalhos anteriores e, claro, ele ainda tem aquele algo hipnótico que caracteriza o que ele toca, mesmo que não seja um trabalho particularmente polido. Infelizmente, pouco mais pode ser dito sobre este episódio.
O Murmúrio, Nancy e Edgar são dois ornitólogos especializados no melro limo, uma espécie de ave que forma emaranhados de milhares de indivíduos cuja finalidade é desconhecida. Com a ideia de continuar a estudá-los, eles se mudam para uma ilha remota onde um zelador lhes oferece uma antiga mansão abandonada.
Nancy começa a perceber estranhas presenças que exigem sua atenção e que a levam à beira da loucura enquanto seu marido reluta em acreditar nela. O murmúrio é outro dos melhores episódios deste compêndio: muito bem ambientado em um momento muito específico para que o uso da tecnologia seja limitado, mas relevante para criar atmosferas de tensão e, acima de tudo, delicadeza requintada quando se fala de luto e despedida de um amado.
Essie Davis e Andrew Lincoln estão simplesmente incríveis em seus papéis e é impossível não simpatizar com eles. Em suma, estamos diante de um compêndio de histórias variadas em que grandes talentos estiveram envolvidos na frente e atrás das câmeras. Em alguns casos, as histórias teriam exigido algo mais do que força no resultado, mas não há dúvidas sobre a qualidade da produção e a riqueza da proposta em que se buscou a diversidade de abordagens e os selos do autor.
Guillermo del Toro apresenta uma coleção de histórias que funcionam mais como contos de moral do que histórias de terror: encenação magnífica e equipes criativas de ponta para uma série muito agradável, embora com altos e baixos. Em alguns casos, as histórias teriam exigido algo mais do que força no resultado, mas não há dúvidas sobre a qualidade da produção e a riqueza da proposta em que buscou a diversidade de abordagens.