Filmes recentes como Turning Red e Lightyear da Pixar , lançados em março e junho de 2022, mostram que os filmes animados da Disney percorreram um longo caminho desde os dias de Branca de Neve e os Sete Anões. Isso não quer dizer que a magia verdadeiramente tradicional da Disney não tenha seu lugar, mas a empresa certamente se ramificou além dos contos de fadas dos contos de fadas.
A Disney é construída sobre a espinha dorsal dos contos de fadas, ficção e fantasia, mas isso não significa que eles não acompanharam os tempos. Até o próprio Walt Disney experimentou uma ou duas vezes em sua carreira condecorada. Princesas e castelos podem vender ingressos para filmes e parques temáticos, mas às vezes é melhor se afastar do mesmo de sempre
10Fantasia (1940)
Embora a empresa tenha suas origens em filmes como Branca de Neve e Pinóquio, Walt sempre foi de inovações e experimentações no meio animado. Nos vastos reinos dos filmes da Disney, talvez não haja maior exemplo dessa afirmação do que com o longa-metragem Fantasia .
Colaborando com o maestro Leopold Stokowski, a Disney colocou seus artistas e animadores à prova criando este filme experimental de arte. Conhecido por seu segmento “Aprendiz de Feiticeiro”, o filme não apenas mostrou do que a animação branca poderia ser capaz, mas também revitalizou a carreira de Mickey Mouse no processo.
9Dumbo (1941)
Fantasia foi um imenso esforço criativo que mudou a forma como o público via a animação, o que não pode ser negado. No entanto, não foi o sucesso financeiro que Walt esperava. Então, a Disney voltou para a narrativa do livro de histórias. No entanto, Dumbo não era um conto de fadas no sentido tradicional.
Considerada uma das maiores histórias de azarão da Disney, a história de Dumbo, o elefante voador, é um clássico adorável nascido da necessidade criativa, pois seria um dos últimos filmes tradicionais do estúdio antes da Segunda Guerra Mundial. Independentemente disso, resultou na criação de um dos personagens mais adoráveis da empresa.
8Cento e um dálmatas (1961)
Pelos padrões modernos, o original 101 Dálmatas é uma espécie de clássico animado. Em 1961, no entanto, esse era um caminho decididamente diferente para a Disney. Uma adaptação do romance de Dodie Smith, o filme teve a mesma diversão da Disney com músicas cativantes e animais falantes, mas o visual, o período e a animação eram todos novos.
Embora Walt supostamente não fosse fã dos designs, o estilo de animação do sketchbook combinado com a trilha sonora inspirada no jazz criou um recurso visualmente distinto e único. Combine isso com uma das primeiras aplicações de animação xerox e se destaca como uma peça importante da história da Disney.
Quando se trata de um lado diferente da Disney, não fica muito mais longe do núcleo do estúdio do que The Black Cauldron. Embora possa ser um filme de fantasia, é o mais longe possível do filme tradicional da Disney. Os anos 80 foram uma era de D&D e fantasia sombria com filmes como O Cristal Encantado e Excalibur em cena, e a Disney estava apenas tentando acompanhar os tempos.
Dito isto, essa virada acentuada para águas mais escuras quase matou o departamento de animação da Walt Disney Pictures devido ao seu conteúdo gráfico. Por mais estranho e fora da zona de conforto da Disney, ainda era um projeto que permitia ao estúdio experimentar e tentar coisas novas.
O Caldeirão Negro pode ter sido um experimento fracassado, mas esta obra-prima em stop-motion de Tim Burton e Henry Selick se tornou um dos filmes cult mais populares da empresa. O conto de Natal distorcido de Jack Skellington se tornou uma tradição anual para muitos fãs, e certamente era um sabor diferente da Disney em 1993.
Embora possa ter sido considerado muito escuro para o logotipo da Disney quando foi lançado, tornou-se um favorito dos fãs que logo dominou o fandom. Do estilo de animação à história e roteiro de Tim Burton, mostrou que a Disney não se importava em dar um passeio pelo lado estranho.
O casamento da Disney e da Pixar foi uma combinação feita no paraíso da animação, e o trampolim para essa parceria veio na forma de Toy Story . Além de apresentar um novo estúdio revolucionário, o filme mudou a maneira como os espectadores viam o CGI e a animação como um todo. Embora os efeitos do filme possam ser primitivos para os padrões de hoje, ele revolucionou o meio de animação.
Este projeto foi uma grande aposta por parte da Disney. Se tivesse sucesso, seria um divisor de águas para a indústria. Se fosse reprovado, seria conhecido apenas como “aquele filme CGI”. Felizmente para Disney e Pixar, Buzz e Woody acabaram se tornando parte de um dos filmes de maior sucesso da empresa.
Fantasia mostrou que a Disney pode ser artística, The Nightmare Before Christmas mostrou que eles podem ser sombrios, mas O Corcunda de Notre Dame mostrou que eles poderiam usar sua maravilhosa animação para contar uma história madura com uma escala épica. Embora seja uma adaptação muito solta do romance de Victor Hugo, foi um filme da Disney à frente de seu tempo.
O filme mergulhou em tópicos maduros de religião, luxúria, aceitação social e desgosto de uma maneira que crianças e adultos poderiam compreender. Longe do material com classificação G, o público talvez estivesse acostumado a ver da empresa, mas facilmente uma de suas contribuições mais cinematográficas até hoje.
Se Atlantis tivesse mais marketing, teria sido o grande sucesso de animação de 2001. Tinha todos os ingredientes certos para o próximo clássico imortal de animação da Disney, mas só conseguiu encontrar seu público anos depois. Felizmente, seu status de filme cult o manteve fora da escória da obscuridade.
Uma aventura steampunk por meio de Júlio Verne e Indiana Jones com arte de Mike Mignola, de Hellboy , o filme deveria ter sido um dos melhores filmes de ação da década. Sem números de música e dança, sem animais falantes, mas com uma história épica de ficção científica digna de uma graphic novel contundente, era uma jóia subestimada e subestimada.
Lilo & Stitch é um filme que poderia ser melhor descrito como “maravilhosamente estranho”. A ideia de um alienígena destrutivo caindo em uma ilha tropical paradisíaca e se tornando amigo de uma garotinha é ridícula no papel, mas se tornou uma das atrações mais populares da Disney, e Stitch satura a mídia e a mercadoria vinte anos depois.
Baseado em um conceito do animador Chris Sanders, o filme funciona melhor se o público se submeter à tolice e se deixar levar pela diversão. Alienígenas enlouquecidos nas margens do Havaí não são exatamente os pratos padrão da Disney, mas certamente foram um dos melhores.
1Zootopia (2016)
Embora os filmes com animais falantes não sejam novidade para a Disney, um que os usa para ilustrar questões sociais para fornecer um comentário surpreendentemente adulto certamente é. Deixando de lado as vistas deslumbrantes, os sons e as espécies de Zootopia , o filme é sem dúvida um dos mais comoventes e culturalmente significativos da casa do rato nos últimos anos.
Nick e Judy podem ser as estrelas da comédia policial, mas também são veículos de uma mensagem anti-preconceito que é tão importante para os espectadores mais jovens quanto para os adultos na platéia. Embora não seja o primeiro filme da Disney a abordar esses assuntos, é um dos mais bem-sucedidos.
Fonte:SCR