Stephen King: 7 filmes mais fiéis ao material de origem (e 7 que totalmente não são)

É quase um sorteio, ver as palavras “baseado em uma história de Stephen King ” nos créditos de abertura de um filme. Para os fãs do mestre do horror – carinhosamente referido pelo próprio homem como “Leitores Constantes” – isso traz à mente uma única pergunta. O filme será fiel ao livro ou conto que eles conhecem e amam, ou se desviará completamente do material original?

Às vezes a resposta é sim, e definitivamente assim. Outras vezes, nem tanto. Há uma série de adaptações das obras de King que nunca se desviam de suas palavras escritas, mas também há muitas que compartilham um título, mas é aí que as semelhanças terminam.

Filmes De Stephen King Que São Fiéis Ao Material De Origem

A Redenção De Shawshank (1994)

Quando uma adaptação de Stephen King é dirigida por Frank Darabont, os Leitores Constantes sabem que está em boas mãos. Há exceções, é claro; o final de  The Mist era muito diferente do da novela, mas era horrível à sua maneira. O tratamento de Darabont a  Rita Hayworth and the Shawshank Redemption , no entanto, foi fiel e amorosamente renderizado e é facilmente um filme de King com um dos melhores valores de re-assistir .

Com Tim Robbins como Andy Dufresne e Morgan Freeman como Red, é uma ruminação sobre a natureza da liberdade e a luta de um homem para segurá-la, mesmo que ele esteja institucionalizado. A narração de Freeman é a chave para evitar que o filme se desvie do curso, e o resultado final é uma versão cinematográfica de uma obra de King que os espectadores poderiam esperar.

1922 (2017)

Imagem promocional da adaptação da Netflix de 1922 de Stephen King.

Uma adaptação de um conto de Stephen King que apareceu pela primeira vez em sua antologia de 2010 Full Dark, No Stars , 1922 conta a história de um fazendeiro que mata sua esposa para impedi-la de vender sua propriedade. Em última análise, a culpa o leva à loucura e, inadvertidamente, leva à sua morte e à morte de seu filho.

1922 é uma gravação lenta que pode ter alguns membros da platéia girando os polegares, mas é muito fiel à história original. Demora um bom tempo para o assassinato acontecer e para o horror muito Kingian tomar o centro do palco, o que torna um relógio um pouco triste e lento.

A Espera de Um Milagre (1999)

Darabont atinge outro fora do parque com  The Green Mile , desta vez apresentando Tom Hanks como um guarda da prisão supervisionando um prisioneiro do corredor da morte mais peculiar, interpretado por Michael Clarke Duncan. Existem, como na maioria das obras de King, variações do bem contra o mal, mas é um filme sobre justiça em sua essência.

Quem merece, quem recebe, e o que isso diz sobre a sociedade e a humanidade quando é injustamente aplicado? É um olhar inabalável para questões difíceis, mas os elementos sobrenaturais impedem que se torne uma pedra filosofal pesada, e o resultado final é uma ponte para uma das obras mais ponderadas de King.

Conta Comigo (1986)

Quatro meninos riem e caminham sobre trilhos de trem em Stand by Me.

Originalmente publicado como uma novela na coleção  Different Seasons de 1982 sob o título de  The Body , Stand by Me  é uma história de amadurecimento sobre quatro amigos que caminham pelo deserto do Maine para encontrar um cadáver. Mais uma vez, a narração – desta vez por Richard Dreyfuss, como a versão adulta de Gordie de Wil Wheaton – ajuda o diretor Rob Reiner a manter o patamar.

Na verdade, isso prova que adaptações bem-sucedidas das obras de King quase exigem uma narração em off, porque muito do que torna sua escrita poderosa vem na forma de monólogos internos dos personagens que ele cria. Stand By Me toma algumas liberdades com o final, mas, em suma, é um olhar poderoso e nostálgico sobre a travessia da infância para a idade adulta.

Jogo Perigoso (2017)

Gerald bate na cabeça de Jessie em Gerald's Game

Durante anos, o romance de 1992 de King, Gerald’s Game,  foi considerado infilmável porque muito dele acontece na cabeça do personagem principal. A atriz Carla Gugino carrega o fardo de uma mulher algemada a uma cama depois que seu marido morre no meio da torção, e cada cena é retirada das palavras de King de uma forma que poucos cineastas foram capazes de igualar.

O diretor de crédito Mike Flanagan, que também co-escreveu o roteiro, assim como a Netflix por dar a ele uma saída. Não é exatamente um dos romances mais populares de King, mas, como uma queima lenta de um filme de terror psicológico,  O Jogo de Gerald acerta o patamar quando se trata de adaptações das obras do romancista.

It A Coisa (2017)

The Losers Club da adaptação de 2017 de It.

Tim Curry lançou uma longa sombra como Pennywise, o Palhaço Dançarino, na minissérie da ABC de 1990 baseada no livro King Tomo, mas, dada sua apresentação na rede de TV, havia apenas tanto horror do livro que poderia ser mostrado. Em It, de 2017  , e It Chapter Two , de 2019  , o diretor Andy Muscietti não teve tais restrições.

Com um elenco de estrelas de crianças e adultos, ele recria fielmente a história de uma cidade do Maine aterrorizada a cada 27 anos por uma criatura que se alimenta do medo. Embora alguns dos elementos metafísicos do livro sejam descartados por causa de suas complexidades, é um exemplo de um diretor cujo sobrenome não é Darabont criando pratos fiéis ao rei.

Cujo (1983)

O São Bernardo do filme Cujo.

Cujo, um São Bernardo raivoso do romance de King de 1981 com o mesmo nome, tornou-se um dos vilões mais conhecidos do autor, mas o romance em si está muito longe das assombrações e horrores da comida típica de King. Na verdade, é mais um drama que explora as profundezas do conflito familiar, oferecendo apenas uma sugestão muito vaga do paranormal.

A adaptação de 1983 dirigida por Lewis Teague foi, para o bem ou para o mal, uma reprodução muito exata da história. Indo tão longe a ponto de emprestar linhas diretamente do romance, ele recaptura todos os aspectos do trabalho de King, resultando em uma experiência de visualização meio angustiante e meio cansativa.

Filmes De Stephen King Que Não São Totalmente Fiéis Ao Material De Origem

O Cortador De Grama (1992)

Quando o cara cujo título inspira o filme processa para que seu nome seja removido da associação com ele, os espectadores devem prestar atenção. O conto original de King com o mesmo nome envolvia um jardineiro que na verdade é um sátiro e faz sacrifícios ao deus Pan.

O filme de 1992 que leva seu nome tem um cortador de grama e um jardineiro, mas é aí que as semelhanças terminam. Jeff Fahey e Pierce Brosnan estrelam esta abominação cinematográfica de The Lawnmower Man , e King foi indenizado depois que ele processou para ter seu nome removido do marketing do filme.

Doutor Sono (2019)

Rose the Hat falando com uma garota em Doctor Sleep, seus olhos brilhando maldosamente

Doutor Sono  parecia tão promissor. Foi uma sequência do trabalho inovador de King,  The Shining , lançado em 2013 e seguiu Danny Torrance como adulto. O filme, lançado em 2019, exalava a mesma sensação de pavor nos trailers de pré-lançamento que o romance e seus antecessores tinham…

O diretor Mike Flanagan, que lidou com  Gerald’s Game de forma tão admirável, tentou unir muitas variáveis, sendo essas o romance no qual o filme se baseia,  O Iluminado , dirigido por Stanley Kubrick, e  O Iluminado , escrito por Stephen King. No final, acaba sendo demais, e o final do filme não tem nenhuma semelhança com o livro.

A Torre Negra (2017)

Poucos filmes provocaram mais protestos coletivos dos fãs de King do que a adaptação de  A Torre Negra . Por um lado, o título alude a uma série de sete (oito, contando  The Wind Through the Keyhole)  livros, o primeiro dos quais se chama The Gunslinger , mas o filme empresta elementos de todos eles em vez de permanecer fiel a um tomo.

O resultado final é uma bagunça inchada e aleatória que bastardizou uma série tão sagrada para muitos como  O Senhor dos Anéis ou As  Crônicas de Nárnia . Idris Elba é uma escolha fantástica e fora da caixa como Roland, e Matthew McConaughey é idealmente escalado como Flagg, mas todo o resto do filme é tão doloroso de assistir quanto uma remoção de furúnculos.

Filhos Do Milho (1984)

Uma foto do filme de 1984 de Stephen King, Filhos do Milho.

Embora tenha sido um dos romances mais memoráveis ​​de Stephen King, Filhos do Milho pode não ter sido particularmente adequado para uma adaptação cinematográfica, em parte porque a história é muito longa e prolongada e em parte porque o final é horrível.

Felizmente, o filme de 1984 faz algumas mudanças. Mais notavelmente, ele abandona o tropo cansado de King de um casal briguento à beira do divórcio, concentrando-se em uma dupla de namorado-namorada aparentemente feliz. Além disso, no final do filme, o mal é derrotado e os protagonistas resgatam os filhos do culto de Malachai. No romance, no entanto, todos são sacrificados para Aquele que anda atrás das fileiras, deixando Isaac como um dos únicos sobreviventes.

Seminário De Animais De Estimação (2019)

Material promocional do remake do Pet Sematary de 2019.

O problema com a versão cinematográfica de King’s  Pet Semetary de 1989 é que era quase  fiel demais ao livro, e conseguir que um ator infantil interpretasse um espírito maligno ressuscitado parece mais risível do que assustador. A iteração de 2019, no entanto, escolhe mudar tantos elementos que se torna uma fera completamente diferente.

Às vezes, dobrar a natureza sombria do trabalho de King tem um efeito poderoso sobre os cinéfilos e, como um filme de gato malvado de Steven King , certamente eleva esse elemento felino particular do romance. A reviravolta de Darabont no final de  The Mist é um exemplo, mas o final do  Pet Semetary atualizado é sombrio ao ponto de desesperança, algo que é caracteristicamente não-Rei, independentemente de sua propensão ao terror.

It Capítulo Dois (2019)

Uma foto da adaptação de Stephen King de 2019 It Chapter Two.

É  verdade que os recentes filmes de Andy Muschietti são adaptações bem-sucedidas da história de Stephen King, mas, embora os filmes mantenham grande parte dos temas abrangentes e cenas importantes do romance, há um volume inteiro de conteúdo cortado que torna o livro uma experiência profundamente mais perturbadora. .

Muito tem sido feito das estranhas sequências sexuais presentes na versão do conto de King, mas há uma tonelada de minúcias sobre Pennywise e sua presa que também foram deixadas de fora. Tanto que, no final do segundo filme, o monstro titular parece uma piada de uma nota.

O Iluminado (1980)

Jack Nicholson olhando pela porta em O Iluminado.

Livros foram escritos e documentários feitos sobre as profundas diferenças entre  O Iluminado original de King e o filme de Kubrick de 1980. A decisão do cineasta de escalar Jack Nicholson como Jack Torrance nunca caiu bem com King e, para ser justo, a vez de Nicholson no filme o transforma em algo completamente diferente.

Isso não quer dizer que a versão de Kubrick seja um filme ruim; de muitas maneiras, é considerado um clássico e outro exemplo de por que Kubrick é um mestre do ofício. Mas, embora compartilhe um título e uma história com o romance de King, é certamente um dos maiores desvios do trabalho original de todas as adaptações cinematográficas de seus livros.

Fonte: SCR

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