Crítica | Pinóquio por Guillermo del Toro (2022)

Pinóquio por Guillermo del Toro, filme produzido chegou Netflix. Pinóquio continua sendo objeto das mais variadas adaptações: de Matteo Garrone em 2020 ao fracassado remake live-action de Robert Zemeckis do filme de animação de 1940 que a Disney Plus lançou neste mesmo ano.

Pinóquio de Guillermo del Toro é um triunfo pela dificuldade de realizar uma filmagem stop motion de tal calibre e duração ( 117 minutos de duração). Em outros níveis, é indiscutivelmente notável, assim como tudo sobre a maneira como esses bonecos em movimento nos fazem sentir: Del Toro, Mark Gustafson e sua equipe de animadores os tornam críveis e nos fazem simpatizar com eles sem dificuldade porque a história foi adaptada para ser muito humano desde o início e sua aparência é muito realista.

Ambientado na Itália da década de 1930, o filme se dedica a desenvolver a história de Gepeto , um carpinteiro abatido e embriagado com a morte prematura de seu filho. Atormentado pela perda, ele cortará a árvore que plantou ao lado de seu túmulo para montar um boneco de madeira, que tomará consciência de si mesmo por meio da mediação de algumas criaturas sobrenaturais.

O menino de madeira iniciará um caminho de aperfeiçoamento moral pelas mãos de Grilo Grilo , que o guiará em uma jornada em que será explorado como uma marionete enquanto Gepeto luta com seus próprios sentimentos: não quer substituir o filho, mas ele tem um dever para com sua criação.

Enquanto Pinóquio passa seu tempo entre os vivos, ele aprenderá o valor do sacrifício e o significado do amor verdadeiro, mas também que a morte é inevitável e que a vida, entre outras coisas, consiste em superar a perda daqueles que ama. Com sua assinatura até no próprio título, ficou claro que Guillermo del Toro iria contribuir muito para uma história que já nos foi contada mil vezes de diferentes ângulos mas que, provavelmente, nunca havia sido relacionada à vida real de forma tão uma maneira viva.

É curioso que isto aconteça numa versão que tem optado pela animação stop-motion e pela inclusão de novos números musicais que não são os que tradicionalmente associamos a esta obra. Pinóquio também se destaca pela representação visual hirrepealista dos cenários e pelo delírio dos mundos e seres fantásticos, como os do submundo que ele acessa quando perde a consciência, com a Fada Azul transformada em uma espécie de harpia que lembra os filmes de Ray Harryhausen.

Há uma componente sombria e sombria que invade todo o filme, sem descurar os pormenores ternos, emocionais e sinceramente belos de uma história que, como se vê, é feita com muito cuidado. O design das personagens, a sua apresentação e a humanidade que exalam desde o primeiro momento. Guillermo del Toro usa a história original para nos contar sobre a vida, a morte, o luto e a passagem do tempo em uma adaptação em que seu cunho autoral é muito forte.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *