Os dramas do fim do mundo criam cenários fictícios ideais, e os cineastas vêm explorando esse território há décadas. Enquanto alguns filmes pós-apocalípticos são engraçados (pense em Shaun of the Dead ) e outros são visualmente vibrantes (como O Quinto Elemento ), de vez em quando aparece um filme que é perturbador, misterioso e totalmente preocupante.
Quer se trate da ameaça muito próxima de casa do armagedom nuclear em The Day After para o mundo ultra deprimente de A Estrada , o que acontece depois que a civilização morre pode ser um terreno fértil para contar histórias, mas também pode ser tão pesado que mesmo os mais resistentes dos fãs de cinema precisam se preparar para repetidas exibições.
Mad Max (1981)
Antes de Mad Max Beyond Thunderdome e Mad Max: Fury Road apimentar o mundo de Max Rockatansky com espetáculo, havia um homem e um cachorro em um V-8 Pursuit Special supercarregado, voando por uma paisagem marcada em busca de combustível. A segunda entrada nas crônicas da franquia de filmes concisa, mas citável Mad Max , foi facilmente o filme mais visceral de toda a série.
Claro, ele teve sua cota de saqueadores em equipamentos de escravidão, mas os personagens que Max decide ajudar são pessoas desesperadas, agarradas aos mais simples fios de esperança. Embora tenha sucesso em seus esforços, o herói titular termina o filme exatamente onde o começou: sozinho, vagando pelas terras devastadas de um futuro que guarda poucas esperanças e quase a morte certa.
The Day After (1983)
Lançado no auge da Guerra Fria, The Day After traumatizou uma geração de crianças que assistiu ao ar na ABC e se perguntou quando, exatamente, o holocausto nuclear iminente iria ocorrer. Como seria, no entanto, nunca foi questionado graças a The Day After, um filme horrível feito para a TV em que os afortunados morreram em bolas de fogo que destruíram a cidade, e os azarados morreram lentamente de câncer devido à exposição à radiação.
Há muito tempo, a rede de televisão é um lugar onde as histórias de ficção recebem finais felizes, mas esse filme em particular não oferecia nada além de pavor. Das ruínas do interior do Kansas às cenas finais nas quais um sobrevivente tenta entrar em contato com o mundo exterior apenas para não receber resposta, foi um dos filmes pós-apocalípticos mais deprimentes da década.
12 Macacos(1995)
Um quarto de século antes de COVID-19, o vírus mortal no cerne da brilhante e alucinante tomada de ficção científica de Terry Gilliam matou 5 bilhões de pessoas. Bruce Willis interpreta um viajante do tempo enviado de volta para impedir seu lançamento e, embora a maior parte do filme seja passada nos dias atuais, os vislumbres de seu futuro são realmente perturbadores.
A humanidade vive no subsolo, embalada em beliches como a sardinha. Aqueles que se aventuram no topo encontram um mundo árido que foi devolvido à natureza. Palavras não fazem justiça ao deserto desolado e desolado de 12 Monkeys , mas foi o suficiente para inspirar uma série de TV 12 Monkeys e uma menção como algo pós-apocalíptico digno.
Matrix (1999)
Embora grande parte do filme tenha sido gasto dentro da própria Matrix , as cenas ambientadas no mundo real, onde habitantes vermelhos da construção artificial passavam seus dias fugindo de robôs assassinos, são confusas. Acordando em um barril de gosma, fios saindo de várias portas artificiais por todo o corpo, eles receberam a má notícia: as máquinas estavam usando-os como baterias.
Do mingau servido a bordo do Nabucodonosor aos trajes padrão pós-apocalípticos esfarrapados e descorados até o medo sempre presente de ser descoberto pelos servos mecânicos de Matrix, Neo e seus compatriotas têm uma vida difícil. O fato de conseguirem sobreviver para as sequências não significa que o mundo em que vivem seja fácil; simplesmente significa que, como heróis fictícios, eles se elevam acima das circunstâncias que fariam meros mortais quererem desistir.
Exterminio (2002)
Quando Jim de Cillian Murphy acorda do coma, parece que o resto da humanidade desapareceu. Cambaleando por uma Londres devastada, seus gritos de “alô?” ecoando nos prédios, o clima é de solidão e desconforto, mas isso muda rapidamente.
Raramente um filme de zumbi, este de Danny Boyle , aumentou tanta tensão quanto Exterminio , porque aqueles infectados pelo vírus Rage não são as criaturas lentas e cambaleantes da tradição dos mortos-vivos. Eles são rápidos, são praticamente impossíveis de parar e fazem da paisagem pós-apocalíptica do filme um lugar próximo ao topo dos cenários de fim do mundo que os espectadores esperam que eles não sobrevivam.
Eu Sou A Lenda (2007)
Fãs da novela de Richard Matheson na qual I Am Legend se baseia ficaram consternados com o quanto o texto original mudou, mas os cineastas conseguiram remendar algo que é igualmente corajoso. Sozinho (exceto por seu companheiro canino) em uma cidade de Nova York povoada por criaturas semelhantes a vampiros, Robert Neville de Will Smith é um homem no limite.
A cena em que um manequim que ele posicionou para servir como símbolo de familiaridade é movido por seus adversários é visceral na maneira como puxa os fios da sanidade de Neville. Pouco tempo depois, quando ele é forçado a sacrificar seu único amigo, o peso de uma existência tão sombria torna uma experiência cinematográfica pesada.
A Estrada (2009)
Escritor Cormac McCarthy nunca especificou o evento cataclísmico definir o cenário para seu romance de 2006, mas o diretor John Hillcoat tem vários de A Estrada elementos de direito, mesmo que isso não era uma adaptação completamente fiel. Apesar de tudo, poucos filmes capturam apropriadamente o horror de uma paisagem desolada onde o fogo, a comida e a evasão de canibais mais do que este.
A cinematografia está inundada de marrons e cinzas, o mundo do filme desbotou qualquer cor que pudesse ser afirmativa. Os atores, incluindo o protagonista Viggo Mortensen, são maquiados para refletir a falta de higiene e atendimento odontológico. E a brutalidade de uma sociedade onde as pessoas são uma fonte de alimento é uma representação aterrorizante de sobrevivência que torna The Road uma das ofertas pós-apocalípticas mais sombrias que existe .
Exterminador do Futuro: Salvação (2009)
Os filmes anteriores da franquia deram aos frequentadores um vislumbre de quão árido o futuro sob o governo da Skynet poderia ser, mas foi McG, como diretor de Terminator Salvation, que percebeu isso completamente. A partir do momento em que Marcus Wright, de Sam Worthington, vagueia pelo que resta de Los Angeles, McG aproveita a oportunidade para construir uma visão sombria do que resta do mundo.
É um lugar de escombros, ruínas e robôs que abrem fogo sem pensar duas vezes, onde os poucos humanos restantes são agrupados como gado e usados para experimentação. John Connor e a Resistência não estão lutando para restaurar nada; eles estão simplesmente tentando sobreviver, o que torna o Terminator Salvation um futuro brutal.
Snowpiercer (2013)
Os tons sociopolíticos do classismo podem ser um pouco exagerados, mas as condições na parte de trás do trem do Snowpiercer que transportava o resto da humanidade por um deserto congelado são atraentes de uma forma que é horrível de se ver, mas ao mesmo tempo hipnotizante.
Caso em questão: a punição aplicada na qual membros da casta inferior são forçados a assistir um dos seus expondo seu braço coberto de gel aos elementos externos, após o que ele é estilhaçado por uma marreta. É uma cena que beira a tortura pornográfica, mas deixa claro que a vida a bordo do Snowpiercer não é para os fracos de coração.
Bird Box (2018)
O filme de Susanne Bier, baseado no romance Bird Box de Josh Malerman, é um magistral exercício do poder da imaginação. As criaturas parecem tão horríveis de se ver que levam os espectadores a se suicidar, mas nunca são realmente mostradas na tela.
O que temos em vez disso é o pavor nauseante enquanto a heroína do filme, Malorie, tenta desviar seus olhos enquanto aqueles ao seu redor se sacrificam pela sobrevivência dela e de seus filhos. Em um mundo onde os sobreviventes são incapazes de ver, e aqueles que sobrevivem depois que o fazem são loucamente assassinos, viajar para a suposta segurança é cortejar a morte, e a chegada garante muito pouco.
Fonte: SCR