Embora tenham atingido seu ponto mais alto em meados dos anos 2000, jogos musicais recentes como Just Dance 2023 provam que ainda há potencial no gênero. Ao integrar ritmo e musicalidade na jogabilidade, os jogos baseados em música apresentam uma experiência mais cativante e artística que envolve o corpo do jogador, bem como sua mente.
De sucessos de ação como Brütal Legend a jogos de arcade clássicos como Dance Dance Revolution , o gênero de videogame baseado em música é tão diverso quanto a própria indústria da música. Embora muitos jogos musicais tenham surgido e desaparecido, apenas os melhores atingiram o público e acumularam pontuações altas no Metacritic.
Brutal Legend (2009) – 83
Enquanto a maioria dos jogos musicais optou por se concentrar em sucessos pop e dance, o subestimado jogo de ação Brütal Legend foi um presente dos deuses do heavy metal. O jogo segue um roadie que é transportado para um reino mágico inspirado pela arte e imagens de álbuns de heavy metal que deve usar sua guitarra épica para proteger a terra dos invasores do mal.
Misturar elementos de estratégia em tempo real junto com a típica ação em terceira pessoa foi um toque único, e um jogo sobre música também não estaria completo sem minijogos baseados em ritmo. Com um elenco de estrelas, incluindo Jack Black e uma variedade de lendas da música como Ozzy Osbourne, Brütal Legend finalmente deu um toque de heavy metal no gênero de videogame musical.
Elite Beat Agents (2006) – 87
Nada pode tocar a alma de alguém como a música, e o peculiar jogo de ritmo Elite Beat Agents baseou toda a sua premissa em torno dessa ideia. Jogando como membros de uma agência secreta do governo, o jogador é enviado para ajudar aqueles que estão passando por momentos difíceis, animando-os na forma de danças elaboradas.
Muitas vezes reconhecido como um dos melhores jogos de ritmo de todos os tempos , Elite Beat Agents encontrou uma maneira inteligente de trabalhar a mecânica da história e utilizou a tela sensível ao toque do Nintendo DS com perfeição. Embora seja viciante e bem-humorado, o verdadeiro poder do jogo vem de sua energia reconfortante e da maneira como abraça a música como uma forma de cura.
DJ Hero 2 (2010) – 88
Derivado da bem-sucedida série Guitar Hero , o DJ Hero 2 melhorou seu antecessor e aproximou os jogadores da realização de seus sonhos de arranhar discos. Com um controlador proprietário que se assemelha a um toca-discos, o jogador deve completar desafios de ritmo e mixar músicas.
Embora a jogabilidade real não tenha sido alterada desde a primeira entrada da série, DJ Hero 2 foi expandido com novos modos que deram ao jogador ainda mais liberdade criativa. Um novo modo “Freestyle” permitia aos jogadores criar suas próprias mixagens, e a biblioteca de músicas do jogo podia ser expandida por meio de conteúdo para download.
Rocksmith (2011) – 89
Enquanto outros jogos musicais apresentavam um fac-símile de tocar música, Rocksmith foi até a fonte e foi tocado usando uma guitarra elétrica real. Ensinando aos jogadores o básico e ao mesmo tempo aprimorando suas habilidades, o jogo é tanto uma ferramenta de ensino quanto entretenimento.
Com um layout semelhante a jogos como Guitar Hero , os desenvolvedores do Rocksmith queriam realmente colocar o poder da música nas mãos dos jogadores e usaram canções populares para transmitir seu ponto de vista. O jogo é compreensivelmente desafiador, mas muito mais recompensador porque o jogador sai com uma habilidade que não tinha antes. Muitas vezes considerado um dos melhores jogos da Ubisoft , Rocksmith desenvolveu uma maneira engenhosa de tornar o aprendizado de um instrumento divertido.
Dance Dance Revolution (1998) – 90
Fazendo sucesso imediatamente após seu lançamento no final dos anos 90, Dance Dance Revolution é o grande responsável por lançar a tendência dos jogos rítmicos nos anos 2000, e poucos conseguiram superá-lo. O jogador fica em pé sobre um tabuleiro de jogo e deve bater com os pés nos espaços designados no ritmo do que é apresentado na tela.
Os videogames sempre foram uma experiência fisicamente passiva e, embora alguns jogos tenham tentado corrigir isso, o DDR foi realmente o primeiro a integrar totalmente o movimento. Não só é desafiador por causa de seu teste de reflexos, mas também ofereceu um desafio de resistência para os jogadores que tiveram que acompanhar os níveis cada vez mais difíceis.
Guitar Hero (2006) – 91
É difícil exagerar o impacto que Guitar Hero teve no cenário dos videogames em meados dos anos 2000, e o controlador de guitarra exclusivo do jogo ainda pode ser encontrado em lojas de jogos em todo o mundo. Usando um controlador de guitarra proprietário, o jogador tem a tarefa de completar desafios de ritmo que lhes permitiram tocar junto com suas músicas favoritas.
O Guitar Hero não era apenas um ótimo jogo de ritmo para iniciantes , mas também tinha seu próprio estilo de assinatura que atraía não-jogadores, bem como veteranos experientes. Inspirando uma série de imitações e spin-offs, o jogo trouxe o gênero de nicho relativo de jogos de ritmo para as massas e ajudou a tornar a sala de estar cooperativa popular novamente.
Cripta do NecroDancer (2015) – 92
Apesar de sua popularidade, os jogos baseados em música geralmente são bastante simplistas, mas a sensação indie Crypt of the NecroDancer teve como objetivo corrigir isso. Situado dentro de uma série de masmorras geradas processualmente, o jogador se move e ataca ao ritmo da incrível trilha sonora original do jogo.
Apesar de ser uma mistura de gêneros, Crypt ainda é um dos melhores dungeon crawlers da memória recente, e a integração da mecânica rítmica o torna totalmente diferente de tudo que já existiu. A natureza musical do jogo aumenta o desafio, e os níveis gerados processualmente significam que não há duas jogadas iguais.
PaRappa The Rapper (1996) – 92
Embora jogos posteriores como DDR tenham tornado o gênero mais popular, PaRappa the Rapper é geralmente considerado o primeiro verdadeiro jogo de ritmo. Jogando como o cão cuspidor de bar titular, o jogador deve navegar por uma série de níveis que exigem que eles concluam um rap que envolve um tempo preciso.
O rap pode ser brega, mas o estilo do jogo era atraente e a mecânica de jogo ajudou a lançar um gênero totalmente novo. Apesar de ser uma versão primordial dos jogos rítmicos que viriam a seguir, PaRappa the Rapper é um título completo que é tão divertido de jogar agora quanto era nos anos 90.
Beat Sabre (2019) – 93
Provando que os jogos baseados em música podem dar o salto para a próxima geração de tecnologia de jogos, o Beat Saber é a experiência musical de realidade virtual que os jogadores esperavam. No reino VR, o jogador empunha dois sabres que devem usar para cortar blocos em momentos precisos para combinar com o ritmo da música.
Incorporando atos modernos populares como Lizzo e Billie Eilish, o jogo é muito mais moderno do que seus antecessores, e a experiência de VR é simplista, mas envolvente. Muitos outros jogos baseados em música se concentram em instrumentos como a guitarra, mas o Beat Saber voltou-se para a percussão como sua musa e se traduziu perfeitamente na esfera dos jogos de realidade virtual.
Banda de Rock 3 (2010) – 93
Se o Guitar Hero introduziu a ideia de um jogo de ritmo de rock com controladores proprietários, o Rock Band pegou o conceito e o executou. Além do típico estilo de jogo de guitarra, Rock Band 3 apresentava bateria, baixo, vocais e até teclados para colocar mais jogadores na ação.
Levando as coisas ainda mais longe, o Rock Band 3 introduziu o “Modo Pro”, que aproximou os jogadores da experiência de tocar instrumentos reais com novos controladores que eram adicionalmente complexos. O jogo é considerado o melhor da série por simular tocar instrumentos sem nunca perder a diversão simples da experiência do clássico videogame.
Fonte: SCR