Top Gun: Maverick não parou de abrir caminho pelo mundo, agora se preparando para o topo das paradas de streaming em todo o país após seu lançamento no Paramount +. O público agora finalmente terá a chance de reviver o maior filme de 2022 até agora e encontrar novas maneiras de provar que esta tão esperada sequência é, contra todas as probabilidades, realmente melhor do que o filme original.
Orçamento maior
Não é segredo que Top Gun: Maverick tinha mais recursos à sua disposição do que o filme original. Na verdade, embora o Top Gun original tivesse um orçamento minúsculo de US$ 15 milhões (via The Numbers ), a sequência tinha mais de US$ 100 milhões extras para trabalhar, tendo recebido um orçamento de produção de US$ 170 milhões .
Como resultado de seu orçamento exponencialmente maior, Maverick foi capaz de realizar uma gama mais ampla de proezas em seu tempo de execução do que o original. Felizmente, os cineastas fizeram bom uso de seus recursos, usando o dinheiro extra para criar cenas inspiradoras, em vez de despejar o orçamento em CGI ou recrutar outros atores de renome para atuar em papéis menores.
É um tipo diferente de blockbuster
O cenário cinematográfico de 2022 em que Top Gun: Maverick foi lançado é decididamente diferente do de 1986. A sequência foi lançada em uma era de filmes de franquia e universos cinematográficos, especialmente os do DC Extended Universe e do Marvel Cinematic Universe, que dominaram bilheteria nos últimos anos.
Top Gun: Maverick ofereceu um tipo muito diferente de blockbuster em comparação com o que o público normalmente vê na era moderna do cinema. E, embora não haja nada inerentemente errado com grandes franquias, Maverick também provou que o público está interessado em ofertas cinematográficas diversificadas, especialmente depois que o filme superou vários projetos altamente esperados da Marvel este ano.
Ele joga na nostalgia
Top Gun tem algo a seu favor que a maioria dos filmes não tem – nostalgia. Era um fato antes do lançamento do filme que muitas pessoas que assistiram ao filme original durante a infância voltariam ao cinema para a sequência. O que não foi dado, porém, foi a nova geração de fãs que o segundo filme atraiu.
A sequência joga com a nostalgia apenas o suficiente, direta e indiretamente, para dar um sabor totalmente novo à franquia. Em vez de depender totalmente de seu antecessor, Top Gun: Maverick dá atenção apenas o suficiente para homenagear o que foi e opta por se concentrar no que será.
Um tipo diferente de masculinidade
Top Gun , embora elogiado por sua história geral, não apresentou exatamente as mulheres da melhor maneira – irônico, considerando que a protagonista feminina era uma instrutora da equipe de Top Gun. Também apresentou um tipo muito certo de masculinidade que alguns podem considerar desatualizado e até tóxico às vezes. Felizmente, esse não é o caso de sua sequência.
Top Gun: Maverick – um dos melhores filmes de ação de Cruise até hoje – não elimina todos os aspectos da masculinidade, nem deveria. Em vez disso, ajusta a ideia de masculinidade para se adequar aos tempos. Em vez de homens autoritários e momentos cheios de insinuações, o filme apresenta homens que, embora mantenham sua “masculinidade” intacta, não saem por aí se comportando como idiotas.
Clareza da missão/plano de voo
Uma das maiores reclamações sobre Top Gun , em retrospectiva, é o fato de que o filme não faz um bom trabalho em contar ao público as complexidades exatas de sua missão. Embora pareça não importar, a reação à sequência diz que definitivamente importa.
O plano da missão não é apenas extremamente simples e direto, mas é apresentado de forma muito sucinta na tentativa de dar ao público – que nem todos são aviadores navais – facilidade de compreensão. O filme também percorre o percurso tantas vezes em treinamento que o público sabe o que esperar durante a missão. Esclarecer detalhes como esse ajuda muito a criar uma experiência mais envolvente para seus espectadores.
Adicionado elemento de comédia
Quem já viu Top Gun concorda que o filme não era exatamente uma comédia. Semelhante ao seu antecessor, ninguém esperava que Maverick fosse uma comédia, tornando os muitos elementos de hilaridade do filme uma surpresa muito bem-vinda.
Adicionar instâncias bem colocadas de alívio cômico – não uma quantidade avassaladora que faça parecer que os criadores estão implorando por validação – também mostra que peças icônicas de trabalho podem ser melhoradas. Além disso, isso prova aos criadores que eles não devem necessariamente ter medo de experimentar adicionando novas facetas a um trabalho pré-existente.
Uma história de amor melhor
Claro, toda história é vazia sem o herói ansiando por seu interesse amoroso. A sequência, no entanto, se sai melhor do que a original, tornando Penny, interpretada por Jennifer Connelly , uma personagem por si só antes de enviar Maverick atrás dela para que o público saiba seu propósito na história. Sim, ela é um interesse amoroso, mas ela era uma amiga antes disso.
Penny é alguém que conhece Pete como pessoa e não se importa muito com a fachada de piloto arrogante que ele apresenta. Ela não está esperando que ele se decida sobre como se sente e certamente não é a “luta” que ele tem que superar. Em uma decisão de enredo muito apreciada, ela também não abandona seus planos com a filha ou convida Pete para uma viagem de mãe e filha, em vez disso, ela o encontra depois. Não há gesto dramático, apenas a aceitação realista um do outro, o que funciona bem com o arco do personagem de Maverick (e idade).
Melhor representação de personagens femininas
Embora o Top Gun original seja amado por vários motivos, é difícil negar que suas personagens femininas são planas e unidimensionais. A sequência corrige essa dificuldade de forma bastante natural, certificando-se de dar às personagens femininas uma paisagem uniforme em relação aos homens.
Maverick não apenas inclui um interesse amoroso mais interessante em Penny, de Jennifer Connelly, mas também representa melhor as personagens femininas em geral. Phoenix, em particular, serve como um grande passo à frente para a franquia, já que ela é descrita como uma piloto tão habilidosa quanto os outros recrutas do Top Gun.
Nas décadas desde que o Top Gun original foi lançado, Tom Cruise se tornou uma das maiores estrelas de cinema de todos os tempos. O ator tornou-se extremamente conhecido dos cinéfilos de todo o mundo, principalmente por seus papéis em grandes franquias de ação como Missão: Impossível e Jack Reacher .
Com o benefício adicional do estrelato de Cruise, Maverick consegue jogar com os pontos fortes de seu ator principal. Embora a ação do filme ocorra principalmente na forma de brigas de cães e trincheiras, o clímax também mostra Cruise se envolvendo em uma de suas típicas sequências de estrelas de ação enquanto ele e Galo tentam escapar do território inimigo após serem abatidos.
Visuais de tirar o fôlego
Está claro quanto esforço foi investido no visual apenas no primeiro voo do Maverick. Depois de decolar no Darkstar, a cinematografia vista é absolutamente de tirar o fôlego. A cena do jato cortando o espaço e deixando para trás um rastro branco contra o céu infinito é uma maneira simplesmente hipnotizante de abrir a sequência.
Essas são todas as possibilidades que acompanham a evolução da tecnologia, no entanto, a escolha de monetizá-las visualmente de forma criativa valeu muito a pena. Não apenas acrescenta ao que o original criou, mas, como cada cena depende da arte visual, eleva o filme e o torna muito mais magnífico.
Um ótimo roteiro
Sem criticar o roteiro do primeiro filme, é importante notar que a sequência conta sua história com muito mais convicção e eficiência, desenvolvendo o enredo muito melhor do que seu antecessor. O original também teve o pequeno problema de entregar um personagem principal extremamente machista e movido pelo ego, que nem sempre é uma personalidade convincente a seguir. Enquanto isso, a sequência coloca um esforço adicional para recriar Maverick à luz dos tempos mais modernos, mantendo aspectos de sua versão mais jovem.
Além disso, não apenas os personagens coadjuvantes não parecem descartáveis, mas cada um traz algo novo para a história. Além desses personagens brilhantemente escritos, a história segue um enredo muito bem pensado que foca no crescimento. O debate sutil do homem contra a máquina e o tempo como um lembrete da mortalidade também servem como tons perfeitos.
Personagens secundários com mais relevância
Ao contrário de Top Gun , a sequência não é apenas sobre seu protagonista masculino arrogante, mas escolhe destacar seus personagens secundários. O elenco de apoio não parece estar lá apenas para ajudar na história de Maverick e, mais importante, eles não são simplesmente figuras unidimensionais, como costuma acontecer no original.
O filme não só tem um elenco diversificado, mas também diversidade de características e comportamento. Bob está muito longe dos aviadores navais ortodoxos mostrados nos filmes anteriores. Ao contrário de Iceman, Hangman não tem seguidores cegos de lacaios irracionais. Além disso, o personagem de Phoenix nunca é tratado de maneira diferente dos homens, o que foi revigorante para muitos públicos. A diferença mais importante, porém, está no fato de que cada personagem tem tanto a mais para dar que deixa o público querendo spin-offs focados apenas neles.
A amizade de Maverick e Iceman
O desenvolvimento da amizade entre Maverick e Iceman é um ponto-chave da trama no Top Gun original , já que os dois pilotos famosos passam de rivais a aliados próximos durante o treinamento. O filme original termina de forma memorável com sua trégua, enquanto Iceman garante a seu ex-rival que ele pode “ser meu braço direito a qualquer momento”.
Maverick consegue melhorar o relacionamento de seu personagem titular com Iceman, apesar das limitações físicas do ator Val Kilmer na vida real. Em uma única cena, o filme fornece décadas de história de fundo para os dois personagens icônicos, revelando sua parceria contínua fora da tela desde o filme original. Essa foi uma ótima maneira de a sequência homenagear as contribuições de Val Kilmer ao filme original e desenvolver seu personagem de maneira significativa antes de sua morte no final do filme.
As sequências aéreas
As sequências aéreas alucinantes e excepcionais foram uma das diferenças mais notáveis que Maverick tinha do original. O que torna essas cenas diferentes neste filme é o fato de que todas foram feitas de forma prática. Os membros do elenco não apenas aprenderam a pilotar um jato, mas também filmaram suas cenas enquanto voavam.
No verdadeiro estilo de dublê de Tom Cruise , cada ator passou por um rigoroso programa de treinamento de cinco meses para se preparar para o vôo. Além disso, Cruise, Kosinski e o restante da equipe trabalharam duro para descobrir como colocar câmeras nos próprios jatos. Isso foi feito em uma tentativa de capturar a maneira realista pela qual a força g afeta um piloto e isso resultou em sequências aéreas cheias de adrenalina que deixaram os espectadores na ponta de seus assentos.
Arco de personagem desenvolvido por Maverick
O epítome do que a sequência faz muito melhor do que seu antecessor é visível com o próprio protagonista. Maverick não é o mesmo personagem que estava completamente focado em exalar machismo e deixar seu ego e arrogância o guiarem. Neste filme, ele não tem medo de mostrar emoção e ser vulnerável.
Desde o início, fica claro que Maverick não está de forma alguma curado da morte de Goose. Essa escolha de personagem por si só fala muito sobre o quanto os criadores trabalharam para reconstruir um personagem que simplesmente não teria funcionado se o apresentassem do jeito que ele era em 1986. Até o relacionamento de Maverick com outros personagens é muito mais focado em humanizando-o e removendo seus traços mais tóxicos. Isso é essencialmente o que torna este filme tão atraente: ele tenta ao máximo remover tudo o que não funcionou e se concentra no que fez de Maverick um personagem tão bom o tempo todo.
Fonte: SCR