A animação japonesa é um meio que cobre muitos gêneros, do shonen ao romance e até mesmo um pedaço da vida . No entanto, o anime é mais do que apenas história ou animação. Quer sejam os créditos de abertura, o encerramento ou a trilha sonora geral, a trilha sonora é uma parte importante da identidade de qualquer série de anime.
Se bem feita, a música pode se ligar tematicamente à série por meio de instrumentação ou composição e refletir o humor ou os desejos de um personagem. Ajuda a definir o tom ao mesmo tempo que adiciona o estilo que a série busca.
10My Hero Academia
My Hero Academia é uma história sobre jovens super-heróis promissores, e uma das melhores séries de anime do oeste, no geral . Como tal, a série precisa de um pano de fundo de áudio que soe esperançoso e heróico para transmitir a vibração.
O compositor Yuki Hayashi dá conta do recado com cordas orquestrais e guitarras elétricas, sendo a faixa de destaque “You Say Run”. Embora a faixa tenha se tornado um meme por algum tempo, isso aconteceu por um bom motivo: porque é uma faixa que transmite a sensação de um herói chegando ao seu próprio.
9 Death Note
Death Note é o thriller de anime por excelência, por isso requer uma trilha sonora que aumente o suspense. Com o intenso duelo de guitarra e piano para representar Light Yagami e L, respectivamente,a trilha sonora de Death Note faz um bom trabalho em construir a tensão do jogo de gato e rato entre os dois protagonistas.
O tema de Light soa como uma introdução para uma música do Radiohead, enquanto o tema de L tem dicas de O Exorcista, amarrado ao aspecto de terror com o envolvimento do Shinigami. Ambos parecem meticulosos e metódicos, significando o conflito de mentes.
8Baccano!
Baccano! é s et nos Estados Unidos durante a era da proibição e segue um grande elenco de personagens enquanto viajam em um trem transcontinental de Chicago a Nova York.
Cada personagem tem seus próprios desejos e objetivos, que muitas vezes se chocam e acabam em uma ‘confusão’, que é a definição do título italiano. Esta série apresenta uma riqueza de melodias alegres e jazzísticas para refletir o período de tempo em que se passa. Dá o tom certo para beber em um bar clandestino com a ameaça da violência da multidão no ar.
7Gurren Lagann
Gurren Lagann é uma série bombástica de mecha sobre encontrar motivação e o espírito para superar as adversidades esmagadoras em um mundo que parece, de certa forma, semelhante e, de outra forma, muito diferente do nosso.
Para refletir isso, a trilha sonora tem uma mistura eclética de gêneros, que vão do hip-hop ao rock e orquestral. Ele usa guitarra de rock e vocais de rap para animar as coisas, bem como cordas orquestrais e vocais operísticos para realmente engrandecer durante os momentos de discurso mais sombrios ou grandiosos no meio da batalha.
6Attack on Titan
Attack on Titan cobre uma ampla gama de emoções com muitas cenas que valem a pena assistir novamente . Com uma mistura de coro, orquestra e sintetizador, sua trilha sonora expressa um clima terrível, bem como uma sensação de amplitude intensa refletindo a escala dos próprios Titãs.
O uso do mesmo artista, Linked Horizon, traz um tom consistente para as aberturas de cada temporada, pois trazem uma interessante mistura de hair metal dos anos 80 que lembra “Through the Fire and Flames” do Dragonforce, com uma composição que parece quase um hino nacional para aquele que é o último refúgio remanescente da humanidade.
5Space Dandy
Se há uma palavra para resumir Space Dandy , é “descolado” e tem a trilha sonora adequada. Cheio de linhas de baixo funky, sintetizadores suaves e batidas de bateria fortes, muito da trilha sonora de Dandy soa como algo saído de um álbum do Daft Punk. Dandy tem tudo a ver com ter um espírito livre e se divertir de uma forma “perca-se para dançar”, então a fusão sintetizador-funk-disco se adapta bem a sua estética anacrônica pseudo-retro-futurista dos anos 60.
4FLCL
FLCL , ou Fooly Cooly como foi chamado no lançamento em inglês, é a história da maioridade de Naoto, um menino de 12 anos em uma pequena cidade. Sua vida é abalada por uma garota que usa uma Vespa e um baixo, chamada Haruko.
Refletindo isso de uma forma não tão sutil, a instrumentação para a trilha sonora é consistentemente pesada na guitarra e bateria do estilo Garage Band. Music by The Pillows traz uma estética punk ao show, adicionando à narrativa de um garoto melancólico em uma pequena cidade que está lutando por sua própria independência.
3Samurai Champloo
Para muitos fãs de anime, Samurai Champloo foi sua primeira exposição a qualquer coisa semelhante ao gênero lo-fi. A série é muito mais episódica do que baseada na trama, já que cada episódio segue as travessuras de Jin, Mugen e Fuu, a maioria das quais não se relaciona com seu objetivo vago de encontrar um samurai que cheira a girassóis.
Usando batidas relaxantes de hip-hop e acordes complexos e jazzísticos, essa trilha sonora reflete a natureza descontraída da série. Provavelmente até inspirou artistas musicais como Flying Lotus, bem como outros músicos lo-fi.
2 Jojo Bizarre Adventures
Jojo’s Bizarre Adventure é amplamente inspirado pela música pop ao longo das gerações desde os anos 70, até mesmo usando explicitamente nomes de artistas e títulos de músicas / álbuns para nomear personagens e habilidades de suporte. A série usou várias canções pop para o final, mas “Roundabout” de Yes é indiscutivelmente o mais icônico.
A trilha, com tema consistente por Yugo Kanno desde a Parte 3, estabelece um tom específico para cada personagem principal na série antológica, enquanto mantém a sensação da música de passarela misturada com riffs de guitarra e saxofone que tornaram as cenas da página inicial de beatdown tão icônicas quanto elas são agora.
1Cowboy Bebop
A música está fortemente infundida no DNA do Cowboy Bebop , com episódios até sendo chamados de ‘sessões’ (como em jam ou sessões de gravação). A trilha sonora é tão intrínseca à identidade de Bebop que o tema do título principal, “Tank!” está sendo reutilizado para a próxima adaptação da Netflix Cowboy Bebob , e Yoko Kanno, a compositora original da série, também foi trazida de volta.
Tem a energia explosiva bombástica de big band jazz com canções como “Rush” e “Bad Dog No Biscuit”, bem como a energia sombria e mais íntima da música lounge com “Cosmos” e “Waltz for Zizi”. A trilha sonora de Bebop é bem composta, executada de maneira imaculada e persiste na mente dos fãs de anime e de música.
Fonte: SCR