Houve um tempo em que Hollywood estava cheia de adaptações convencionais, que iam de épicos bíblicos a filmes baseados em romances clássicos. Mas na era de hoje, há muito espaço para criatividade e reinterpretação. Basta olhar para o sucesso do Hulu deste ano, Fire Island , uma adaptação moderna de Orgulho e Preconceito , de Janes Austen, que se concentra em um grupo de amigos gays em vez de uma família de alta classe vitoriana.
Além de autores clássicos como Jane Austen ou Charles Dickens, as peças de Shakespeare têm sido um grande sucesso em tomadas cinematográficas tão pouco convencionais. E às vezes, se os cineastas e escritores estiverem com vontade de explorar águas mais aventureiras, eles podem até confiar na mitologia clássica ou em uma escritura como a Bíblia.
10Fire Island (2022) – Orgulho e Preconceito
Ao longo dos anos, o romance Orgulho e Preconceito passou por uma evolução divertida. Existem as habituais adaptações de época e depois há a versão moderna de rom-com ( O Diário de Bridget Jones ), a versão musical de Bollywood ( Noiva e Preconceito ) e até uma com zumbis ( Orgulho e Preconceito vs Zumbis ).
Fire Island continua essa tradição de atualizações modernas da literatura clássica , concentrando-se em um grupo de amigos LGBTQ+ explorando o amor e a amizade enquanto saem de férias anuais. Os conceitos austenianos de classismo e amor duro são explorados com o protagonista carismático de Joel Kim Booster como Elizabeth Bennett, o complicado Conrad Ricamora sendo o Sr. Darcy, e assim por diante.
Uma das peças menos conhecidas do Bardo, The Taming of the Shrew lida com uma particularmente rude e mesquinha que é então seduzida por um pretendente que recorre a truques psicológicos para impressioná-la e transformá-la em uma “esposa obediente”.
Obviamente, os tons sexistas da peça da era vitoriana de Shakespeare não se traduziriam bem para o público da nova era. Assim, uma alternativa mais adequada para a comédia teatral é 10 Things I Hate About You , uma comédia romântica colegial que serve como uma das adaptações de tela de Shakespeare mais não convencionais . Julia Stiles faz o papel da Megera enquanto o falecido Heath Ledger aparece como seu amante encantadoramente irritante. Uma subtrama envolvendo a irmã do protagonista e suas próprias lutas com o amor apimenta ainda mais as coisas.
8 E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000) – A Odisseia
O poema épico de Homero, Ilíada , e seu cerco particular a Tróia foram imortalizados em vários épicos de época ao longo dos anos, sendo Tróia , estrelado por Brad Pitt, o exemplo mais importante deste século. Mas a continuação épica de Homero, a Odisseia , não foi tão focada.
A narrativa trata principalmente da jornada do rei Ulisses quando ele volta para casa após a Guerra de Tróia. As provações que ele enfrenta no caminho incluem um ciclope, sirenes e muitas outras monstruosidades. Um dos filmes mais engraçados dos irmãos Coen encontra a dupla adaptando este épico com os personagens, três prisioneiros da década de 1930 fugindo no sul dos Estados Unidos, encontrando personalidades excêntricas comparáveis às criaturas da mitologia grega. Enquanto E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? é uma adaptação solta de Odyssey , Joel e Ethan Coen ganharam uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Embora o escritor/diretor James Gray não tenha declarado explicitamente que seu drama espacial Ad Astra é uma adaptação da novela de Joseph Conrad Heart of Darkness , há um consenso unânime entre os críticos e o público de que ambos têm semelhanças temáticas, sendo o deserto do Congo substituído pela solidão do espaço profundo.
Apocalypse Now , de Francis Ford Coppola, foi uma adaptação mais direta, com o antagonista de Marlon Brando mantendo o nome Kurtz. Mas desta vez, o protagonista de Brad Pitt e o arquétipo ‘Kurtz’ de Tommy Lee Jones têm uma conexão mais profunda, pois estão conectados pelo sangue. É mais difícil para o personagem de Pitt sobreviver em todos os momentos e, eventualmente, matar o comandante espacial desonesto, pois ele é seu pai. Ad Astra tenta capturar essa turbulência interna do personagem em uma versão bem disfarçada (ou melhor, coincidente) do livro de Conrad.
6As Patricinhas de Beverly Hills(1995) – Emma
A recente adaptação precisa de Emma , estrelada por Anya Taylor-Joy, pode ter recebido ótimas críticas, mas Clueless continua a ter relevância mesmo anos após seu lançamento. Muito parecido com o que 10 coisas que eu odeio em você fez com a peça de Shakespeare, Clueless faz o mesmo com a Emma de Jane Austen.
Assim como os outros romances que Austen escreveu, Emma explora as nuances e os absurdos da sociedade de classe alta junto com uma dose saudável de triângulos amorosos. Clueless faz o mesmo, mas com uma abordagem rom-com atrevida. Enquanto a maioria das adaptações de Jane Austen seriam elogiadas por seus vestidos arcaicos, as roupas de Clueless (particularmente as de Alicia Silverstone e Stacey Dash) influenciaram significativamente as tendências da moda da época.
Daren Aronofsky não é o único a fugir de influências. Cenas de Requiem For A Dream traziam influências de filmes de anime como Perfect Blue . Black Swan inspirou-se no teatro musical europeu, enquanto Noah era praticamente uma adaptação direta da história do personagem do Antigo Testamento.
Depois, há a Mãe de Aronofsky , um horror psicológico que reinterpreta grandes eventos das escrituras, desde o violento conflito entre Caim e Abel até o nascimento de Jesus. Juntamente com alusões à natureza e à destruição ambiental, Mother é, em última análise, um relógio difícil, mas recompensador (e bastante controverso).
Desde que um importante cardiocirurgião se torna amigo de um adolescente, a escuridão recai sobre os membros de sua família, que começam a adoecer um por um. Embora o título deste thriller psicológico pareça ameaçador no início, tudo começa a fazer sentido quando o público sabe mais sobre o material de origem.
Acontece que O Sacrificio do Cervo Sagrado é uma adaptação indireta da tragédia grega Ifigênia em Áulis de Eurípides. O personagem de Colin Farrell é representante do rei grego Agamenon, que foi levado a tais limites para vencer a Guerra de Tróia que até decidiu sacrificar sua própria filha Ifigênia aos deuses. Esse conceito de devoção e sacrifício familiar é desenvolvido de maneira mórbida e detalhada no filme de Yorgos Lanthimos.
Muitas vezes considerado como uma das melhores adaptações de contos de fadas para adultos , Freeway pega o conto de fadas europeu comum de Chapeuzinho Vermelho (versões do qual foram escritas pelos Irmãos Grimm, bem como por Charles Perrault) e o coloca em um mundo perturbadoramente real.
Em vez do lobo mau, a protagonista de Reese Witherspoon está sendo perseguida por um serial killer assustador interpretado por Keifer Sutherland. Junto com as performances principais, Freeway é imperdível por sua sátira mordaz e inesperadamente madura em um conto de fadas infantil. Por causa de quão realista é a premissa do filme, um conto de fadas inofensivo como esse não sairia como um primeiro pensamento.
Macbeth , uma das maiores tragédias de Shakespeare, é uma peça digna de reinterpretações para os temas universais de ganância e violência que aborda. No caso da Escócia PA , a história trata do embate entre restaurantes de fast food.
Quando um funcionário de uma lanchonete sem ambição (chamado de tudo de McBeth) é atraído para matar seus rivais por sua esposa intrigante, um ciclo de violência começa levando a uma boa comédia sombria que deixaria até o Bardo orgulhoso. A adaptação é tão interessante que até as Três Bruxas são substituídas por Três Hippies. Os fãs obstinados de Shakespeare podem pegar as referências desde o início, mas para os leigos, a adaptação seria uma surpresa sombria e agradável.
1 Adaptation (2002) – The Orchid Thief
Os filmes de Charlie Kaufman são tão meta quanto possível e Adaptação é um excelente exemplo disso. O filme que trata de um caso extremo de bloqueio de escritor na verdade surgiu das próprias lutas de Kaufman enquanto tentava adaptar o livro de não-ficção The Orchid Thief, de Susan Orleans.
Como provou ser uma tarefa hercúlea, ele acabou escrevendo uma meta-narrativa de Nicolas Cage interpretando-o com algumas cenas cortando os escritos reais de Orleans (com Meryl Streep interpretando Orleans) e suas investigações para revelar contrabando ilegal de flores raras como orquídeas. Claro, Kaufman jogou alguns elementos dramatizados, como um ângulo de amor entre ela e o caçador, mas as cenas com o livro ‘infilmável’ no contexto da trama surreal deixam os espectadores confusos se o filme é de fato uma adaptação do livro ou não.
Fonte: SCR