Há uma boa chance de que ouvir as palavras “filme musical” faria a maioria das pessoas pensar em imagens coloridas e alegres e canções alegres. Os musicais podem ser muito alegres, com muitos dos filmes musicais mais famosos por aí sendo feitos para se sentir bem. São bons filmes de conforto, e muitos dos melhores apresentam realidades onde as oportunidades de se apaixonar estão aparentemente em toda parte, e as pessoas podem começar a cantar em um piscar de olhos.
Embora essa seja uma maneira precisa de descrever alguns musicais, está longe de ser justo descrever todos os musicais dessa maneira. Alguns cineastas usaram o gênero para contar histórias que são tudo menos alegres, com contos musicais de tragédia, corações partidos e morte. Os 10 filmes a seguir são alguns dos musicais mais sombrios e sombrios de todos os tempos e podem ser chocantes para aqueles que pensam no gênero como aquele que apresenta exclusivamente canções patetas e sentimentalismo pegajoso.
‘Dancer in the Dark (2000)
Um musical divisivo estrelado por Björk – que é mais conhecida por sua carreira musical – Dancer in the Dark conta uma história impactante e trágica que é difícil de esquecer. É ambientado na década de 1960 e segue uma mãe solteira chamada Selma, que está ficando cega e quer fazer o possível para arrecadar dinheiro para que seu único filho faça uma operação no olho que o impedirá de enfrentar uma provação semelhante.
As coisas ficam mais sombrias e desesperadoras conforme Dancer in the Dark continua, forçando Selma a se retirar para um mundo de fantasia inspirado por seu amor pelo teatro musical. Os números musicais, portanto, tocam internamente, o que garante que o mundo ao redor de Selma nunca ofereça muita esperança, e tudo o que ela pode fazer é desejar que a vida real funcione como a vida nos musicais…
‘História do Lado Oeste’ (1961)
Não deveria ser muito surpreendente que uma recontagem musical de Romeu e Julieta acabe sendo um pouco deprimente. West Side Story é famosa por pegar a história de amor jovem e condenado de William Shakespeare e transportá-la para o século 20, mostrando duas pessoas em lados opostos de uma violenta guerra de gangues se apaixonando e as trágicas consequências que decorrem de seu romance.
No final de tudo, a conclusão não é tão pessimista quanto o final da peça original, mas também não está muito longe. A atualização / remake igualmente atraente de 2021 do filme de 1961 também não deu socos quando se tratou de mostrar o amor de dois jovens sendo dilacerado em cima das inúmeras mortes que aconteceram ao elenco de personagens deste musical.
‘Os Miseráveis’ (2012)
Para ser franco, Les Misérables é bastante miserável. Mesmo que chegue a um final que oferece esperança e redenção para alguns personagens, há muita tristeza que esses personagens (e o público que os assiste) precisam passar de antemão.
Esta adaptação musical pega o romance épico de Victor Hugo sobre a busca de redenção de um ladrão em uma época de grande convulsão social e não o torna mais feliz por causa da música. Morte, pobreza e injustiça são exploradas em profundidade ao longo deste musical de quase três horas, e é difícil sair do outro lado se sentindo mais feliz do que estava entrando.
‘Moulin Rouge!’ (2001)
Moulin Rouge! pode ser um filme musical bobo, bombástico e explosivo quando quer ser e, de fato, é um filme musical bobo, bombástico e explosivo durante grande parte de seu tempo de execução. Baz Luhrmann é famoso por seu estilo maximalista e, de todos os seus filmes, Moulin Rouge! pode muito bem ser aquele com mais ruído e visuais diretos que, quando combinados com sua edição ultrarrápida, podem resultar em uma experiência avassaladora (e às vezes divertida).
No entanto, a história do filme é profundamente triste e deixa você ciente disso desde o início. O personagem de Ewan McGregor afirma no início que “A mulher que eu amo está morta”, então os espectadores saberão que será um romance condenado desde o início.
‘Oliver!’ (1968)
Enquanto Oliver! pode ser um filme sobre personagens infantis e apresentar muitas canções alegres, não é exatamente um filme infantil. É um tanto sombrio apenas a partir de sua premissa, visto que se concentra em um menino escapando de seu orfanato e se juntando a uma gangue de batedores de carteira infantis, mas se torna muito mais sombrio na segunda metade.
Embora este filme tenha sido classificado como G, muitos dos atos cometidos por seu principal antagonista, Bill Sikes, são muito mais violentos e horríveis do que aqueles cometidos pela maioria dos vilões dos filmes familiares. Ele espanca um dos personagens mais simpáticos do filme até a morte na frente do próprio Oliver e também tira a própria vida no final do musical de uma maneira terrível. É uma coisa incrivelmente sombria e surpreendente que Oliver! às vezes é considerado um filme de família.
‘A Pequena Loja dos Horrores’ (1986)
Combinando terror, romance, música e comédia de forma quase perfeita, a adaptação cinematográfica de A Pequena Loja dos Horrores é um dos melhores musicais da década de 1980. Centra-se em um jovem que cria uma planta viva que cresce em um ritmo incrivelmente rápido, ao mesmo tempo em que tem apetite por sangue e, eventualmente, por seres humanos inteiros.
A premissa do filme já é um pouco mais sombria e violenta do que a maioria dos musicais, mas o final do corte teatral garante que ele não termine com uma nota deprimente, pois poupa os dois personagens principais. Isso não é assim para o final do corte do diretor , onde os dois personagens principais morrem, e a planta continua crescendo o suficiente para dominar o mundo. De qualquer forma, a história é de terror, mas o final cortado do diretor leva as coisas a um nível totalmente diferente
‘Todo esse jazz’ (1979)
Bob Fosse fez uma espécie de cinebiografia sobre si mesmo com All That Jazz . O personagem principal do filme não se chama Bob Fosse, mas o verdadeiro Fosse e o fictício Joe Gideon têm muito em comum. Ambos bebiam e tomavam pílulas com frequência, ambos eram workaholics constantemente levados ao limite e cada um era mulherengo que não conseguia manter todos os seus negócios em ordem.
Fosse até previu seu próprio destino em All That Jazz , com Gideon morrendo de ataque cardíaco no final do filme, e o próprio Fosse morrendo cerca de oito anos após o lançamento do filme. Com All That Jazz sendo essencialmente sobre um homem trabalhando até a morte por causa de seu estilo de vida implacável, não é exatamente um filme feliz.
‘Jesus Cristo Superstar’ (1973)
Jesus Christ Superstar pega os últimos dias da vida de Jesus Cristo – a preparação para sua crucificação – e os transforma em um musical de ópera rock. É uma ideia bastante louca, mas funcionou bem o suficiente para torná-lo um musical icônico que ganhou uma adaptação cinematográfica em 1973.
As músicas são cativantes, e o estilo geralmente é ousado e divertido, mas não dá muitos socos ao contar o que é essencialmente uma história muito violenta. Dado que termina com a crucificação e não se concentra na ressurreição de Jesus, deixa as coisas em uma nota sombria, e não ajuda que a própria crucificação seja mostrada em detalhes bastante gráficos também.
‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)
Durante grande parte do tempo de execução do The Rocky Horror Picture Show , é uma brincadeira musical exagerada, exagerada e sombriamente engraçada. Contanto que você consiga superar alguns dos momentos mais extremos, a maior parte não é muito sombria ou deprimente, especialmente porque os aspectos sombrios da história são misturados com humor mórbido.
Mas quando chega ao final, The Rocky Horror Picture Show surge como uma tragédia surpreendente. Muitas pessoas são mortas e, mesmo que os personagens principais, Brad e Janet, consigam deixar o estranho castelo que o musical criou com suas vidas, seu relacionamento pode ser permanentemente danificado e eles provavelmente estão traumatizados com o que foram. Através dos. As cenas finais realmente enfatizam a parte ” Horror ” do título deste musical.
‘Cabaré’ (1972)
Cabaret é um filme ousado e incrivelmente único que ajudou a redefinir o que um filme musical poderia ser . É ambientado em Berlim durante a década de 1930, quando o Partido Nazista estava começando a ganhar poder, e se concentra em um grupo de artistas que trabalham em uma boate, ignorando o que está acontecendo ao seu redor até que seja tarde demais.
O foco na influência do fascismo e no perigo que tal ideologia representa se revela mais claramente à medida que o filme avança, provavelmente chocando os espectadores da mesma forma que os personagens do filme são surpreendidos por ele. Cabaret é um musical sério que aborda temas sombrios de forma orgânica e brutalmente honesta. Embora isso possa desanimar alguns espectadores, para outros, essa é uma das coisas que o torna um clássico tão importante.
Fonte: Collider