A sabedoria comum provavelmente dirá a um cineasta que ele deve dedicar seu tempo ao final de uma história. Uma ótima maneira de garantir que um final seja satisfatório é garantir que ele conclua tudo o que veio antes e ajudar os espectadores a sentir que não perderam tempo assistindo. Terminar a história de um filme muito abruptamente pode correr o risco de parecer aleatório e engraçado, o que pode ser bom se você estiver fazendo uma comédia, mas isso não é exatamente desejável se o humor não for intencional.
Existem finais abruptos para filmes sérios que realmente funcionam, no entanto, e também não pretendem ser cliffhangers para futuras sequências resolverem. Eles geralmente estarão lá para fazer algum tipo de argumento temático ou, de outra forma, com a intenção de impactar o espectador de alguma forma e deixá-lo pensando. Alguns filmes notáveis usaram finais intencionalmente repentinos para efeito dramático, e foram bem-sucedidos ao fazê-lo, mesmo que esses finais às vezes sejam frustrantes na primeira exibição.
‘Os 400 golpes’ (1959)
Enquanto The 400 Blows tem uma série de sequências que mostram seu personagem principal, Antoine Doinel, crescer de um adolescente para um jovem, não é correto chamar seu final abrupto de um momento de angústia. Antoine, de 12 anos, mostra ter um estilo de vida caótico e desestruturado, com o final refletindo isso ao ter um congelamento repentino durante uma cena de perseguição, deixando a segurança imediata de Antoine no ar.
Ler o final como um comentário sobre o sentimento de Antoine perdido pode ser alcançado, e alguns podem sentir que The 400 Blows está apenas tentando ser artístico e não convencional por não ter essencialmente nenhuma resolução. De qualquer forma, é memorável, goste você ou não, e é um grande motivo para The 400 Blows ser um dos mais conhecidos da Nouvelle Vague francesa.
Enigma de outro mundo’ (1982)
Posicionando-se legitimamente como um dos filmes mais conhecidos de John Carpenter , The Thing é um clássico do terror dos anos 1980. Ele retrabalha a premissa de The Thing from Another World , de 1951, em algo mais cheio de suspense, sombrio e violento, sendo sobre um alienígena que muda de forma que tem como alvo um grupo de pesquisadores na Antártida, tirando suas vidas e identidades um por um.
A rapidez do final pode ter sido uma das coisas que o tornou tão criticamente divisivo após o lançamento . As coisas terminam com dois homens da equipe sentados um ao lado do outro, com pouca ou nenhuma esperança de resgate, e cada um ainda sem saber se o outro é quem diz ser. É arrepiante (trocadilho intencional) e deixa o espectador desconfortável mesmo depois que os créditos começaram a rolar.
No Country for Old Men(2007)
No Country for Old Men começa parecendo um thriller policial neo-ocidental relativamente direto, mas tem grande prazer em subverter cada vez mais as convenções do gênero à medida que avança. O xerife parece muito velho e fora do circuito para fazer muito, o vilão parece impossível de matar, não importa quanto dano ele sofra, e o cara que parece o protagonista morre fora da tela um pouco antes do filme terminar.
Tudo termina com uma cena misteriosa em que o personagem do xerife de Tommy Lee Jones está explicando um sonho que teve, logo após o vilão, Anton Chigurh, parecer ter feito uma pausa limpa. Ele termina de explicar seu sonho e então os créditos rolam, e quase parece que uma ou duas cenas estão faltando. No entanto, o sentimento vazio de pavor transmitido, como resultado, torna a história do filme ainda mais forte e, embora frustrante no início, parece adequada quando você se senta um pouco com ela.
‘Os Pássaros’ (1963)
Alfred Hitchcock não tinha medo de desafiar o público ao mesmo tempo em que proporcionava entretenimento acessível, e seu filme de 1963, The Birds , demonstra isso bem. É um filme de terror bastante direto sobre pessoas em uma pequena cidade tentando evitar enxames de pássaros mortais, mas tem um ritmo interessante, carece de uma trilha sonora tradicional e deliberadamente não tem uma conclusão concreta.
Esse senso de convenção contrariada também pode ser visto no final, onde os pássaros param de atacar as pessoas, permitindo que os personagens sobreviventes saiam cautelosamente da casa em que estavam enfurnados. Isso cria uma sensação de desconforto, porque é incerto se ou quando eles começarão a atacar novamente e se os personagens serão capazes de permanecer vivos se/quando o fizerem.
‘Safe’ (1995)
Apresentando uma atuação principal de Julianne Moore , Safe é um filme que é tão estranho e frio quanto inesperadamente cativante. É um drama sombrio sobre uma mulher que desenvolve uma intensa sensibilidade a produtos químicos, com seus sintomas físicos piorando progressivamente ao longo da primeira metade do filme.
A segunda metade de Safe mostra a protagonista hospedada em um retiro estranho chamado Wrenwood, que pode muito bem ser algum tipo de culto que deseja explorá-la ou piorar sua vida, em vez de ajudá-la em sua condição. O filme deixa a personagem de Moore, Carol, neste retiro, garantindo que o público nunca saiba se ela melhorou ou qual era exatamente sua condição em primeiro lugar.
O final original de ‘Clerks’ (1994)
Clerks é um filme sobre se sentir perdido na vida e fazer o melhor que puder para passar o tempo em um emprego sem futuro. Seu final deixa algumas coisas no ar (o suficiente para pelo menos duas sequências), mas originalmente tinha um final planejado que era muito mais sombrio e abrupto do que o que os espectadores acabaram recebendo.
O filme foi planejado para terminar com um assalto à mão armada que apresentaria o personagem principal, Dante, sendo baleado e morto pouco antes de o filme ser subitamente cortado para os créditos (de acordo com a Rolling Stone ). Teria entrado em conflito com o tom consistentemente cômico do que veio antes, e o final como está é abrupto e tematicamente apropriado o suficiente, sem ser tão sombrio ou desnecessariamente violento.
‘A Espada da Perdição’ (1966)
Um filme icônico de samurai que não tem medo de mostrar o lado mais brutal do estilo de vida, The Sword of Doom segue um espadachim solitário com grande sede de sangue. Ele mata indiscriminadamente e não parece ter nenhuma moral, levando-o a um confronto violento com quase todos que encontra.
Termina abruptamente durante uma grande cena de luta, que foi originalmente planejada como um momento de angústia a ser resolvido em uma sequência. No entanto, como essa sequência nunca aconteceu, The Sword of Doom permanece como tendo uma conclusão chocante (mas eficaz) que mantém uma sensação de pavor e horror além das imagens horríveis finais do filme.
American Graffiti (1973)
American Graffiti é um dos filmes que definem a maioridade da década de 1970 e é provavelmente o filme mais famoso dirigido por George Lucas que não se passa há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante. Centra-se num grupo de amigos a aproveitar os últimos dias das férias de verão de 1962, privilegiando personagens e um ambiente descontraído ao invés de uma narrativa tradicional.
O final contrasta com isso, no entanto, quando o espectador é repentinamente informado por meio de um epílogo apenas em texto que dois dos quatro personagens principais acabam morrendo tragicamente jovens: um enquanto lutava na Guerra do Vietnã e o outro em um acidente de carro. . É chocante e abrupto, mas fala sobre a imprevisibilidade da vida e as dificuldades adicionais da vida como um adulto versus a vida como um adolescente despreocupado.
‘Arraste-me para o Inferno’ (2009)
Sam Raimi voltou ao horror com Drag Me to Hell ; o gênero que ajudou a torná-lo um diretor conhecido na década de 1980, com a série Evil Dead . É um filme de terror frenético e grosseiro (e surpreendentemente não classificado como R) sobre uma jovem que tem uma maldição horrível lançada sobre ela depois que ela participa da execução hipotecária da casa de uma senhora idosa.
Apesar de lutar pela sobrevivência durante todo o filme, os esforços da protagonista não são suficientes, e ela é de repente arrastada para o inferno na cena final do filme. Ver alguém passar por tanto e, finalmente, não exceder pode ser brutal, mas, novamente, os filmes de terror não seriam tão cheios de suspense se nenhum terminasse assim.
‘Troll 2’ (1990)
Troll 2 é um filme B notoriamente bobo que é considerado um dos principais exemplos de um filme “tão ruim que é bom”. Segue uma família que se muda para uma nova cidade e se torna alvo da aparente população de goblins, sendo o filho da família o único que tem alguma ideia de que eles estão em perigo.
Chamar o final repentino e sombrio de assustador pode ser um exagero, mas pelo menos não é tão ridículo quanto outras partes de Troll 2 . A mãe do protagonista é transformada em gosma verde fora da tela, com as coisas terminando logo após o herói ver que ela está sendo comida pelos goblins não totalmente derrotados. Também não há Troll 3 para elaborar mais as coisas.