Black Mirror é uma série de TV antológica que construiu uma das coleções mais assustadoras de contos de advertência desta década. Dos malefícios da dependência da tecnologia da nova era aos efeitos arrepiantes das formas mais recentes e inteligentes da sociedade de lidar com a condição humana, há muitas histórias que deixam os espectadores sentados na beira de seus assentos enquanto mesclam tecnologia de ficção científica com muito dilemas filosóficos reais em torno do antagonismo social.
Alguns filmes têm um enredo perfeitamente imaginado cheio do mesmo suspense e inovação que lembram o universo Black Mirror e são os filmes perfeitos para assistir em antecipação ao próximo projeto de Charlie Brooker (seja ou não a tão esperada sexta temporada do Series).
Sem Limites
Limitless (2o11) construiu um mundo em que existe uma pílula ingerível que permite ao usuário expandir sua acuidade mental. A desvantagem, a droga tem terríveis sintomas de abstinência e é extremamente limitada.
Sem limites abre um mundo que investiga até onde as pessoas iriam quando não apenas anseiam pelo poder, mas têm um imenso desespero para evitar a dor que vem com a perda desse poder. As escolhas drásticas que o personagem de Bradley Cooper faz no filme, incluindo beber o sangue de um homem que ele matou para receber outra dose, demonstram a natureza icônica e misteriosa da mensagem que este filme carrega.
O Doador de Memórias(2014)
Em The Giver , o líder da sociedade principal força seu povo a tomar inconscientemente uma droga que inibe sua capacidade de sentir emoções, exercer o livre arbítrio e ver as cores. O objetivo desse controle social excessivo era criar uma civilização “perfeita” e imortal.
Este filme demonstra até onde as pessoas podem ir para preservar a humanidade, o que desafia a noção de “paz a qualquer custo”. O filme deixa o espectador com um dilema filosófico alucinante, se é mais lógico evitar a queda da humanidade por qualquer meio necessário, ou permitir à sociedade as liberdades que podem resultar em sua própria extinção.
O Preço do Amanhã (2011)
In Time retrata um mundo em que o tempo que resta para viver atua como no lugar da moeda física, pois a solução para a imortalidade foi realizada. As diferenças drásticas nos estilos de vida entre ricos e pobres são aparentes; enquanto os ricos recebem a imortalidade sem estresse, os pobres vivem o dia-a-dia e não podem nem mesmo tomar a simples decisão de dormir sem ameaçar sua vida.
A estranheza da tecnologia da nova era combinada com os meios injustos de evitar a superpopulação em uma sociedade imortal deixa o espectador com um apetite por dissecações instigantes do mundo, mesmo após a conclusão otimista do filme
Would You Rather (2013)
Would You Rather , um benfeitor sádico decide forçar os limites de seus convidados para o jantar para determinar o quão desesperados eles estão pelo dinheiro que muda a vida que ele está oferecendo a um sortudo vencedor. O momento mais arrepiante e alucinante vem da conclusão, em que o protagonista recebe um ultimato perto do final do jantar; matar a pessoa na frente dela, ou ir embora tendo salvado uma vida, mas sacrificando a chance de pegar o dinheiro.
O filme é um excelente thriller de suspense e queima lenta , destacando o desconforto de ter que realizar uma pequena tarefa desconfortável, até os horrores de fazer escolhas difíceis de vida ou morte à medida que a noite avança. A mudança drástica no comportamento e na moralidade dos personagens leva a natureza assustadora e instigante do filme até a chocante reviravolta no final em que a protagonista mata o único outro convidado sobrevivente para ganhar o dinheiro para seu irmão, que acaba sendo um desperdício trágico, pois ele também morre de sua doença.
O Círculo (2015)
Em The Circle, 50 pessoas são abduzidas por alienígenas e colocadas em uma sala que tem uma máquina que dita que uma delas deve morrer a cada dois minutos. As pessoas podem deixar a máquina escolher alguém para matar aleatoriamente ou podem votar individualmente na pessoa que vai em seguida.
O cenário força os participantes relutantes a revelar quem ou o que mais valorizam na sociedade, fazendo com que justifiquem quem é mais digno da vida. O filme aprofunda os valores das pessoas com base na idade do grupo, raça, estilo de vida, religião, entre outros, permitindo que o espectador se envolva com os processos de seleção dos participantes, fazendo com que eles justifiquem cada voto sucessivo. O filme termina da maneira mais arrepiante e instigante, em que uma reviravolta chocante surge de um engano imprevisto, deixando o espectador se sentindo traído ao lado dos sacrificados.
Nerve (2016)
Nerve se concentra em dois indivíduos Vee (interpretada por Emma Roberts) e Ian (Dave Franco), que se conhecem por meio de um aplicativo que testa para ver até onde as pessoas vão quando entram em uma competição que usa táticas de pé na porta para obter para concluir tarefas de alto risco por dinheiro. Considerado um dos melhores filmes de Dave Franco , Nerve leva o público a uma aventura de alto risco através de uma série de tarefas solicitadas.
Este filme lança luz sobre a natureza insidiosa das apostas perigosas cada vez maiores e o poder do anonimato online. Qualquer pessoa que atue como “observador” no aplicativo pode propor anonimamente um desafio para o jogador completar por uma quantia em dinheiro igual à intensidade do desafio, o que leva a alguns resultados emocionantes e perguntas instigantes sobre o poder de anonimato on-line.
Passageiros (2016)
Em Passageiros , as disrupções tecnológicas levam à vida improvável de um passageiro Jim Preston (interpretado por Chris Pratt), que precisa decifrar seu significado e propósito como viajante no qual ele nunca viverá para ver seu destino. Depois de ser liberado do sono criogênico muito cedo, Jim acorda outra passageira, Aurora Lane (Jennifer Lawrence). Em um dos papéis mais icônicos de Jennifer Lawrence , Aurora descobre a natureza de sua consciência recuperada na jornada e, com razão, sente traição e emoções complexas depois de se relacionar com Jim.
A estranheza deste filme está na natureza aterrorizante do desamparo dos passageiros presos em sono criogênico por toda a vida. Por décadas, eles estavam todos à mercê das decisões de um indivíduo e da imprevisibilidade expansiva do espaço, dando-lhe uma incerteza arrepiante e alucinante que fica com o espectador depois de assistir ao filme.
Nível 16
Level 16 (2019) segue a história de um grupo de meninas criadas em um ambiente altamente restritivo, que acreditam ser uma agência de adoção. As meninas são retratadas como sendo forçadas a tomar pílulas para dormir, cruelmente punidas por insubordinação e por não terem sido ensinadas a ler. Mais tarde, é revelado que a instalação está criando as meninas para que, quando atingirem a maioridade, possam esculpir a pele de seus rostos para transplantar em mulheres ricas que desejam parecer jovens.
Este filme apresenta uma estranha reviravolta hiperbólica no desejo implacável da humanidade pela eterna juventude em que as jovens são criadas como gado, em vez de tratadas como seres humanos. Chega a uma conclusão emocionante e instigante quando as meninas descobrem que seu valor está em sua pele e a esculpem para finalmente serem reconhecidas no final como crianças que precisam de cuidados adequados.
Corra
Corra! (2017) é um filme aclamado pela crítica e um dos filmes de terror mais bem avaliados de 2017. Em Corra !, um casal interracial Chris e Rose viajam para uma casa no Lago Pontaco para ele conhecer sua família, que é revelada a ser algo muito mais sinistro do que uma viagem de fim de semana.
Este filme apresenta uma estranha reviravolta no desejo implacável da humanidade pela eterna juventude e imortalidade, combinado com os horrores de perder a autonomia corporal nas mãos de alguém que procura explorar o corpo de outro para seu próprio ganho. Ele aborda a insidiosidade do poder desarmante do racismo por meio de uma representação visual impressionante dos bastidores da mente de alguém, onde eles são assustadoramente forçados a assistir enquanto outra pessoa assume o controle total de sua autonomia.
Mãe!
Mãe! (2017) é uma história metafórica entre D’us e a Mãe Terra, que envolve a horrível devolução da paz dentro de uma casa compartilhada por um casal esperando. O filme brinca com a natureza aterrorizante de permitir que pequenos distúrbios ocorram e continuem com desconforto cada vez maior até que se tornem condições perigosas e horríveis para a casa de uma mãe.
Os distúrbios e imagens cada vez mais horríveis à medida que o filme avança dão uma sensação arrepiante à medida que as ações se tornam mais agitadas à medida que a pequena lista de convidados da casa se transforma em uma sociedade em pleno funcionamento, repleta de comportamentos cultistas perturbadores e propensa a incitar guerras violentas. A devolução da paz na pequena casa destaca os aspectos mais destrutivos da natureza humana de forma concentrada e insuportável para a mãe em uma jornada arrepiante.
Fonte: SCR