O gênero de ficção cientifica frequentemente se cruza com o terror, particularmente em histórias que giram em torno de calamidades que acabam com o mundo e que destroem a humanidade (e todas as nossas criações e descobertas). Embora muitos filmes de ficção científica contenham doses pesadas de elementos indutores de medo, como Alien (1979), Annihilation (2018) e a franquia Resident Evil , há alguns que beiram o terror sem ceder completamente aos pulos.
Na verdade, pode-se argumentar que esses exemplos são mais assustadores porque contam com uma atmosfera indefinida de pavor cinematográfico para apresentar seus pontos narrativos, para a qual os espectadores acham quase impossível se preparar.
10Brazil (1985) Expõe Os Medos Mais Profundos Da Sociedade Em Termos De Avanço Tecnológico
Embora Terry Gilliam fosse inicialmente conhecido por seu papel no desenvolvimento de Monty Python’s Flying Circus , as tentativas posteriores do diretor de ficção científica foram revolucionárias.
Brazil é uma paródia contundente da mistura capitalista entre burocracia e mecanização – o filme é praticamente uma homenagem ao clássico distópico de George Orwell, Mil novencentos e oitenta e quatro . Classificar os elementos temáticos no Brazil como terror é um eufemismo: a história termina com a mesma indiferença que começa, mas seus espectadores mudam para sempre.
9Children Of Men (2006) Deixa Sua Conclusão Potencialmente Esperançosa Aberta Para Reinterpretação
Os eventos que acontecem em Filhos dos Homens podem não acontecer na vida real, mas isso não torna as camadas de pavor que permeiam o filme menos opressivas. Por outro lado, o terror enfrentado pelos imigrantes na Europa e na América do Norte é extremamente crível, dada a quantidade de solicitantes de refúgio que são tratados em suas novas sociedades.
Filhos dos Homens é a desgraça e a escuridão salpicadas com um fragmento de esperança, uma minúscula lasca de luz na forma de um bebê aos berros, mas a conclusão do filme deixa a promessa de um mundo melhor aberta à interpretação.
82001: Uma Odisséia No Espaço (1968) É Uma Experiência De Visualização Surreal E Angustiante
Existem múltiplos mistérios que precisam ser resolvidos em 2001: Uma Odisséia no Espaço , mas ele opta por não alimentar sua audiência com uma exposição inútil.
Em vez disso, o filme se descreve usando visuais surreais e antagonistas indecifráveis - um exemplo magistral do princípio “Mostre, não conte” de Anton Chekhov, que o diretor Stanley Kubrick segue religiosamente . 2001: Uma Odisséia no Espaço é sem precedentes, majestosa e, o mais importante, totalmente angustiante.
7The Host (2006) Destaca A Necessidade De Consumo Excessivo Da Humanidade No Contexto Da Apatia Ecológica
Gwoemul (anglicizado como The Host ), de Bong Joon-Ho, paródia ficção científica, suspense, fantasia e drama familiar – uma mistura de gêneros inspiradora que mantém os espectadores na borda de seus assentos.
Seu monstruoso vilão é uma mutação nascida da irresponsabilidade ecológica, embora o filme não faça nenhuma declaração particularmente forte sobre o valor do ambientalismo. Ao contrário, The Host expõe a necessidade da humanidade por gratificação instantânea e consumismo sem fim, um medo que tem se tornado maior do que nunca na última década.
6Akira (1988) Is Both Visceral & Prophetic – Elementos Que Enervam A Maioria Dos Espectadores
O design extravagante de Akira perde apenas para os temas sombrios da história, da solidão e tédio aos horrores de partir o coração do complexo militar-industrial.
Akira abriu todos os caminhos imagináveis no gênero animado Cyberpunk, permitindo que filmes igualmente desanimados como Ghost in the Shell (1995) seguissem seus passos. O encanto profético de Akira , tal como é, reside na visceralidade de seus personagens: o corpo de Tetsuo sofre contorções horríveis, mas seu cérebro em colapso suporta muito pior.
5Os Alienígenas Do Distrito 9 (2009) Estão Despojados, Desamparados E Sujeitos A Preconceito
Rakka de Neill Blomkamp (2017) leva o horror a níveis hiperbólicos, mas o sentimento de ansiedade inabalável é muito mais sutil no Distrito 9 . Em comparação, a alusão da história ao apartheid sul-africano é cristalina: os alienígenas despossuídos não têm escolha a não ser se alimentar de restos e viver em campos de internamento.
Embora eles sejam uma parte não oficial da comunidade de Joanesburgo, os humanos que vivem lá os tratam com repulsa e intolerância. Os alienígenas estão presos em um mundo que não entendem, um sentimento pelo qual a maioria das pessoas é capaz de sentir empatia, mesmo que elas próprias não o tenham.
4 O Exterminador do Futuro (1984) É Um Estudo De Caso Arrepiante Da Tropa “AI Gone Wrong”
Arnold Schwarzenegger interpreta heróis com muito mais frequência do que o contrário, mas O Exterminador do Futuro é a prova terrível da capacidade do ator para vilões sedentos de sangue. Apesar de ser mais voltado para a ação, o filme está repleto de momentos em que a tensão é quase tangível.
O Exterminador do Futuro é um estudo de caso arrepiante do tropo “IA desonesto”, explicando por que o filme sombriamente distópico e seu protagonista titular se tornaram capítulos significativos na memória cultural pop.
3Metropolis (1927) Explora Os Medos Inconscientes Do Público
Metropolis é um dos filmes de ficção científica mais antigos conhecidos , mas sua mensagem é tão relevante hoje quanto era há quase um século. As imagens inspiradas na Art Déco de Fritz Lang, combinadas com as jornadas radicais dos dois protagonistas, ajudaram a entrincheirar Metrópolis nos anais da história cinematográfica.
Frederico e Maria existem em extremos opostos do espectro de classe, revelando o abismo intransponível que existe entre os super-ricos e a classe trabalhadora. Metropolis explora os medos inconscientes do público com uma habilidade de pesadelo.
2Ex Machina (2015) Sublinha Os Mistérios Insondáveis De Uma Nova Consciência
Robôs que causam a queda da civilização são um tropo da ficção científica quase tão antigo quanto o gênero , mas é muito mais enervante vê-los manipular e enganar seus próprios criadores.
Essa fobia específica é explorada em Ex Machina , de Alex Garland , uma narrativa envolvente que projeta as consequências de brincar de Deus no público. A queda de Nathan por Ava é justificável, mas o fato de ela sacrificar Caleb para escapar do cativeiro destaca a natureza inquietante de sua consciência desconhecida.
1Moon (2009) Lembra Aos Espectadores Que Eles Não São Tão Diferentes De Sam Bell
Em retrospecto, o enredo de Moon parece ser simples – um funcionário das Indústrias Lunar descobre que sua empresa está fazendo mau uso da programação clonal para reduzir o custo de contratação e treinamento de novos trabalhadores.
No entanto, a maneira como os eventos são ilustrados é nebulosa e ambígua, refletindo a confusão do protagonista ao longo do filme. Moon lembra aos telespectadores a possibilidade alarmante de que, nesta era de avanço da tecnologia genética, eles também possam ser forçados a ocupar o lugar de Sam Bell um dia.
Fonte: CBR