Se existe uma técnica de escrita que se destaca no storytelling, com certeza é o famoso “mostre, não conte”, que basicamente se concentra na maneira como um roteirista fornece informações e subtextos ao público, em vez de tentar oferecê-los por meio da exposição ( por exemplo, detalhes sensoriais e ação, em vez de um diálogo ou narração descaradamente descritivo que acaba arruinando o charme e a magia do filme).
Existem, é claro, muitos ótimos exemplos de roteiros incríveis traduzidos para a tela grande que exibem lindamente essa técnica bem feita. Ainda um pouco confuso sobre este método? Aprenda os exemplos favoritos do Reddit abaixo, apresentando ótimos filmes como Children of Men até Drive .
‘Filhos da Esperança’ (2006)
Com uma equipe de roteiristas incríveis (incluindo Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton e David Arata ), Children of Men se passa em um futuro próximo e retrata um mundo caótico e distópico no qual todas as mulheres de repente, de alguma forma, se tornam inférteis, o que irá acabam por causar a extinção iminente da humanidade. Uma mulher que fica grávida milagrosamente ( Clare-Hope Ashitey ) é a última esperança restante para a geração futura, e o ex-ativista Theo Faron ( Clive Owen ) deve garantir sua segurança transportando-a para um santuário no mar.
Quando um Redditor perguntou a outros usuários da plataforma quais são seus exemplos favoritos da famosa abordagem “mostre, não conte” para contar histórias, u/Athragio explicou o que torna o filme de 2006 um bom ajuste: “Diz a você que o mundo é violento, como nosso protagonista age com apatia, por que o mundo é assim, quando e onde isso acontece, tudo em alguns minutos da introdução com pouquíssimos diálogos.”
‘Blue Ruin’ (2013)
Um irmão distante que não tem contato com sua irmã retorna para sua casa de infância para vingar a morte dolorosa de seus dois pais que foram assassinados dez anos antes. Decidido a consertar as coisas por sua família, Dwight Evans parte em uma missão para matar Wade Cleland. Enquanto tudo parece estar indo conforme o planejado, complicações surgem quando a família Cleland promete vingança.
Quando se trata de filmes, o diálogo nem sempre é sinônimo de entretenimento, e o comentário de u/cerebrotard no mesmo post mencionado anteriormente, que rendeu 99 votos positivos, prova exatamente isso: “Para mim, é a totalidade do Blue Ruin . Existem blocos enormes do filme onde ninguém diz uma única palavra, mas ainda é muito divertido.” O roteiro foi escrito por Jeremy Saulnier .
‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ (2001)
A primeira parcela do amado LotR estreou em 2001 e apresenta aos espectadores o fascinante mundo mágico da Terra-média habitado por humanos de Tolkien . Centrando-se em torno de um Hobbit do Condado e a missão de oito companheiros para destruir o poderoso Um Anel e salvar o mundo das garras do Lorde das Trevas Sauron, A Sociedade do Anel é possivelmente um dos filmes épicos de fantasia mais icônicos até hoje. .
Acontece que Fran Walsh , Philippa Boyens e Peter Jackson fizeram um trabalho de roteiro maravilhoso. “Há a cena em Caradhras em que Boromir segura o anel brevemente antes de devolvê-lo a Frodo. Depois que Boromir diz ‘não me importo’, damos um tiro rápido em Aragorn, cujas mãos estavam segurando sua espada. Adiciona perfeitamente à tensão enquanto prenuncia O destino de Boromir, sem ser opressor”, destaca uma conta agora excluída no site.
‘Up Altas Aventuras (200)
Este amado sucesso da Pixar é, sem dúvida, um dos filmes de animação mais apreciados de todos os tempos, e por boas razões. Up é um filme comovente de 2009 escrito por Pete Docter e Bob Peterson, que retrata o casamento duradouro de Carl Fredricksen, de 78 anos (dublado por Edward Asner ). Ele também segue o personagem mal-humorado (mas bem-humorado) enquanto ele embarca em uma viagem em sua casa cheia de balões, trazendo acidentalmente um jovem clandestino chamado Russell ( Jordan Nagai ) junto com ele.
A montagem de introdução de Up , que mostra o uso de “mostrar, não conte” perfeitamente, é certamente um dos maiores trunfos do filme: “A primeira parte do filme ‘Up’. Sem palavras ditas, mas apresenta perfeitamente um história e faz você se conectar emocionalmente”, diz u/Im2inchesofhard . “Se por conexão emocional você quer dizer chorar incontrolavelmente por cinco minutos, então sim”, comenta outro usuário. O público não poderia concordar mais.
‘In the Mood for Love’ (2000)
Os elogios a este conceituado filme de Hong Kong de Kar-Wai Wong são infinitos, e seu roteiro perfeito desempenha um papel importante nisso. Para aqueles que não estão familiarizados com a joia preciosa que é In the Mood for Love , segue o vínculo crescente de dois vizinhos, íntimo e sutil quando eles começam a suspeitar que seus cônjuges estão traindo. Embora os dois personagens fiquem cada vez mais afeiçoados um ao outro, eles mantêm seu relacionamento platônico para evitar cometer os mesmos erros.
No Reddit, u/bhooot diz : “In The Mood For Love (2000) define” mostre, não conte “, e cerca de 55 pessoas concordam. Embora o filme tenha sido dirigido a partir de um roteiro inexistente e muitas vezes dependia do método de trabalho improvisado , acabou sendo tão genuíno e autêntico que acabou sendo um dos maiores exemplos de uma abordagem de roteiro muito popular.
‘Prisioneiros’ (2013)
Um drama policial profundamente intrigante e aclamado pela crítica, escrito por Aaron Guzikowski , Prisoners segue Kellen Dover, de Hugh Jackman , que, após o desaparecimento de sua filha e seu grupo de amigos, assume a investigação liderada pelo detetive Loki (excelentemente interpretado por Jake Gyllenhaal ). em suas próprias mãos.
De acordo com u/SuperBearJew , os filmes de Denis Villeneuve são “deliberados com sua narrativa visual”. Ainda assim, este foi o filme que mais chamou a atenção do usuário: “A descoberta da conexão com o pingente de labirinto é executada sem problemas, sem nenhum diálogo. A última cena do filme é meu exemplo favorito. O filme poderia ter sido reproduzido por mais alguns minutos com Loki encontrando o poço, mas o pequeno assobio e o olhar de Loki para cima o vendem perfeitamente.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ (2015)
Ambientado em um mundo pós-apocalíptico, este cativante filme de ação dirigido e escrito por George Miller (juntamente com os talentosos escritores Brendan McCarthy e Nick Lathouris ) gira em torno da busca de redenção de uma mulher feroz e destemida — Imperator Furiosa ( Charlize Theron ) . sua terra natal. Ela desafia um governante tirânico ( Hugh Keays-Byrne ) junto com um grupo de prisioneiras e se alia a Max Rockatansky, de Tom Hardy , um ex-lobo solitário cativo.
Mad Max: Fury Road é provavelmente mais mencionado quando se trata de exemplos estelares da técnica de escrita. “Não tenho certeza se é o meu favorito, mas definitivamente acho que se encaixa no projeto”,explica u/Foetelaer. Em um comentário diferente que ganhou uma quantidade impressionante de 144 votos, outro usuário se entusiasma com os pequenos detalhes do filme: “Eu entendo que existem filmes mais densos por aí, mas eu aprecio o filme pelo que é. pequenos detalhes que você pode aprender que ajudam a construir algumas culturas, religiões, etc.”
‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008)
Dirigido pelo incrível Christopher Nolan (que também participou da escrita ao lado de Jonathan Nolan ), O Cavaleiro das Trevas é um dos filmes de super-heróis mais populares e amados, e talvez também o mais bem avaliado. A segunda parcela do soberbo Nolanverse The Dark Knight Trilogy segue o Batman de Christian Bale enquanto ele enfrenta o arrepiante Coringa do falecido Heath Ledger e luta contra a injustiça na cena do crime de Gotham.
Um Redditor não pôde deixar de mostrar seu entusiasmo ao falar sobre uma determinada cena do filme em que Gordon ( Gary Oldman ) e Dent ( Aaron Eckhart ) se encontram e conversam no escritório deste último: “Esta cena mostra quase imediatamente a diferença entre os dois homens, o chamativo Dent que é realmente idiota e Gordon que está basicamente sozinho e tem que se defender sozinho, já que tem que lidar com todos os seus policiais corruptos.” O comentário obteve mais de 130 votos.
‘Por um Punhado de Dólares’ (1964)
O faroeste de Sergio Leone , Por Um Punhado de Dólares , é estrelado por Clint Eastwood em um de seus papéis mais memoráveis no cinema – um atirador vagabundo chamado Joe, que habilmente joga duas famílias rivais uma contra a outra depois que ele chega ao vilarejo mexicano de San Miguel, na fronteira do Estados Unidos da América.
“Em qualquer filme de cowboy de Sergi Leone, sempre que um personagem é apresentado. Clint Eastwood só tem um pequeno diálogo na série First Full of Dollars, mas o personagem é tão cheio de personalidade”, comenta u/mologos .
‘Drive (2011)
Ryan Gosling dá vida a um motorista sem nome neste filme visualmente sedutor dirigido por Nicolas Winding Refn com roteiro escrito por Hossein Amini , baseado no romance de 2005 de James Sallis . O filme gira em torno de um dublê reservado e misterioso de Hollywood, mecânico de garagem e motorista de fuga que tenta ajudar o marido de sua vizinha a roubar uma loja de penhores e se vê em apuros.
O Drive também é uma escolha popular na plataforma quando se trata da técnica “mostre, não conte”. “Baby Goose basicamente não tem falas expositivas no filme, em vez disso, ele é um homem deliberado que tem um brilho nos olhos. Você pode sentir seu perigo, mas a primeira metade do filme estabelece seu relacionamento com a vizinha e seu filho, ” explica u/el_pinata . “As pessoas realmente perigosas naquele filme são perigosas – nunca nos disseram que são.”
Fonte: Collider