Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e inegavelmente talentosos da atualidade, e não há absolutamente como contornar esses fatos. Frequentemente retratando a dureza da cultura americana em seus filmes, o amado cineasta fez inúmeros filmes icônicos ao longo dos anos, desde seu primeiro longa-metragem, I Call First (1967), até seu altamente antecipado projeto recente que será lançado este ano. estrelado por Leonardo DiCaprio , Killers of the Flower Moon .
‘The Band Wagon’ (1953)
The Band Wagon , dirigido por Vincente Minnelli , é uma comédia musical que gira em torno de uma estrela de cinema decadente ( Fred Astaire ) cuja carreira está chegando ao fim. Com a ajuda de seus amigos, ele retorna a Nova York para estrelar um novo musical da Broadway protagonizado por um pretensioso e diretor artístico, Jeffrey Cordova ( Jack Buchanan ), que nunca havia dirigido um musical antes.
Repleto de maravilhosos números de dança e sequências memoráveis, o filme tecnicolor de 1953 não carece de elogios globais – entre muitos admiradores está, é claro, Scorsese: “É o meu favorito dos musicais de Vincente Minnelli. Adoro o enredo que combina Fausto e um comédia musical, e o desastre que resulta.”
‘Cidadão Kane’ (1941)
Cidadão Kane dificilmente é um estranho para ninguém, especialmente para os cinéfilos. O filme de Orson Wellesé uma das obras mais notáveis de Hollywood até hoje, e segue a busca de um grupo de jornalistas para descobrir o significado da última palavra do barão da publicação Charles Foster Kane (Welles) antes de falecer.
Quase 82 anos depois, Citizen Kane resiste ao teste do tempo, suportando um filme altamente elogiado. “Acho que ninguém tinha visto algo parecido”, explica Scorsese. “A fotografia também era diferente de tudo que tínhamos visto. A estranha frieza do cineasta em relação ao personagem reflete sua própria egomania e poder, e ainda uma poderosa empatia por todos eles – é muito interessante.” O amado diretor também acrescentou que o filme ainda se mantém, destacando o quão chocante o filme ainda é: “É preciso contar histórias e jogá-las no ar”.
‘Caras’ (1968)
Faces retrata o fim de um casamento em busca de uma grama mais verde. Um homem de meia idade ( John Marley ) deixa sua esposa ( Lynn Carlin ) por uma jovem ( Gena Rowlands ). Enquanto isso, sua ex-mulher também se apaixona por um homem mais jovem ( Seymour Cassel ). Este envolvente drama matrimonial enfoca o amor, a luxúria e o desejo.
Aparentemente, o filme dirigido por John Cassavetes foi um grande sucesso: “Quando Faces foi exibido no Festival de Cinema de Nova York, superou absolutamente tudo o que foi exibido na época. Cassavetes é a pessoa que exemplifica a independência no cinema”, comenta Scorsese .
‘As Flores de São Francisco’ (1950)
Centrando-se na vida de São Francisco e seus primeiros seguidores, As Flores de São Francisco apresenta aos espectadores vários capítulos diferentes e desconexos das mentiras dos monges franciscanos originais. Dirigido por Roberto Rossellini , o filme de 1950 é uma abordagem poderosa da fé franciscana.
Com mensagens humilhantes escondidas por trás de sua bela cinematografia e enredo, o filme de Rosellini conseguiu capturar o coração do cineasta: “Este filme de Rossellini e Europa ’51 são dois dos melhores filmes sobre a parte do ser humano que anseia por algo além do material, ” ele reflete. “É muito simples e bonito.”
‘Gilda’ (1946)
O drama de Charles Vidor narra a história de um pequeno jogador de dados que ganhava a vida trapaceando e acaba sendo contratado para trabalhar em um cassino de Buenos Aires. As complicações surgem quando Johnny Farrell descobre que a nova esposa de seu empregador é sua ex-amante.
Estrelado por Rita Hayworth e Glenn Ford , Gilda é certamente um relógio memorável . O próprio Scorsese pode confirmar esse fato, pois ainda se lembra de suas primeiras reações ao filme: “Eu vi isso quando tinha 10 ou 11 anos, tive uma espécie de reação engraçada com ela, digo a você! Eu e meus amigos não sabíamos o que fazer com Rita Hayworth e não entendíamos realmente o que George McCready estava fazendo com ela”, diz o cineasta. “Você pode imaginar? Gilda aos 11 anos. Mas foi o que fizemos. Fomos ao cinema.”
‘O Poderoso Chefão’ (1972)
Quer você ame ou odeie, não há como negar que O Poderoso Chefão é certamente uma das franquias mais populares já feitas. A primeira parte segue Don Vito Corleone ( Marlon Brando ), um velho patriarca de uma dinastia do crime organizado cujo filho mais novo, Michael Corleone de Al Pacino , está relutante em assumir o legado de seu pai.
O filme altamente referenciado de Francis Ford Coppola é, sem dúvida, uma grande parte da cultura pop até hoje, e Scorsese não poderia deixar de mencioná-lo como um dos grandes. Ele elogia particularmente o “truque de filmagem sombria” que o diretor de fotografia Gordon Willis fez, acrescentando que “todo diretor de fotografia e agora todo diretor de fotografia dos últimos 40 anos deve muito a ele, por mudar completamente o estilo – até agora, é claro, com o advento do digital.”
‘Aconteceu uma noite’ (1934)
Este filme brilhantemente dirigido por Frank Capra gira em torno de uma rica herdeira chamada Ellie Andrews ( Claudette Colbert ), que se casou contra a vontade de seu pai. Na esperança de escapar dele, Ellie foge, mas rapidamente se vê sendo chantageada para aceitar a ajuda de um repórter chamado Peter Warne ( Clark Gable ).
Quanto ao amado cineasta gosta de It Happened One Night ? Aparentemente, Scorsese “não pensou muito neste filme de Frank Capra, até que o vi recentemente na tela grande. E descobri que era uma obra-prima! A linguagem corporal de Claudette Colbert e Clark Gable, a maneira como eles se relacionavam – é realmente Bastante notável.”
‘Klute’ (1971)
O mistério do crime de Alan J. Pakula segue a busca de um detetive de uma pequena cidade ( Donald Sutherland ) para descobrir o desaparecimento de um homem desaparecido. Dado o fato de que a única pista é uma conexão com uma trabalhadora do sexo de Nova York, Klute a procura. Um vínculo improvável entre as duas formas quando ele descobre que Bree ( Jane Fonda ) também está sendo perseguida.
Com performances maravilhosas dos envolvidos – incluindo um dos melhores de Fonda – Klute é um dos filmes mais memoráveis dos anos 70. O renomado diretor também elogiou o trabalho de Willis nisso, explicando que é “tão texturizado e, segundo eles, muito escuro. A princípio isso foi alarmante para as pessoas, porque estão acostumadas com uma certa maneira de fazer as coisas dentro do sistema de estúdio … E o estúdio está vendendo um produto, então eles estavam preocupados com as pessoas pensando que é muito escuro.
‘McCabe e a Sra. Miller’ (1971)
Estrelado por Warren Beaty e Julie Christie nos dois papéis principais, McCabe & Mrs. Miller é um faroeste diferente de qualquer outro, e segue o florescimento de uma parceria comercial entre um jogador e uma prostituta em uma cidade mineira do Velho Oeste. Enquanto sua empresa floresce ao longo do tempo, uma grande reviravolta ocorre quando uma grande corporação aparece em cena.
Scorsese descreve o filme como “uma obra-prima absoluta”, e por um bom motivo. A opinião de Robert Altman sobre os faroestes é considerada por muitos um relógio totalmente agradável, bem como um dos maiores filmes de seu gênero. “Altman poderia filmar rapidamente e conseguir os melhores atores”, acrescenta.
‘O Processo’ (1967)
Originalmente intitulado Le procès , este instigante mistério dramático de Orson Welles se concentra no julgamento de Josef K. ( Anthony Perkins ). Sem saber das acusações que está enfrentando e confuso sobre o que foi acusado, Josef tenta investigar a natureza do sistema judicial de seu país.
O amado cineasta não pôde deixar de apontar os elementos técnicos que fazem de The Trial um filme tão bom – ele até disse que é “outro filme que nos deu uma nova maneira de ver os filmes”. Como ele explicou, “você está muito consciente da câmera, como quando Anthony Perkins veio correndo por este corredor de ripas de madeira e luz cortando a imagem, lâminas e raios de luz, fale sobre paranóia!”